«Мебель»

(франц. meuble, нем. Möbel, от лат. mobile — подвижное, движимое) — в настоящее время представляет работу столяра или же производится совместно столяром и обойщиком; в древности же, и на Востоке, как и в Греции и Риме, материалом для нее служили нередко мрамор и металлы. Кровати делались преимущественно из бронзы и застилались богатыми покрывалами и подушками; много образчиков таких постелей, добытых при раскопках Геркулана и Помпеи, хранится в музее в Неаполе. М. из бронзы вышла из употребления за время великого переселения народов, вместе со общим падением технического производства всякого рода; последний уцелевший до настоящего времени образец подобных вещей представляет собой хранящееся в Лувре, в Париже, тронное кресло франкского короля Дагоберта. С наступлением Средних веков для М. предпочтительным материалом сделалось дерево. Сначала, в пору существования романского стиля, т. е. вплоть до XIII ст., деревянная мебель изготовлялась гладкая, и самым обычным украшением ее служили узорчатые орнаменты и пестро раскрашенные фигуры. Но уже к концу процветания романского стиля берет над этим украшением решительный перевес рельефная (выпуклая) резьба, которая, в особенности на Севере, носила со своими драконами и змеями довольно своеобразный характер. Это украшение М. резьбой становится в готическом стиле руководящим правилом, хотя и в старом соединении с архитектурными и в виде растений орнаментами этой эпохи, причем ко всему этому может быть и не быть присоединена окраска, разрисовка и даже позолота. Разрисовка сундуков и ящиков, напр. гербами и фигурами, дольше всего держится в Италии, где переходит уже в интарсию (см. соотв. статью). Готический стиль в отношении М. представляет ту особенность, что отдельные предметы из М., напр. сундуки, скамьи, кровати, прочно соединяются с деревянной обшивкою стен, так что составляют как бы часть дома и из М. делаются недвижимостью, что еще до сих пор нередко замечается в крестьянских домах некоторых стран, в том числе в России и Германии. Ренессанс изменил орнаменты, сохранив прежнюю конструкцию, соединение стремящихся вверх, поддерживающих и поддерживаемых, разделяющих и соединяющих частей и гладкие заполнительные пространства. Но уже скоро ренессанс переступил пределы этого соответствующего предмету архитектурного элемента, придав в то же самое время М., в особенности высоким сундукам и шкапам, очевидно архитектурный характер, полное подражание дворцовым фасадам. Этот род держался до XVII ст. К концу XVII ст. над рельефным орнаментом одерживает решительную победу новый род украшения — маркетри (франц. marqueterie), уже с XII ст. употребительный в Италии и состоящий в отделке различных деревянных предметов домашней утвари особого рода мозаикой из небольших кусочков дерева разных цветов и слоновой кости; а знаменитый своими мебельными работами Буль (Boulle) к этим украшениям присоединяет еще металлические и черепаховые части. Наиболее простой род подобных украшений удержался еще и до нашего времени, как доживание, в виде накладного фурнитурового дерева. И с формой М. в XVIII ст. происходят изменения. Стиль рококо, или рокайль (Rokoko, Rocail), искривлявший и закруглявший М. для сидения, сделал то же самое с сундуками и в особенности со столами и консолями, которые принимают теперь самые причудливые формы линий. К этому времени относится происхождение комодов. От этих форм стиль Людовика XVI значительно отступает: в эту пору М. снова подчиняется прямым линиям и только приобретает особенную изящность. Этот стиль, вместе с некоторыми другими изменениями, ввел еще в большое употребление украшение М. позолоченной бронзой. Что стиль Людовика XVI начал, то стиль империи (Empire) довел до крайности и чопорности, но лишь на короткое время. Тщетны были также его попытки ввести снова в употребление мотивы античных форм, напр. в М. для сиденья. В начале XIX в. снова оживают мотивы стиля рококо. С недавнего времени в области художественно-столярного производства стали выделывать М. самых различных стилей, которые уживаются все одновременно. В настоящее время французы крепко держатся в М. своих стилей XVII и в особенности XVIII в. и только формы их украшают бронзой, маркетри, лакировкой и живописью; в Германии борются между собой так наз. немецкий ренессанс и попытки в стиле рококо, в то время как Австрия придерживается итальянских образцов; Англия имеет свой собственный стиль и манеру и украшает свою М. очень изящной и дорогой маркетри в стиле империи (Empire).

Литература. Jacquemart, "Histoire du mobilier" (Пар., 1877); Schwenke, "Ausgeführte M. und Zimmereinrichtungen der Gegenwart" (2 т., Берл., 1880-84); Champeaux, "Le meuble" (2 т., Пар., 1885); Caspar, "Deutsche Kunst— und Prachtmöbel neuester Zeit" (Эрфурт, 1885); Ad. Hoffmann, "Holzskulpturen und M. in Rokoko" (120 таблиц фотографий, Берл., 1885-1888; 2 изд., 1891); Gurlitt, "M. deutscher Fürstensitze" (40 светопечатных таблиц, Берл., 1886-88); Streitenfeld, "Moderne Polstermöbel" (Берл., 1889); Oelmaier, "Moderne M." (Штуттгардт, 1890 и сл.); Villeneuve, "Kunstmöbel verschiedener Stile" (32 таблицы фотографий, Берл., 1891); Симонов, "Мебельный альбом" (СПб., 1891).

(франц. meuble, от латинского mobilis — подвижной, легко двигающийся)

один из основных видов оборудования помещений, а также садов, парков и улиц. М. (стулья, столы, шкафы, кровати, диваны, скамьи и т. д.) делится на бытовую (в жилище) и на М. общественных зданий (в школах, яслях-садах, конторах, театрах, кафе). М. имеет много подвидов (например, столы подразделяются на обеденные, кухонные, письменные и другие). Применяется также М., сочетающая свойства её нескольких видов (кресло-кровать, кресло-стол). Совмещение нескольких функций в одном изделии достигается конструктивной трансформацией либо блокировкой отдельных предметов. По своим конструктивным и технологическим особенностям М. делится на передвижную, встроенную, навесную и пристенную, на неразборную и сборно-разборную. М. подразделяется также на жёсткую, мягкую и полумягкую.

Одним из важнейших принципов мебельного проектирования является группировка предметов в гарнитуры, предназначаемые для помещений специализированного назначения (столовых, спален, детских комнат, кухонь и т. п.). М. активно участвует в художественной организации Интерьера, составляя особую отрасль декоративно-прикладного искусства (См. Декоративно-прикладное искусство), а ныне также область художественного конструирования (См. Художественное конструирование). Основные элементы художественного языка М. — Архитектоника, пропорции, масштабность (соразмерность предмета и его отдельных частей человеку). В число художественных средств М. входят фактура, текстура и цвет, разнообразие которых достигается различными приёмами обработки поверхности изделия (окрашивание, лакировка и др.). Как элементы декора в М. используется живопись, скульптура, орнамент.

История развития мебели. Появление М. относится ко времени перехода первобытных общин к оседлости. М. развивалась быстрее у тех племён, которые в силу климатических условий в большей мере нуждались в закрытых помещениях. Важнейшей предпосылкой для развития М. служило также наличие материала, обладающего необходимой прочностью, сравнительно небольшим весом, податливостью к обработке и отделке. Первое место среди этих материалов принадлежало дереву. Первоначально для М. выбирались те куски материала, которые ближе всего подходили к требуемой форме. С изменением социально-экономического строя и бытового уклада складывались новые типы М. Развитие М. также тесно связано с развитием художественных стилей (См. Стиль). Отдельные стили порождали не только особые виды и конструкции М., но и новые представления о её композиционных закономерностях. Кроме того, заметное влияние на декоративные, а отчасти и композиционные, особенности М. оказывали национальные традиции быта и искусства в целом.

К древнейшим сохранившимся образцам М. относятся древнеегипетские предметы обстановки, предназначенные для фараона и его приближённых: сундуки, складные табуреты с Х-образным перекрестием опор (форма, сохранившаяся вплоть до настоящего времени); троны с прямой спинкой и 4-угольным, слегка прогнутым сиденьем; столы прямоугольные на 4 ножках и круглые на 1 опоре; ложа с прогнутой рамной основой на 4 ножках. Древнеегипетская М. изготовлялась главным образом из дерева с помощью топора, пилы, тёсел и других инструментов. Её конструкции (ящичные, рамно-филёнчатые) часто обогащались скульптурными формами, приобретавшими характер тектонического декора (звериные лапы и утиные головки, заканчивающие ножки). В отделке М. также широко использовались ажурные рельефные вставки (в виде символических изображений животных, солнечного диска, фараона), золотые накладки, инкрустация из слоновой кости, стекла, камня. Богатство изобразительных элементов в М. Древнего Египта было, очевидно, связано с тем, что она служила не только утилитарным, но и ритуальным целям.

