«СВИРИДОВ Георгий Васильевич»

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) - российский композитор, пианист, народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975). Музыкальная комедия "Огоньки", (1951), вокально-симфоническая поэма "Памяти Сергея Есенина" (1956); "Патетическая оратория" (1959), "Курские песни" (1964) и "Пушкинский венок" (1979) для хора с оркестром, т. н. маленькие кантаты - "Деревянная Русь" (1964), "Весенняя кантата" (1972), хоровой концерт "Памяти А. А. Юрлова" (1973), музыка к спектаклям (в т. ч. "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого, 1973) и фильмам. Ленинская премия (1960), Государственная премия СССР (1946, 1968, 1980). Государственная премия Российской Федерации (1994).

СВИРИДОВ Георгий Васильевич

СВИРИ́ДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (1915—98), российский композитор, пианист, народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975). Музыкальная комедия «Огоньки», (1951), вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956); «Патетическая оратория» (1959), «Курские песни» (1964) и «Пушкинский венок» (1979) для хора с оркестром, т. н. маленькие кантаты — «Деревянная Русь» (1964), «Весенняя кантата» (1972), хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова» (1973), музыка к спектаклям (в т. ч. «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, 1973) и фильмам. Ленинская премия (1960), Государственная премия СССР (1946, 1968, 1980). Государственная премия Российской Федерации (1994).

* * *

СВИРИ́ДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (р. 16 декабря 1915, Фатеж, ныне Курской области — 6 января 1998, Москва), российский композитор, народный артист СССР (1970).

Годы учения

В 1932 поступил в Первый Ленинградский музыкальный техникум, где учился у И. А. Браудо(см. БРАУДО Исай Александрович) (фортепиано) и М. А. Юдиной(см. БРАУДО Исай Александрович) (композиция). Еще будучи студентом, в 1935 дебютировал циклом из шести романсов на слова А. С. Пушкина, остающимся одним из его самых популярных произведений. В 1936—41 учился в Ленинградской консерватории, с 1937 — в классе композиции Д. Д. Шостаковича(см. ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич). Практически все рукописи Свиридова довоенного периода погибли во время блокады, среди них — Концерт для фортепиано с оркестром и Симфония для струнного оркестра, с успехом исполнявшиеся перед войной в Ленинграде.

Становление как композитора

Инструментальные сочинения Свиридова 1940-х гг. — Соната для фортепиано (1944), Квинтет для фортепиано и струнных (1945), Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1945; Государственная премия, 1946), фортепианные пьесы (1946; впоследствии автор объединил их в две Партиты для фортепиано) — обнаруживают значительное влияние стиля Шостаковича. В вокальном цикле «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. И. Исаакяна(см. ИСАВРИЙСКАЯ ДИНАСТИЯ) (1950), состоящем из 11 романсов, в полной мере дают о себе знать качества, характерные для почерка зрелого Свиридова: эмоциональная сдержанность, склонность к подчеркнуто простым диатоническим мелодиям и гармониям, естественный, лишенный какой бы то ни было аффектации способ интонирования поэтического слова. Композитор назвал свой цикл «поэмой», как и многие последующие вокальные циклы.

Оркестровые произведения 1950—70-х гг.

С 1956 жил в Москве. Большинство его произведений 1950—90-х гг. связано со словом. Исключения — Музыка для камерного оркестра (1964; оркестровая версия Квинтета для фортепиано и струнных), «Маленький триптих» для камерного оркестра, трактованного как своего рода инструментальный хор (1964), Концерт памяти А. А. Юрлова(см. ЮРЛОВ Александр Александрович) для смешанного хора, поющего без слов (1973), а также популярные оркестровые фрагменты из музыки к художественным фильмам «Метель» (по Пушкину, режиссер В. П. Басов(см. БАСОВ Владимир Павлович), 1965) и «Время, вперед!» (по В. П. Катаеву(см. КАТАЕВ Валентин Петрович), режиссер М. А. Швейцер(см. ШВЕЙЦЕР Михаил Абрамович), 1966).

Произведения для хора и оркестра 1950—90-х гг.

Наиболее крупные партитуры Свиридова, предназначенные для солистов, смешанного хора и большого оркестра, датированы второй половиной 1950-х гг.: «Поэма памяти Сергея Есенина» на слова С. А. Есенина(см. ЕСЕНИН Сергей Александрович) (1955) и «Патетическая оратория» на слова В. В. Маяковского(см. МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович) (1959, Ленинская премия, 1960). В тот же период написаны или завершены циклы романсов для голоса и фортепиано: на стихи Р. Бернса(см. БЕРНС Роберт) в переводах С. Я. Маршака(см. МАРШАК Самуил Яковлевич) (1955), «Мой отец крестьянин» на стихи Есенина (1956), на стихи В. Шекспира(см. ШЕКСПИР Уильям) (1944—60).