У народов тропической Африки, Америки, Океании уже в древности были известны низкие деревянные и каменные троны, скамьи, для которых характерны круглые, продолговатые или вогнутые сиденья, опирающиеся на подставки в виде стилизованных фигурок человека или животного.

Об основных типах М. Древней Греции, получившей распространение у большей части населения, можно судить главным образом по скульптурным изображениям и вазописи. Это: сундуки (в которых четко выражена рамно-филёнчатая конструкция); табуреты на 4 ножках или на Х-образной опоре; стулья с гнутыми ножками как повседневно употребляемые, так и церемониальные (тронообразные); ложа на высоких опорах с прогнутой стенкой в изголовье; столы нередко низкие (что было обусловлено обычаем лежать при трапезе и письме). М. изготовлялась главным образом из дерева (иногда из бронзы), с применением пилы и рубанка. М. эпохи классики, пришедшая на смену архаичной (близкой по форме и характеру декора египетской), отличается простотой и ясностью тектоничных, пластически выразительных форм. В её сдержанном декоре, подчёркивающем конструкцию, преобладал и орнаментальные мотивы (меандр, пальметты, волюты). Эллинистической М. свойственны черты декоративной изощрённости (в отделке вновь стали использоваться «звериные» мотивы архаичной М.).

М. Древнего Рима создавалась главным образом в духе древнегреческих образцов. Были выработаны и собственно римские типы М., например ложе с продольной спинкой (прообраз современной софы). Получили распространение особые виды почётной М.: «селла курулис» — стул на скрещивающихся ножках в виде рогов, служивший в общественных местах сиденьем для консулов и преторов; «солиум» — тронообразное сиденье для почётных граждан в храмах, термах. Изготовлялась и лёгкая плетёная М. из прутьев. В мебельном искусстве прослеживается развитие от простоты и непритязательности форм республиканского периода к роскоши и великолепию империи, когда в отделке М. обильно использовались скульптурный декор («звериные» мотивы), фигурные аппликации из бронзы и драгоценных металлов.

Византийская бытовая М. не сохранилась, но известно, что она во многом повторяла формы римской М. Близость к римским образцам подтверждает и сохранившаяся храмовая византийская М. (епископские троны, кафедры). Но отличительной особенностью последней является неглубокий рельеф (орнаментальный или фигуративный), нередко почти сплошь покрывающий плоскости предмета.

Мебельное искусство средневековой Европы почти не унаследовало античных традиций. Оно развивалось самостоятельным путём. В раннее средневековье распространились сундуки, табуреты (представлявшие собой обрубки стволов деревьев), а также столы (в виде досок, покоящихся на козлах), довольно высокие, что определялось обычаем сидеть на табурете во время трапезы или письма. В романский период стали использоваться табуреты на трёх опорах, кресла с высокой спинкой, шкафы, кровати (типа сундука, лишённого крышки), столы с опорами в виде вертикальных плоскостей. Выполненная способом ящичной вязки из рубленных топором досок или ошкуренных жердей, романская М. отличалась лаконизмом массивных форм (нередко украшенных резным геометрическим, растительным или ленточным орнаментом), глухой нерасчленённостью объёма. В готический период с изобретением заново двуручной пилы (дававшей возможность получать тонкие доски), а также распространением рамно-филёнчатой каркасной конструкции (как бы перекликавшейся со структурой готических архитектурных сооружений) появилась более лёгкая и прочная М. Напряженно вытянутая вверх, она композиционно членилась на относительно самостоятельные поля, нередко заполненные плоскорельефной или ажурной резьбой в виде готических архитектурных мотивов (стрельчатые арки, нервюры), растительных и геометрических узоров, фигурных изображений. Известен довольно обширный перечень готической М.: сундуки-лари, поставцы (первоначально тот же сундук, поставленный на высокие опоры) для хранения посуды, шкафы, кресла, столы, кровати с деревянным навесом.

О типах средневековой русской М. можно судить главным образом по изобразительным материалам (иконам, фрескам, миниатюрам). Наиболее распространёнными предметами жилой обстановки были деревянные неподвижные лавки (обычно устанавливавшиеся вдоль стен всего помещения) и подвижные скамьи (нередко с перекидной спинкой), служившие не только для сидения, но и для сна, а также прямоугольные столы на 4 опорах, табуреты, сундуки. Эти типы М. (так же, как и многие типы западноевропейской М. романской эпохи), простых и рациональных форм, продолжают существовать в народном быту до настоящего времени. Ранние (16—17 века) из сохранившихся образцов русской М. свидетельствуют об искусном применении в её отделке сочного резного декора (растительные и геометрические мотивы), о разнообразии расцветок.

У большинства народов Азии сложились традиции использовать в быту вместо М. ковры, стенные ниши, циновки, однако известны и предметы обстановки, сходные с европейскими. Так, в средневековом Китае определились разнообразные типы дворцовой и храмовой М. из полированного или покрытого лаком дерева: столы, этажерки-буфеты, шкафы-сундуки и прочее. Им нередко свойственны горизонтальная вытянутость объёмов, плавная изогнутость внутренне напряжённых форм, подчёркивающий тектонику мелкий орнамент, растительный, а также в виде мотива облака (резьба, роспись, инкрустация). В странах Ближнего и Среднего Востока в 7—8 веках появилась деревянная и бронзовая М. для мечетей и медресе: подставки для корана, 8-гранные столики и др. Воспроизводя формы мусульманской архитектуры, а иногда и целые типы (например, стол в виде арочного павильона), она покрывалась арабесковым орнаментом (резьба, инкрустация).

В Западной Европе в эпоху Возрождения (См. Возрождение)(15—16 века) совершенствование быта и тяга к комфорту обусловили дальнейшее развитие мебельных типов. Вошли в употребление 2-ярусные шкафы, кабинеты (ларец с маленькими ящичками на подстолье) для хранения документов и драгоценностей, кровати рамной конструкции под балдахином, сундуки со спинкой и локотниками — «кассапанка» (типично итальянская форма), кресла, обитые тканью или кожей. Изготовляемая преимущественно из ореха, легко поддающегося обработке, М. (главным образом Италии) отличалась архитектонической ясностью пластически законченных композиций, гармоничным сочетанием элементов архитектурного ордера (членения в форме пилястр, карнизов, тяг) и заполняющих плоскости филёнок рельефных или живописных композиций (на религиозные, мифологические и другие темы).

В 17 веке с развитием Барокко дворцовая М. (Италии и Южной Германии; шкафы, кабинеты, кабинеты-секретеры с откидной доской для письма), активно использующая архитектурные мотивы (витые колонны, разорванные фронтоны), а также скульптурную резьбу и красочную мозаику, обретает живописную пластику форм, пронизанных динамикой криволинейных очертаний и беспокойной игрой светотени, порой буквально сливающихся с декором интерьера.

В эпоху абсолютизма 17—18 веков во Франции со сложением пышного парадного интерьера появилось большое разнообразие типов и форм дворцовой М., отличающейся богатством декорировки. С развитием Классицизма во 2-й половине 17 века стали делать фанерованные кабинеты и 2-створчатые шкафы, в которых строгая торжественность прямоугольных форм сочеталась с сочностью барочного декора (букеты цветов, растительные узоры). Выполненный в технике инкрустации (деревом различных пород, перламутром, черепахой, золочёными металлами), декор плотно покрывал поверхность изделия, вписываясь при этом в рамки прямоугольных очертаний. В качестве отделки тронообразных кресел с прямой высокой спинкой и мягких табуретов, предназначенных для дам (учитывалась пышность наряда), применялись шпалеры, золочение по левкасу. Крупнейший мастер этой эпохи, сумевший создать свой собственный стиль, — А. Ш. Буль. С расцветом стиля Рококово 2-й четверти 18 века на смену монументально-строгим классицистическим формам приходят интимные, прихотливо динамичные. Излюбленные типы М. этого периода: комоды с как бы вздутыми к центру формами, бюро (письменный стол с футляром, закрывающим рабочую плоскость), консольные столы, софы. Наряду со стационарной М., расставленной вдоль стен, стали вводиться также многочисленные типы лёгкой, свободно перемещаемой М. небольших размеров — стулья, кресла со спинками, словно облегающими тело, банкетки. Все они, обитые единой тканью, вместе с софой образовывали гарнитуры. Для декора М. рококо были характерны: свободно располагающиеся изящные узоры, исполненные в технике Маркетри; цветы, расписанные по жёлтому, розовому, голубому или светло-зелёному фону; мотивы китайского искусства, нанесённые краской или золотом по чёрному лаку. Во 2-й половине 18 века, с определением принципов нового направления в искусстве классицизма, корпусная М. (шкафы-буфеты, секретеры, бюро) обретает лёгкость тектоничных, строго геометрических форм с широкими гладями красного дерева, подчёркнутыми сдержанной бронзовой отделкой (часто в виде античных орнаментальных мотивов). Особенностью стульев и кресел этого времени, опиравшихся на прямые каннелированные ножки, стало заметное отделение спинки от сиденья, в чём также нашёл выражение классицистический принцип тектонически ясного расчленения форм. В числе прославленных мастеров мебельного искусства этой эпохи — Ж. А. Ризенер, Ж. Жакоб, Д. Рентген (немецкиq мастер, работавший также во Франции).

В Голландии 17—18 веков сложилась простая и практичная М., ориентированная на деловой бюргерский быт: 2-створчатые шкафы с широким профилированным карнизом; стулья из точёных стоек и перекладин с высокой спинкой и трапециевидным сиденьем, нередко обитым кожей; столы с массивными точёными кувшинообразными ножками. М. подобного типа, но с обильным скульптурным декором известна с 17 века в Германии. В середине 18 века своеобразный стиль М., отвечавший вкусу буржуа, определился в Англии, получив имя своего создателя — Т. Чиппендейла. Изготовленная из красного дерева, М. этого стиля отличалась сочетанием рациональности форм, ясности структуры предмета с изяществом линий и прихотливостью узора (мотивы китайского искусства, готики и рококо). Классицистическая изысканность и лёгкость форм отличали М. английских мастеров 2-й половины 18 века — Дж. Хеплуайта и Т. Шератона.

В России в конце 17 — 1-й четверти 18 веков дворцовая М. испытала влияние голландских и английских образцов. Далее она изготовлялась в духе центрально- и южно-европейского барокко, рококо, классицизма по проектам архитекторов В. В. Растрелли, Ч. Камерона, Дж. Кваренги.

С утверждением в странах Европы в 1-й четверти 19 века позднего классицизма (так называемого Ампира) М., нередко буквально копирующая древние египетские, римские и греческие формы, обретает монументальность нарочито статичных форм, декорированных крупной рельефной бронзовой отделкой (с мотивами древнеримского и древнеегипетского искусства). Конструктивно ясная, она естественно вписывалась в интерьер, играя решающую роль в его пространственной организации. В России лучшие образцы дворцовой и усадебной ампирной М. были созданы по проектам архитекторов А. Н. Воронихина, К. И. Росси, В. П. Стасова. Для её изготовления нередко использовалась карельская берёза, отличающаяся эффектным золотистым цветом и своеобразным «муаровым» рисунком текстуры; в отделке применялось резное золочёное дерево, заменявшее бронзу. В Германии и Австрии в 1810—40-е годы формы ампира были переработаны в соответствии с представлением о респектабельной устроенности буржуазного быта в сторону интимности и уюта (см. Бидермейер).

Со 2-й половины 19 века с упадком архитектуры и прикладного искусства художественное качество М. резко падает; в массовой фабричной продукции начинают господствовать увлечение псевдостилями и не имеющее функционального оправдания украшательство. Однако технологический прогресс (штамповка древесины, гнутьё дерева) способствовал появлению конструктивно простой и прочной М. Так, у широких слоев населения стала особым спросом пользоваться гнутая так называемая венская М. С зарождением стиля «Модерн» (в конце 19 — начале 20 веков), стремившегося к единству и самостоятельности в художественном решении материальной бытовой среды, в М. стали вестись поиски новых конструктивных форм и фактурно-цветовой выразительности материала. По мере эволюции «модерна» формы М. изменялись от причудливо изогнутых, порой асимметричных, к строгим, рационально обобщённым. В целом М. «модерна» становится менее громоздкой (постепенно исчезают большие корпусные изделия): начинают применяться стенные шкафы и ниши. Нередко черты собственно «модерна» в М. сочетались с национально-романтическими и неоклассицистическими тенденциями. В России национальная романтика, включавшая в себя вновь открытое ощущение эстетической ценности народного искусства, нашла отражение в М. мастерских Абрамцева (См. Абрамцево) и Талашкина (близ Смоленска), а неоклассицистические устремления проявились в М. архитекторов И. А. Фомина, В. А. Щуко. С распространением в начале 20 века Рационализма в М. (предшественниками которого ещё в 1880-е — 1890-е годы были опыты чикагской архитектурной школы) усилились поиски лаконичных, тектоничных форм на основе использования новых материалов (стальных труб и полос, клеёной слоистой древесины), особое значение стало придаваться конструктивной основе предмета и его функциональной организации (см. Функционализм). В быт стала внедряться секционная сборно-разборная и трансформируемая М., разрабатывалась специальная М. для контор, банков, школ и т. д. К художественному конструированию М. в 1920-е — 1930-е годы обратились многие архитекторы — представители рационализма (группа преподавателей «Баухауза» — В. Гропиус, М. Брёйер, Л. Мис ван дер Роэ; Ле Корбюзье во Франции).

В создании советской М. 20-х — 30-х годов, предназначенной для жилых домов и общественных зданий новых типов, которые отвечали вновь возникшим социальным потребностям (дворцы культуры, рабочие клубы), принимали участие различные творческие силы: архитекторы А. В. Щусев, И. А. Фомин и другие, не порывавшие с традициями русской классицистической М., и преподаватели и студенты Вхутемаса (Вхутеина) во главе с А. М. Родченко, Л. М. Лисицким и В. Е. Татлиным, опиравшиеся на эстетику Конструктивизма. Последние предприняли попытки создать функционально целесообразную встроенную и трансформируемую М. на основе промышленного изготовления. Однако промышленность не была подготовлена к решению такого рода задач. Во 2-й половине 30-х годов использование традиционных форм и конструкций (так же, как и в архитектуре) привело к временному отходу от новаторских приёмов формообразования и обращению к традициям прошлого. В М. возникли тенденции парадности, идущие подчас в ущерб решению функциональных задач.

В 1950-х — начале 1970-х годов в странах Западной Европы и Америки принципы рационализма в М. получают дальнейшее развитие. Широко употребляется трансформируемая и секционная сборно-разборная М. из унифицированных элементов с применением древесностружечных плит, цветных пластиков и других новых материалов. При общих конструктивных и эстетических принципах современной М. порой сохраняет черты национального своеобразия. Особой органичности сочетания национальных особенностей и новаторства достигли в М. архитекторы-дизайнеры скандинавских стран (А. Аалто в Финляндии, А. Якобсен в Дании, Б. Матсон в Швеции), с их пристрастием к красоте текстуры дерева, пластической гибкости гнуто-выклейных деревянных деталей и нарочитой грубоватости рельефных фактур тканей. Однако отсутствие зачастую в унифицированной М. черт своеобразия, а также свойственная ей порой гипертрофия конструктивности (лишающая М. её главного качества — причастности к человеку) привели к некоторому оживлению реставраторских тенденций.