С 1964 в творчестве Свиридова доминирующую роль начинают играть жанры «маленькой кантаты» для хора и оркестра («Деревянная Русь» на стихи Есенина, 1964; «Снег идет» на стихи Б. Л. Пастернака(см. ПАСТЕРНАК Борис Леонидович), 1965; «Грустные песни» на стихи А. А. Блока(см. БЛОК Александр Александрович), 1965; «Весенняя кантата» на стихи Н. А. Некрасова(см. НЕКРАСОВ Николай Алексеевич), 1972) и концерта для хора без сопровождения или с эпизодическим использованием инструментов (три духовных песнопения из музыки к трагедии А. К. Толстого(см. ТОЛСТОЙ Алексей Константинович) «Царь Федор Иоаннович», 1973; «Пушкинский венок», 1978, Государственная премия, 1980; «Ночные облака» на стихи Блока, 1979; «Ладога» на стихи А. А. Прокофьева(см. ПРОКОФЬЕВ Александр Андреевич), 1980; «Песни безвременья» на стихи Блока, 1980, «Гимны Родине» на стихи Ф. К. Сологуба(см. СОЛОГУБ Федор Кузьмич), 1981, и др.). Свиридов продолжает писать романсы и циклы романсов для голоса (или нескольких голосов) в сопровождении фортепиано (иногда — с участием других инструментов); среди них — романс «Эти бедные селенья» для голоса, фортепиано и гобоя на слова Ф. И. Тютчева(см. ТЮТЧЕВ Федор Иванович) (1965), вокальные циклы (поэмы) «Петербургские песни» для четырех певцов-солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи Блока (1961—69), «Отчалившая Русь» для голоса и фортепиано на стихи Есенина (1977), «Петербург» для голоса и фортепиано на стихи Блока (1963—95).

Важнейшие исторические прототипы произведений Свиридова — традиционные жанры русской хоровой музыки (партесный концерт, кант) и городской романс 19-начала 20 вв. Цикл «Курских песен» для смешанного хора и оркестра (1964; Государственная премия, 1968) — единственный в зрелом творчестве Свиридова экскурс в область подлинного крестьянского фольклора.

Среди неопубликованных, неисполненных, незаконченных произведений Свиридова две оратории: «Декабристы» на слова А. С. Пушкина и поэтов-декабристов (1954—55) и «Пять песен о России» на слова А. А. Блока (1967—71).

Из всех современных композиторов России Свиридов в наибольшей степени заслуживает звания «народного» в подлинном смысле этого слова. Благородная простота и нравственный пафос искусства Свиридова, его бережное отношение к сокровищам русской поэзии снискали ему искреннюю любовь широкой аудитории.

( р. 16 XII 1915, г. Фатеж, ныне Курская обл.)

...В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира... Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека - вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине.

Г. Свиридов

Духовная близость между композитором и поэтом не случайна. Искусство Свиридова также отличается редкой внутренней гармонией, страстной устремленностью к добру и правде и одновременно ощущением трагизма, происходящего от глубокого понимания величия и драматизма переживаемой эпохи. Музыкант и композитор огромного, своеобразного дарования, он чувствует себя прежде всего сыном своей земли, рожденным и выросшим под ее небом. В самой жизни Свиридова сосуществуют непосредственные связи с народными истоками и с вершинами русской культуры.

Ученик Д. Шостаковича, получивший образование в Ленинградской консерватории (1936-41), замечательный знаток поэзии и живописи, сам обладающий выдающимся поэтическим даром, он родился в маленьком городке Фатеж Курской губернии в семье почтового служащего и учительницы. И отец, и мать Свиридова были местными уроженцами, вышли из крестьян близких к Фатежу деревень. Непосредственное общение с сельской средой, как и пение мальчика в церковном хоре, было естественным и органичным. Именно эти два краеугольных камня русской музыкальной культуры - народная песенность и духовное искусство, - жившие с детства в музыкальной памяти ребенка, стали опорой мастера в зрелый период творчества.

Ранние детские воспоминания связаны с образами южнорусской природы - заливными лугами, полями и перелесками. И тут же - трагедия гражданской войны, 1919 год, когда ворвавшиеся в город деникинцы убили молодого коммуниста Василия Свиридова. Не случайно композитор многократно возвращается и к поэзии русской деревни (вокальный цикл "У меня отец крестьянин" - 1957; кантаты "Курские песни, Деревянная Русь" - 1964, "Лапотный мужик" - 1985; хоровые сочинения), и к страшным потрясениям революционных лет ("1919" - 7 часть "Поэмы памяти Сергея Есенина", сольные песни "Повстречался сын с отцом, Смерть комиссара").