В СССР во 2-й половине 50-х — начале 70-х годов с преодолением тенденций украшательства и стилизации, тормозивших развитие массового серийного производства, развернулось проектирование для жилых и общественных зданий простой, экономически и конструктивно рациональной М.: сборно-разборных шкафов-стеллажей и шкафов-перегородок, встроенных шкафов; трансформируемых кресел-кроватей, диванов-кроватей; кухонь. В соответствии с проблемой создания эстетически-гармоничной, гуманистической по духу предметной среды формы и отделка М. стали научно определяться в зависимости от физиологии, анатомии и психологии человека. Эти характерные для современной М. особенности перекликаются с наиболее плодотворными идеями мебельного конструирования 20-х — начала 30-х годов. В то же время в современных творческих исканиях нет механического копирования прошлого. М. 2-й половины 50-х — начала 70-х годов развивается на новом качественном уровне, опираясь на высокую техническую базу. Унификация элементов и деталей, внедрение новых материалов (древесностружечных и древесноволокнистых плит, полиэфирных лаков и эмалей пластмассы), превращение изготовления М. в механизированный процесс — основные черты технического прогресса, проникшего в мебельное производство (см. Мебельная промышленность). В результате унификации размеры М. и её детали стали согласовываться со строительным модулем (См. Модуль), что, помимо экономической рентабельности, дало возможность варьировать расстановку предметов в зависимости от размеров и назначения помещений. Наиболее важным преимуществом новой М. является возможность объединения нескольких корпусных предметов различного функционального назначения в общие блоки шкафов, которыми можно членить пространство на функциональные зоны. При этом блоки шкафов служат как бы фоном для перемещаемых кресел, стульев, столов. В разработке образцов современной советской М. участвуют дизайнеры почти всех союзных республик. Основываясь на общих эстетических и технологических принципах, они привносят в свои изделия национальные черты (проявляющиеся, в частности, в манере использования декоративных качеств материала), а также особенности индивидуального творческого почерка. В числе ведущих мастеров мебельного конструирования 1960-х — начала 1970-х годов — Ю. В. Случевский, К. К. Бломериус, Е. С. Бочарова (все — РСФСР), Э. Вельбри (Эстония), Х. Талберг (Латвия), В. Бейга (Литва).

Высокого уровня развития достигло мебельное искусство социалистических стран: ГДР, Чехословакии, Польши, Венгрии и других, где выпускается большой ассортимент изделий современных конструкций и форм (как для жилых, так и для общественных зданий ) из унифицированных элементов с использованием новейших материалов.

Лит.: Соболев Н. И., Стили в мебели, М., 1939; Попова З., Русская мебель. Конец 18 века, М., 1957; Соколова Т. М., Очерки по истории художественной мебели 15—19 веков, Л., 1967; Обзор художественного конструирования мебели, М., 1973; Русская мебель в Государственном Эрмитаже. [Альбом], Л., 1973; Feulner А., Kunstgeschichte des Möbels seit dem Altertum, B., [1927]; Haslund О. [о. a.], International m∅bellhaandbog, dl 1—3, Kbh., 1945—47; Cimburew F., Holaw J., Hoirain W., Wirth L., Dejiny nábytkoveho urneni, sr. 1—3, Brno, 1948—50; Boger L. A., The complet te guide to furniture styles, L., 1961, N. Y., 1969.

Л. В. Тыдман (история мебели до 2-й половины 19 века), Н. А. Луппов (история мебели 2-й половины 19 — 20 веков).

А. Ш. Буль. Шкаф. Инкрустация чёрным деревом и черепахой, позолоченные бронзовые накладки. 2-я пол. 17 в. Лувр. Париж.

Кровать. Сосна, липа. Германия. 1470. Баварский национальный музей. Мюнхен.

Шкаф в стиле барокко. Дерево. Германия. 17 в. Частное собрание. Мюнхен.

Шкаф в стиле готики. Ореховое дерево, резьба. Франция. Ок. 1500. Коллекция Уоллес. Лондон.

Кресло в церкви в Аспё (Швеция) в романском стиле. Дерево. 11—12 вв.

Сундук эпохи Возрождения. Роспись, позолоченное дерево. Флоренция. 1472. Галерея института Курто. Лондон.

Стул с антропоморфной опорой. Дерево. Конго. Королевский музей Центральной Африки. Брюссель.

Эллинистическое ложе из Приены. Бронзовый каркас. 3—2 вв. до н. э. Государственные музеи. Берлин.

Трон фараона Тутанхамона. Кедр, листовое золото. Древний Египет. 14 в до н. э. Египетский национальный музей. Каир.

А. М. Шевченко (Всесоюзный проектно-конструкторский и технологический институт мебели). Кухонная мебель. 1967.

М. Брёйер. Кресло в стиле функционализма. Дерево. 1922.

Бюро в стиле рококо. Инкрустация деревом, позолоченные бронзовые накладки. Франция. Ок. 1765. Музей Виктории и Альберта. Лондон.

Кресло в стиле ампир. Дерево. Россия. Нач. 19 в. Научно-исследовательский музей архитектуры им. А. В. Щусева. Москва.

Ф. Альбини (Италия). Стеллаж. Дерево, металл. Середина 20 в.

В. Е. Татлин. Стул в стиле конструктивизма. Буковые прутья. 1920-е гг.

О. К. Рыжиков (Всесоюзный проектно-конструкторский и технологический институт мебели, Москва). Мебель для кабинета. 1972.

И. А. Фомин. Стул в стиле «модерн». Дерево. 1902.

К. И. Росси. Диван в стиле ампир. Дерево. 1820. Русский музей. Ленинград.

Бюро наборного дерева в стиле классицизма. Россия. Последняя четверть 18 в. Исторический музей. Москва.

Стол. Лак, инкрустация перламутром, отделка металлом. Китай. Период Южная Сун (1127—1279). Академия искусств. Гонолулу.

Т. Чиппендейл. Кресло. Красное дерево. Англия. 1-я пол. 18 в. Музей Виктории и Альберта. Лондон.

1. ме́бель;
2. ме́бели;
3. ме́бели;
4. ме́белей;
5. ме́бели;
6. ме́белям;
7. ме́бель;
8. ме́бели;
9. ме́белью;
10. ме́белями;
11. ме́бели;
12. ме́белях.

жен., франц. стоялая утварь в доме; хоромный наряд; столы, лавки, стулья, шкафы и пр. Мебельный, к ней относящийся - мастер, - ситец. Мебельщик муж. -щица жен. кто сам делает мебель, столяр; хозяин мебельной мастерской или хозяин лавки. -ков, -цын, ему, ей принадлежащий. Меблировать дом, убрать, снабдить утварью; нарядить. -ся, быть меблируему;

| меблировать у себя, свое жилье. Меблированье ср., ·длит. -ровка жен., ·об. действие по гл. -ровщик муж. -щица жен. кто промышляет уборкою комнат, полным нарядом для них.

МЕ́БЕЛЬ, -и, жен. Предметы для сидения, лежания, размещения вещей и других потребностей быта. Мягкая, жёсткая м. Кухонная, дачная, садовая м. Детская м. Школьная м.

• Для мебели (разг. шутл.) о ком-н., чье присутствие совершенно бесполезно, не нужно для чего-н. Позвали в гости для мебели.

| прил. мебельный, -ая, -ое. М. гарнитур. Мебельная ткань (обивочная).

-и, ж., собир.

Предметы комнатной обстановки.

Кроме кровати, столика и единственного стула, другой мебели в спальне не было. Чехов, Шведская спичка.

для мебели {(быть, находиться и т. д.)}

пренебр.

- мягкая мебель

[франц. meuble]

(иноск.) — не существенное, а служащее только как бы для убранства и пополнения пустого места

Ср. И она, в свою очередь, стала относиться к Марку с полнейшим равнодушием, словно бы в ее глазах он был как-то "мебель"...

К.М. Станюкович. Откровенные. 1, 11.

Ср. Meuble (mobilier) — движимое имущество, мебель.

Ср. Mobilis (movibilis — movere, двигать) — движимое.

МЕ́БЕЛЬ, мебели, мн. нет, жен. (франц. meuble). Предметы комнатной обстановки: столы, стулья, шкафы, диваны, кресла и т.п. Мягкая мебель. Венская мебель. Мебель в стиле ампир.

ж.

1.

Предметы комнатной обстановки (столы, стулья, диваны и т.п.).

2.

Люди, ничего не значащие, не заслуживающие внимания.

ме́бель ж., впервые у Петра I; см. Смирнов 191, народн. не́бель, сближенное по народн. этимологии с не- и бе́лый. Как и польск. mebel, через нов.-в.-н. Мöbеl (с 1688 г.; см. Шульц – Баслер 2, 124) или непосредственно из франц. meuble "движимая домашняя утварь" от лат. mōbilе "движимое (имущество)"; см. Богородицкий, Общ. курс русск. грамм. 51; Преобр. I, 518 и сл.; Клюге-Гётце 395.

жен.;
только ед.;
коллект. furniture мебель стиля 'буль' ≈ (с инкрустацией из бронзы, черепахи и т. п.) buhl гарнитур мебели штофная мебель для мебели разг. ≈ just for decorationж. собир. furniture;
~ный furniture attr.;
~ный магазин furniture shop.

furniture

ж

Möbel n pl; Einrichtung f(обстановка)

мебельMöbel {n}

мебель ж Möbel n pl; Einrichtung f c (обстановка)

ж.

meubles m pl; mobilier m(меблировка)

мягкая мебель — meubles rembourrés(или capitonnés)

кухонная мебель — meubles de cuisine

•
•

для мебели разг. шутл. — pour les meubles

ж.

muebles m pl; moblaje m, mueblaje m, mobilario m(меблировка)

для ме́бели разг. шутл. — de adorno

ж.

mobili m pl, mobiglia, arredi m pl, arredamento m

мягкая мебель — salotto m, mobili imbottiti

кухонная мебель — mobili di cucina

(быть) для мебели разг. шутл. — far tappezzeria

МЕ́БЕЛЬ -и; ж. [франц. meuble] собир. Предметы обстановки какого-л. помещения. Полированная м. Детская м. Кухонная м. М. для прихожей, для кабинета. Обставить мебелью. Снимать квартиру с мебелью, без мебели. Мягкая м. (предназначенная для сидения и лежания). // ед. Разг. Один предмет, одна вещь из обстановки какого-л. помещения. Не царапай м.

◊ Для ме́бели кто-л. Пренебр. О том, кто бесполезен, не нужен где-л., при каком-л. деле, занятии и т.п.

◁ Ме́бельный, -ая, -ое. М. гарнитур. М. магазин. М-ое производство. М-ая ткань (обивочная).

* * *

МЕ́БЕЛЬ (франц. meuble от латин. mobilis — легко передвигающийся), один из основных видов оборудования помещений. Изготовление мебели относится к особой области декоративно-прикладного искусства. Создавая мебель, используют эстетическое воздействие фактуры и цвета материалов, украшают живописью, скульптурой, орнаментом. Разнообразия фактуры материала добиваются с помощью различных технических приемов (окраски, полировки, инкрустирования и др.). Как основной материал используют дерево, металл, пластик, стекло и др.

История развития мебели тесно связана с эволюцией художественных стилей, вместе с тем стили мебели не всегда по названию совпадают с эпохами, принятыми в классическом искусствоведении. Очень часто они носят имя королей, мастеров. В одно и то же время сосуществуют разные стили; региональные различия часто более велики, чем стилистические.

Главные достижения мебельщиков связаны с 18 веком, когда были созданы основные виды и формы мебели, возникли основные мебельные стили, творили крупнейшие мастера.

ИСТОРИЯ МЕБЕЛИ Мебель у древних египтян

Предметы древнеегипетской обстановки сохранились в некоторых гробницах (этому способствовал жаркий и сухой климат), их изображения часто присутствуют на фресках. Это сундуки, складные табуреты с X-образными опорами, прямоугольные столы на четырех ножках и круглые на одной опоре, ложа с прогнутой рамной основой на четырех ножках. Особо роскошно оформлялись троны фараонов. По конструкции египетская мебель была ящичной, ямочно-филенчатой, с отделкой скульптурными формами (ножки в виде звериных лап и утиных головок), ажурными рельефными вставками, накладным золотом, инкрустациями(см. ИНКРУСТАЦИЯ) из слоновой кости, камня, цветной стеклянной пасты.

Можно спорить, оказало ли мебельное искусство Египта влияние на римскую мебель, но египетские мотивы всплыли в конце 18 — начале 19 веков в стиле ампир(см. АМПИР).

Античная мебель

Мебель архаического периода Древней Греции известна нам главным образом по изображениям на вазах. Это сундуки рамно-филенчатой конструкции, табуреты на X-образной опоре и на привычных для нас четырех ножках, ложа с прогнутой стенкой в изголовье, столы (низкие, так как ели, читали и писали лежа). Появляются стулья с гнутыми ножками, церемониальные стулья. Мебель изготовляли не только из дерева, но и из бронзы. В украшениях архаического периода чувствуется близость к египетским, для них характерны звериные мотивы. Декор греческой мебели классического периода благородно сдержан, изысканно прост, используются орнаментальные мотивы. В период эллинизма(см. ЭЛЛИНИЗМ) вновь появляются звериные мотивы, черты избыточной декоративной изощренности.

Классическая греческая мебель послужила образцом для римской мебели периода республики. Но появляются и виды мебели, присущие только Древнему Риму, например, ложе с продольной спинкой. Для Рима характерна особая почетная мебель разных видов: курульное кресло (от лат. сurulis — почетный, привилегированный) со скрещенными ножками в виде рогов для консулов(см. КОНСУЛЫ) и преторов(см. ПРЕТОРЫ) в общественных местах, солиум — тронообразное сидение для почетных граждан в банях и храмах. В обиход вошли виды легкой мебели из плетеных прутьев. Во времена империи в Риме для отделки мебели обильно используется скульптурный декор со звериными и растительными орнаментами, аппликациями из бронзы, ценных металлов и камней.

Мебель в средневековой Европе

Из византийской мебели до нас дошли только храмовые образцы, которые свидетельствуют о ее близости к Риму периода империи. Некоторой отличительной особенностью этого периода стал неглубокий рельефный орнамент (или фигуры), часто сплошь покрывающий плоские поверхности мебели.

Мебель остальной Европы как будто полностью избежала римского влияния, так она была проста и даже грубо примитивна. Нередко это были плохо обработанные обрубки дерева, использовавшиеся как табуреты, столы в виде досок, положенных на козлы и т. п., массивные лавки.

В романский период (10—12 века) появились новые виды мебели: трехногие табуреты, столы с опорами в виде вертикальных плоскостей, шкафы, кресла с высокой спинкой, напоминающие курульные кресла римской эпохи, кровати в виде длинного сундука без крышки. Массивность и нерасчлененность объемов соответствовали архитектурным формам этого периода. Романская мебель лаконично украшалась резным орнаментом (геометрическим, растительным, ленточным).

В готический период (с середины 12 до 15—16 веков), благодаря вторичному изобретению в Европе двуручной пилы, которая дала возможность получать тонкие доски, появилась более легкая и вместе с тем прочная мебель, рамно-филенчатая каркасная конструкция которой перекликалась с каркасной арочно-стрельчатой архитектурой церковных и гражданских сооружений. Типы мебели, появившиеся в этот период сохраняются в Европе очень долго, особенно в простонародном быту. Это столы на четырех ножках с подстольем, кресла, кровати с деревянным навесом (балдахином(см. БАЛДАХИН)), шкафы, сундуки-лари (кассоне(см. КАССОНЕ)), поставцы, произошедшие из поставленных вертикально сундуков и использовавшиеся для хранения посуды, шкафы. Готическая мебель имеет напряженно вытянутые вверх формы, композиционно нередко делится на отдельные части, заполненные виртуозно выполненной плоскорельефной или ажурной резьбой, мотивы которой напоминают архитектурные детали этого периода (стрельчатые арки, нервюры(см. НЕРВЮРА)), нередко сложным растительным или геометрическим узором, фигурными изображениями святых и светскими сценками. Спинка стула напоминала стрельчатые башни готического собора с традиционными четырехлистниками-квадрифолями. В эпоху готики появляется письменный стол с торцовыми стенками и поднимающейся столешницей, под которой находился ящик для письменных принадлежностей. В Англии в этот период получает распространение резьба по мореному дубу, который использовался также для стенных панелей, составляя вместе с мебелью внушительный ансамбль. Виртуозной резьбой славятся Германия, Богемия (Чехия). Для южной Европы (прежде всего Италии, в меньшей степени Франции) характерно также применение живописных росписей, позолоты, инкрустаций, интарсии(см. ИНТАРСИЯ).

Мебель в эпоху Возрождения

Повышенное внимание к удобствам быта в этот период (13—16 века) способствовало дальнейшему усовершенствованию мебели и интерьера. Центральное место в Италии по-прежнему занимают лари-кассоне, украшенные позолоченным или раскрашенным стуком, резьбой и живописью, которую нередко выполняли такие крупные художники, как Боттичелли(см. БОТТИЧЕЛЛИ Сандро), Учелло и другие.

Резной орнамент, барельефные аллегорические фигуры и целые сюжетные композиции изображены на поверхности кабинетов (ларцы с маленькими ящичками на подстолье), шкафов, которые своей монументальностью напоминают архитектурные фасады.

В Италии появляются сундуки-«кассапанка» со спинкой и локотниками, сохраняется излюбленная форма курульного кресла, появляются стулья и кресла с мягкими, обитыми кожей или материей сиденьем и спинкой.

Главным материалом для мебели становится удобный в обработке, прочный и красивый по текстуре орех. Мебель чаще украшается росписью и позолотой, в декоре преобладает интарсия и каменная мозаика. Конструкция подчеркивается архитектурными элементами — колоннами, пилястрами, аркадами, нишами. Плоские поверхности в эпоху Возрождения инкрустируют слоновой костью, перламутром, черепахой.

Появляются кабинеты, дрессуары. Все они решаются как самостоятельные архитектурные сооружения — маленькие палаццо(см. ПАЛАЦЦО), украшенные колоннами, карнизами, фронтонами. Такую мебель декорируют богатой резьбой, инкрустацией, интарсией.

Популярны в эпоху позднего Возрождения разнообразные комоды и застекленные буфеты (в этот период научились изготовлять большие листы стекла и зеркала, прежде всего в Венеции). Архитектура интерьеров Возрождения с их спокойным обозримым пространством и ясно читаемой перспективой придавала достоинство и значимость каждому из присутствовавших в них немногочисленных предметов. Производилась такая мебель в основном в Италии.

Барочная мебель

Барокко(см. БАРОККО) (конец 16 — середина 18 веков) с его стремлением к единству ансамбля, прежде всего дворцового, дало большое разнообразие типов и форм мебели. Положение законодателей мебельной моды постепенно переходит от Италии к Франции. Дворцовая мебель Италии и Южной Германии конца 16 — начала 17 веков (шкафы, кабинеты, кабинеты-секретеры с откидной крышкой для письма) обретает живописную пластику форм, когда динамика криволинейных сочетаний и игра светотени дает эффект полного растворения в соответствующем интерьере. Широко используются архитектурные мотивы этого периода (витые колонны, разорванные фронтоны), скульптурная резьба, красочная мозаика. В Англии на заре барокко, в 15 — начале 17 веков, преобладает стиль «Тюдор» (по имени правящей династии), для которого характерна несколько упрощенная интерпретация ренессансных мотивов. Для ансамбля «Тюдор» характерна отделка деревом стен, карнизов и потолка помещения.

Пышный парадный интерьер эпохи французского абсолютизма(см. АБСОЛЮТИЗМ)(17—18 века) — светлые залы, украшенные многоцветной скульптурой, лепкой, золоченой резьбой с многочисленными зеркалами и сияющим паркетом — создает иллюзию большого пространства. Со второй половины 17 века в период классического барокко делают мебель в стиле «Луи Каторз» — «Луи Четырнадцатый». Это фанерованные кабинеты и двухстворчатые шкафы, в которых привычно пышный барочный декор (букеты цветов, растительные узоры) вписывается в строгие и торжественные прямоугольные формы. Кресла «Луи Четырнадцатый» с высокой прямой спинкой подобны тронам, изящные мягкие табуреты предназначены для дам в пышных широких платьях. Для их отделки применяют ценные шпалеры(см. ШПАЛЕРЫ), золочение по левкасу. Предметы мебели исполняются по эскизам ведущих художников и архитекторов в едином стиле с отделкой стен и потолка, декоративной скульптурой, светильниками и остальной обстановкой, вплоть до дверных ручек и бронзовых обрамлений замочных скважин. Входит в моду фанерованная мебель, украшенная маркетри(см. МАРКЕТРИ) и инкрустациями из металла, черепахи, слоновой кости, а также вычурные бронзовые накладки, пышная деревянная резьба, покрытая позолотой. Для мебели, предназначенной для сидения, применяют мягкие сидения, заменившие подушечки, которые подкладывались ранее.

Крупнейший мастер этого времени, сумевший создать собственный стиль, — А. Ш. Буль(см. БУЛЬ Андре Шарль).

Стиль Регентства

После смерти Людовика XIV Франция управлялась его племянником — Филиппом Орлеанским, принцем-регентом. Поэтому стиль позднего барокко называют «стилем регентства». Мебель этого стиля выглядит несколько менее помпезно, блеск приглушеннее, ножки мебели ниже, формы их изогнуты, сидения выдвинуты вперед.

Мебель рококо

Во второй четверти 18 века (прежде всего во Франции) на смену внушительно строгим барочным формам приходят интимные, прихотливо-динамичные. Это прежде всего характерно для времени правления Людовика XV, по имени которого стиль рококо(см. РОКОКО) в мебели и интерьерах чаще называют «Луи Пятнадцатый» («Луи Кенз»). Свойственные барокко размах и парадность отступают. Мебель свободно размещается в помещении, не загромождает его, сама является элементом украшения. В колорите преобладают самые нежные сочетания пастельных тонов. Лепной орнамент стен, зеркал, мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей и формы дверных ручек тщательно прорисовывает рисовальщик-орнаменталист. Интерьер дополняют изящные светильники и многочисленные зеркала. Модны расставленные на каминных полках, специальных подставках-консолях и шкафах-горках изящные декоративные вазы и фарфоровые скульптуры (в это время в Европе появляется собственный фарфор). Мебель рококо приобретает хрупкую легкость и элегантность.

Излюбленным типом мебели этого периода становятся «пузатые» комоды с как бы вздутыми к центру формами, бюро (письменные столы с футляром, закрывающим рабочую поверхность), консольные столы (на одной резной подставке), софы. Наряду со стационарной мебелью стали производиться многочисленные типы легкой, свободно перемещаемой мебели небольших размеров: стулья, легкие кресла со спинками, как бы облегающими тело, банкетки. Появляется целый ряд принципиально новых типов мебели: канапе, шезлонг(см. ПРАВА НАРОДОВ), кушетка, бержер (кресло с дополнительной табуреткой). Все они, обитые одинаковой тканью (а нередко и дорогостоящей шпалерой, гобеленом), образуют гарнитур, в котором отправной точкой считалась софа. Появляются предназначенные для дам изящные туалеты с зеркалами, а также конторки, секретеры. Полноправной частью интерьера становятся несколько тяжеловатые платяные и книжные шкафы.

Для декора мебели рококо характерны свободно располагающиеся изящные узоры маркетри: цветы, расписанные по желтому, розовому, голубому или светло-зеленому фону; распространенность моды на китайское искусство привела к появлению особого стиля шинуазри(см. ШИНУАЗРИ): китайские мотивы наносились краской или золотом по черному лаку. Резьба по дереву заменялась золочеными бронзовыми накладками.

Оригинальная интерпретация стиля рококо возникла в Венеции, где вся поверхность мебели покрывалась краской с преобладанием зеленых и голубых тонов, на фоне которых исполнялись целые картины с человеческими фигурами или сложный узор. Прекрасные образцы рококо были изготовлены в Германии, некоторые из этих мастеров работали также и во Франции. При изготовлении лаковой мебели немецкие мастера предпочитали многоцветность.

В Англии мотивы рококо выражены в стиле «королевы Анны» (1665—1714), мебель становится проще и легче. Характерный предмет английской обстановки — узкие комоды с откидной крышкой, так называемые холостяцкие. Красное дерево в Англии появляется после 1720. Для подражаний лаковой японской мебели существует, аналогично шинуазри, английский стиль джаппанинг (японщина) — выполнение росписей золотом или серебром по лаку.

Самым распространенным материалом в то время были бук и орех, но для дворцовой мебели применялись самшит, клен, дикая вишня, оливковое дерево, явор, конечно, красное дерево, лимон, пальма, черное дерево, палисандр, фиалковое и розовое деревья.

В 1743 во Франции был опубликован статут, по которому мебельный мастер был обязан подписывать свою работу, чему обязаны дошедшие до нас авторские работы. В мастерских происходит разделение труда: столярная работа с резьбой по дереву отделяется от работы мастера-краснодеревщика, изготовляющего фанерованную мебель из дорогих пород деревьев. В создании дорогой и сложной мебели принимают участие столяры, краснодеревщики, резчики, позолотчики, литейщики, чеканщики, лакировщики. Эскизы для накладок делают художники и архитекторы.

Второе рококо

Правление Людовика XVI(см. ЛЮДОВИК XVI Бурбон)(1754—1793), избегавшего вычурной куртуазности, принесло бо́льшую строгость в отделке интерьеров и изготовлении мебели. Этот французский стиль, представляющий собой нечто среднее между рококо и классицизмом, так и называется «Луи Шестнадцатый» («Луи Сез»). Иногда его называют в честь королевы Марии Антуанетты(см. МАРИЯ АНТУАНЕТТА). Мебель приобретает более строгие, менее причудливые формы; корпусная мебель (шкафы-буфеты, бюро, секретеры) обретает легкость строго геометрических форм с широкими поверхностями красного дерева, подчеркивающимися бронзовой отделкой, избегающей пышности и стремящейся к античной простоте, нередко воспроизводящей древнегреческие и римские орнаменты.

Во Франции в этом стиле работали мастера Ж. Жакоб(см. ЖАКОБ (семья)), Ж. А. Ризенер, а также немецкий мебельщик Д. Рентген.

В европейских странах, например в Голландии или Англии, где третье сословие играло более значимую роль, чем во Франции, и вся жизнь не сосредотачивалась только при дворе, развивались иные стили меблировки. В Голландии в 17—18 веках изготовлялась практичная и удобная мебель для городских слоев (бюргеров). Широко распространились двухстворчатые шкафы с широким профилированным карнизом, столы с массивными точеными ножками кувшинообразного типа, стулья из точеных стоек и перекладин с высокой спинкой и трапециевидным сидением, часто обитым кожей. Похожая мебель, но с обильным скульптурным декором, с 17 века изготовлялась и в Германии.

В Англии мебель достигла своего расцвета благодаря мастеру Т. Чиппендейлу(см. ЧИППЕНДЕЙЛ Томас), давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели артистично сочеталась с легкостью линий и причудливым узором, вобравшим в себя черты готики, рококо и шинуазри. В Англии об этом времени говорят как о неоготике. Мебель английских мастеров второй половины 18 века Т. Шератона и Дж. Хеплуайта украшалась декором классицистского характера, но удобные легкие формы близки Чиппендейлу.

В Соединенных Штатах Америки подражание чиппендейловской мебели и отделке породило собственный стиль, названный «колониальным».

Мебель классицизма

В архитектуре конца 18 века преобладающим стилем являлся классицизм, в мебели привнесший четкость линий, соблюдение классических пропорций, отказ от прихотливых изгибов. Декор очень умерен, в нем преобладают римские и греческие мотивы. В Англии классицизм часто называют «стилем эпохи Регента» (в 1811—20 годах принц Георг Уэльский был регентом).

Правление Наполеона I(см. НАПОЛЕОН I Бонапарт)в Европе принесло моду на стиль ампир(см. АМПИР) (в мебели он был особенно популярен в первой четверти 19 века), который считается завершением эпохи классицизма. Для помещений, оформленных в стиле ампир, мебель играет решающую роль в пространственной организации интерьера. Благородная простота и конструктивная ясность форм, статичность которых всячески подчеркивается, создавая иллюзию незыблемости бытия и нерушимости империи, сочетается с декором, в котором мотивы древнеримского искусства сплетаются с древнеегипетскими, заново открытыми Европой после египетских походов Наполеона и опубликования монументального труда о египетских древностях с рисунками. Характерны крупные бронзовые рельефы в отделке. Применялось также резное золоченое дерево, особенно в России.

Мебель бидермейера

В Австрии и Германии в 1810—40-х годах ампир сменился стилем бидермейер, который отличался вниманием к домашнему уюту. Мебель стала изготовляться меньших размеров, менее статичная, вернулась мягкая обивка, монументальный декор был сведен к минимуму.

Период эклектики

В целом повсеместно в изготовлении мебели идет поворот в сторону более дешевых, простых в изготовлении предметов. В этой мебели часто нельзя проследить какой-то определенный стиль, мастера скорее подвержены моде (например, прямоугольные столы вытесняются круглыми и овальными), большую роль играет обивка, мебель становится эклектичной. Появляются псевдостили, ненужное украшательство. В Англии «стиль эпохи Регента» плавно переходит к георгианскому стилю, для которого типично окрашивание мебели в белый цвет. Позднейший викторианский стиль во многом перекликается с европейским бидермейером. Мебель утрачивает дворцовую исключительность, ее широкое распространение несовместимо с безупречным вкусом.

Массовая мебель

Во второй половине 19 века развивается фабричное производство. Технологический прогресс (гнутье дерева, штамповка древесины) способствует появлению конструктивно простой, прочной и сравнительно дешевой мебели. Такой и стала «венская мебель», изобретенная на самом деле в Моравии (тогда в составе империи Габсбургов) фирмой «Братья Тоне». Эта мебель по своей цене была доступна даже зажиточным крестьянам и вызвала настоящий взрыв массового производства.

В целом в конце 18 — первой половине 19 века были созданы формы и виды мебели, которые практически сохранились до сегодняшнего дня. Для мебели это классический период, стилям этого времени подражают и до сих пор, так как функциональное удобство сочетается в них с красотой отделки.

Мебель в 20 веке

С начала 20 века на мебель резко и повсеместно вырастает спрос. Параллельно с этим появляются новые дешевые материалы, а производство цельнодеревянных предметов, наоборот, удорожается, так как его невозможно полностью механизировать. Потребовалась мебель для многочисленных учреждений и предприятий, контор, банков, школ. Возник новый стиль — «функционализм».

Первыми на эту новую реальность откликнулись в странах Скандинавии, где архитекторам и дизайнерам (новая профессия 20 века) удалось добиться органичного сочетания национальных особенностей и новаторства. Это мебель архитекторов А. Аалто(см. ААЛТО Алвар)(Финляндия), А. Якобсена(см. ЯКОБСЕН Арне) (Дания), Б. Матсона (Швеция). В этих образцах подчеркивается красота естественной текстуры дерева, пластическая гибкость гнуто-выгнутых деталей, для обивки используются ткани с нарочито грубоватым рельефом.

Много внимания проектированию мебели уделяли знаменитые французские архитекторы Ле Корбюзье(см. ЛЕ КОРБЮЗЬЕ Шарль Эдуар), П. Шаро, Ф. Журден, члены «Веркбунда»(см. ВЕРКБУНД)в Германии, преподаватели «Баухауза»(см. БАУХАУЗ)Х. К. ван де Велде(см. ВАН ДЕ ВЕЛДЕ Хенри)и В. Гропиус(см. ГРОПИУС Вальтер), а также всемирно известный американский архитектор Л. Мис ван дер Роэ(см. МИС ВАН ДЕР РОЭ Людвиг). Стала разрабатываться и внедряться встроенная секционно-разборная мебель, мебель трансформируемая (кресло-кровать, диван-кровать, раскладные столы). Период конца 1920—30-х гг. в декоративно-прикладном искусстве Запада называется эпохой ар деко. В это время повышенное внимание уделяется комфорту. Мебель этого времени имеет самые разнообразные формы.

Но при тиражировании этих образцов в них проявилась некоторая холодность, отчужденность. Поэтому одновременно с появлением новых форм растет и интерес к образцам 18 века.

Русская мебель

О древнерусской мебели лучше всего можно судить по изображениям на иконах и миниатюрах. Прежде всего, это деревянные неподвижные лавки, непременная принадлежность и крестьянской избы и боярских палат, подвижные скамьи с перекидной спинкой (и те и другие служили вместо кроватей), прямоугольные столы на четырех массивных опорах, табуреты, сундуки, по своим формам схожие с романской мебелью. В народном быту эти вещи дожили до второй половины 20 века. Мебель знатных людей украшалась резным декором с преобладанием растительного и геометрического орнаментов. В Московской Руси 15—17 веков у богатых людей появились поставцы и горки для посуды.

Петровские реформы сначала не привели к массовому распространению мебели европейского образца, даже самые богатые люди имели так мало мебели, что перевозили ее за собой при переездах из города в деревню и обратно.

Лучшие образцы европейской мебели были представлены во дворце А. Д. Меншикова(см. МЕНШИКОВ Александр Данилович). Здесь имелась и голландская, и французская, и немецкая мебель разных стилей, но хорошо сочетавшаяся в разных покоях. Очень хорошая мебель приобреталась Б. П. Шереметевым(см. ШЕРЕМЕТЕВ Борис Петрович).

Отсутствие цельного ансамбля, так характерного для барокко, ощущалось даже в дворцовых покоях. При Елизавете(см. ЕЛИЗАВЕТА Петровна) покои обставлялись в стиле рококо, но многие предметы были случайны. Очень популярна была отделка в стиле шинуазри. Екатерина II(см. ЕКАТЕРИНА II) ввела в моду роскошную стильную мебель, составляющую полный ансамбль, не допускающий присутствия случайных предметов.

Стили собственно русской мебели начинаются с классицизма и ампира. Блестящие образцы усадебной и дворцовой мебели были созданы по проектам архитекторов А. Н. Воронихина(см. ВОРОНИХИН Андрей Никифорович), К. И. Росси(см. РОССИ Карл Иванович), В. П. Стасова(см. СТАСОВ Василий Петрович). В России для ее изготовления, кроме красного дерева, использовался уникальный местный материал — карельская береза, который отделывался вместо бронзы резной позолотой, подчеркивающей теплый золотистый природный тон и муаровый рисунок текстуры.

Павел I(см. ПАВЕЛ I Петрович) запретил ввозить в Россию французскую мебель, что дало толчок развитию русского мебельного дела. В это время появляется мебель в стиле «русский жакоб», имеющая мало общего с изделиями семьи Жакоб, но продержавшаяся в моде с некоторыми вариациями до Александра III(см. АЛЕКСАНДР III Александрович). Также называют этот период и «павловский ампир».

В конце 18 века основывают свое дело братья Гамбс, работа которых отличалась особой тщательностью отделки. Их фирма просуществовала до самой революции, а изделия всегда отличались прекрасным качеством.

В целом мебель в России на протяжении 19 века изготовлялась по европейским образцам, но появление стиля модерн привнесло также струю национального романтизма и в мебель, изготавливавшуюся в мастерских Абрамцева(см. АБРАМЦЕВО)и Талашкина(см. ТАЛАШКИНО). Такая мебель была эксклюзивна, нередко имела вид стилизованных массивных теремов (корпусная мебель — горки, буфеты, шкафы), табуретов и т. п., украшалась великолепной резьбой и росписями, цветными стеклами. В массе же была в употреблении венская мебель. В быт городского простонародья вошли никелированные кровати, стулья, шкафы, горки. Среди более зажиточных и интеллигентных слоев была популярна стильная мебель шведского и финского производства.

Массовую мебель отличного качества и эксклюзивные образцы выпускали предприятия П. А. Шмидта (Москва).

Другое ответвление модерна — мебель в духе неоклассицизма. Яркими разработчиками ее образцов были выдающиеся архитекторы И. А. Фомин(см. ФОМИН Иван Александрович), В. А. Щуко(см. ЩУКО Владимир Алексеевич).

Послереволюционный конструктивизм в лице, прежде всего, В. Е. Татлина(см. ТАТЛИН Владимир Евграфович), а также А. М. Родченко(см. РОДЧЕНКО Александр Михайлович) и Эль-Лисицкого(см. ЛИСИЦКИЙ Лазарь Маркович) с их тяготением к кардинально новой эстетике быта дал прекрасные образцы мебели новых форм. Особое внимание было уделено встроенной и трансформируемой мебели. Но поскольку новый строй на практике был не в состоянии улучшить быт рядовых людей, а конкретные жилищные условия не способствовали обстановке комнат мебелью, эти новшества были отвергнуты.

Для мебели сталинского времени (для центральных учреждений, квартир ответственных работников, обставлявшихся централизованно казенной мебелью) характерно подражание образцам эпохи ампира, а также времени Александра III с утрированно национальными мотивами. Время расселения коммунальных квартир положило начало приобретению мебельных гарнитуров, в основном производства социалистических стран.

Мебель менялась (и меняется) медленно, но иные ее предметы все же отмерли, другие видоизменились, а третьи сменили свои названия. Например, БЮРО – затейливой конфигурации письменный стол с настольными ящиками и множеством отделений для хранения бумаг и мелких ценных вещей – сегодня можно увидеть разве только в музеях, у коллекционеров да в редких квартирах. У Собакевича «в углу гостиной стояло пузатое ореховое бюро на пренелепых четырех ногах, совершенный медведь ». На бюро у Плюшкина «лежало множество всякой всячины », перечисление которой занимает у Гоголя около 20 строк. Бюро красного дерева стояло в комнате Ильи Ильича Обломова, героя романа Гончарова.

Слово «кресло» прежде употреблялось чаще во множественном числе – «кресла ». ВОЛЬТЕРОВСКИЕ КРЕСЛА, в которых сидели, например, бабушки в «Детстве» Толстого и в «Обрыве» Гончарова, отличались глубоким сидением и очень высокой спинкой. Неглубокое, удобное для работы за столом ГАМБСОВО КРЕСЛО – по имени создавшего его мастера – было у Павла Петровича Кирсанова («Отцы и дети»).

Многие предметы пришли в барские дома с Запада – дань преходящей моде. БЕРЖЕРКА, на которой сидел старик в «Обыкновенной истории» Гончарова, – разновидность глубокого кресла. ПАТЕ – встречается у Лермонтова и Тургенева – нечто вроде табурета, мягкое сидение без спинки и подлокотников. КУШЕТКА – слово знакомое, ее варианты назывались ПОМПАДУРАМИ, КОЗЕТКАМИ (диван на двоих, для беседы – от французского «causer» – беседовать), КАНАПЕ – небольшой диван с приподнятым изголовьем. На канапе сидит Нина в последнем действии лермонтовского «Маскарада». Пушкин в «Домике в Коломне» писал: «…И хоть лежу теперь на канапе, / Все кажется мне, будто в тряском беге / По мерзлой пашне мчусь я на телеге ».

Гордостью многих помещиков были коллекции разного рода курительных трубок, часто выставленных для всеобщего обозрения на специальных пирамидах. ЧУБУКИ, то есть трубочные стержни, достигали подчас невероятной длины. Свою коллекцию трубок Ноздрев показывает Чичикову. Современные трубки легко помещаются в кармане, старинные же по длине напоминали духовые инструменты, поэтому мы не должны удивляться, читая о «прислоненной к постели только что выкуренной трубке » у Обломова.

Трубки часто изготовлялись из морской пенки – огнестойкого минерала и назывались ПЕНКОВЫМИ; не произносите это слово «пеньковые», так как ПЕНЬКА – конопляная пряжа – здесь ни при чем.

Чисто русским предметом мебели был ПОСТАВЕЦ – невысокий шкаф для хранения посуды, который мы встречаем в пьесах Островского.

Многие мужчины имели обыкновение писать стоя или сидя на табурете за КОНТОРКОЙ – высоким столиком с наклонной плоскостью в виде ПЮПИТРА, или, как тогда говорили, ПЮЛЬПИТРА. По воспоминаниям Тургенева, Белинский и Гоголь писали, стоя за конторкой. Художник В. А. Серов изобразил за конторкой своего отца композитора А. Н. Серова.

В карты играли за особыми ЛОМБЕРНЫМИ столами со складной столешницей, превращающейся при раскладке в квадрат, обитый зеленым сукном, – на нем делали записи мелом. ЛОМБЕР – давно забытая карточная игра. «Зовут задорных игроков / Бостон и ломбер стариков », – писал Пушкин. БОСТОН – тоже популярная в старину игра в карты. В повести Л. Толстого «Два гусара» автор показывает нам «раскинутый старинный бостонный стол с инкрустациями ».

Увидев у классиков слово «холодильник», мы невольно представляем себе современный электрохолодильник. Слово это в устах литературных героев прошлого века вызывает недоумение. Но ХОЛОДИЛЬНИКОМ в старину назывался простой ледник, то есть ящик для продуктов, проложенных льдом.

Читая классиков, натыкаешься на устарелое написание (и звучание) некоторых названий предметов домашнего обихода: «шкап» вместо «шкаф» («Дорогой, многоуважаемый шкап!» – говорит Гаев в «Вишневом саде» Чехова), «стора» вместо «штора», «снурок» вместо «шнурок» и т.п. Меняются слова и по родам (прежде чаще говорили «зала» вместо современного «зал»), и по падежным окончаниям. Кстати, если сейчас МЕБЕЛЬ – понятие собирательное, то в прошлом это слово означало «отдельный предмет обстановки». «Мебели, довольно хорошие, были покрыты пылью », – так сказано в «Невском проспекте» Гоголя. Это – нюансы, они не затрудняют чтение, зато придают тексту особый аромат старины, словно ПАТИНА – зеленоватый налет на старинной бронзе.

furniture

* * *

furniture

ко́рпусная ме́бель — cabinet [cabinet-work] furniture

м.

mobili m pl, mobilio m;(отдельное изделие) mobile m

- встроенная мебель

мебельная продукция (мебель) - совокупность стационарных или перемещаемых изделий для обстановки жилых и общественных помещений, а также других зон пребывания человека;

Источник: Решение Совета Евразийской экономической комиссии от 15.06.2012 № 32 "О принятии технического регламента Таможенного союза "О безопасности мебельной продукции" (вместе с "ТР ТС 025/2012. Технический регламент Таможенного союза. О безопасности мебельной продукции")