Исходная дата искусства Свиридова может быть обозначена весьма точно: с лета по декабрь 1935 в неполные 20 лет будущий мастер советской музыки написал хорошо известный теперь цикл романсов на стихи Пушкина ("Подъезжая под Ижоры, Зимняя дорога, Роняет лес... К няне" к др.) - произведение, прочно стоящее в ряду советской музыкальной классики, открывающее список свиридовских шедевров. Правда, впереди еще были годы учения, войны, эвакуации, творческого роста, овладения вершинами мастерства. Полная творческая зрелость и независимость пришли на грани 40 и 50-х гг., когда был найден свой жанр вокальной циклической поэмы и осознана своя большая эпическая тема (поэт и родина). За первенцем этого жанра ("Страна отцов" на ст. А. Исаакяна - 1950) последовали Песни на стихи Роберта Бернса (1955), оратории "Поэма памяти Сергея Есенина" (1956) и "Патетическая" (на ст. В. Маяковского - 1959).

..."Многие русские писатели любили представлять себе Россию как воплощение тишины и сна", - писал А. Блок в преддверии революции, - "но этот сон кончается; тишина сменяется отдаленным гулом"... И, призывая слушать "грозный и оглушительный гул революции", поэт замечает, что "гул этот, все равно, всегда о великом". Именно с таким "блоковским" ключом подошел Свиридов к теме Великого Октября, но текст взял у другого поэта: композитор избрал путь наибольшего сопротивления, обратившись к поэзии Маяковского. Кстати, это было первое в истории музыки мелодическое освоение его стихов. Об этом говорит, например, вдохновенная мелодия "Пойдем, поэт, взорлим, вспоем" в финале "Патетической оратории", где преображен сам образный строй известных стихов, а также широкий, радостный напев "Я знаю, город будет". Поистине неисчерпаемые мелодические, даже гимнические возможности раскрыл Свиридов в Маяковском. А "гул революции" - в великолепном, грозном марше 1 части ("Разворачивайтесь в марше!"), в "космическом" размахе финала ("Светить и никаких гвоздей!")...

Только в ранние годы учения и творческого становления Свиридов писал много инструментальной музыки. К концу 30 - началу 40-х гг. относятся Симфония; фортепианный Концерт; камерные ансамбли (Квинтет, Трио); 2 сонаты, 2 партиты, Детский альбом для фортепиано. Некоторые из этих сочинений в новых авторских редакциях приобрели известность и заняли свое место на концертной эстраде.

Но главное в творчестве Свиридова - это вокальная музыка (песни, романсы, вокальные циклы, кантаты, оратории, хоровые произведения). Здесь счастливо соединились его удивительное чувство стиха, глубина постижения поэзии и богатое мелодическое дарование. Он не только "распел" строки Маяковского (помимо оратории - музыкальный лубок "История про бублики и про бабу, не признающую республики"), Б. Пастернака (кантата "Снег идет"), прозу Н. Гоголя (хор "Об утраченной юности"), но и музыкально-стилистически обновил современную мелодику. Кроме упоминавшихся авторов он положил на музыку многие строки В. Шекспира, П. Беранже, Н. Некрасова, Ф. Тютчева, Б. Корнилова, А. Прокофьева, А. Твардовского, Ф. Сологуба, В. Хлебникова и др. - от поэтов-декабристов до К. Кулиева.

В музыке Свиридова духовная мощь и философская глубина поэзии выражаются в мелодиях пронзительной, кристальной ясности, в богатстве оркестровых красок, в оригинальной ладовой структуре. Начиная с "Поэмы памяти Сергея Есенина", композитор использует в своей музыке интонационно-ладовые элементы древнего православного знаменного распева. Опора на мир старинного духовного искусства русского народа прослеживается в таких хоровых сочинениях, как "Душа грустит о небесах", в хоровых концертах "Памяти А. А. Юрлова" и "Пушкинский венок", в изумительных хоровых полотнах, вошедших в музыку к драме А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович (Молитва, Любовь святая, Покаянный стих"). Музыка этих произведений чиста и возвышенна, в ней заключен большой этический смысл. В документальном фильме "Георгий Свиридов" есть эпизод, когда композитор в музее-квартире Блока (Ленинград) останавливается перед картиной, с которой сам поэт почти никогда не расставался. Это - репродукция с картины голландского художника К. Массиса "Саломея с головой Иоанна Крестителя" (нач. XVI в.), где отчетливо противопоставлены образы тирана Ирода и погибшего за правду пророка. "Пророк - это символ поэта, его судьбы"! - говорит Свиридов. Эта параллель не случайна. Блок поразительно предчувствовал огненную, вихревую и трагическую будущность наступившего XX столетия. А на слова грозного блоковского пророчества Свиридов создал один из своих шедевров "Голос из хора" (1963). Блок многократно вдохновлял композитора, написавшего около 40 песен на его стихи: это и сольные миниатюры, и камерный цикл "Петербургские песни" (1963), и небольшие кантаты "Грустные песни" (1962), "Пять песен о России" (1967), и хоровые циклические поэмы "Ночные облака" (1979), "Песни безвременья" (1980).

...Два других поэта, также обладавшие пророческими чертами, занимают центральное место в творчестве Свиридова. Это Пушкин и Есенин. На стихи Пушкина, подчинившего и себя и всю грядущую русскую литературу голосу правды и совести, подвижнически служившего своим искусством народу, у Свиридова кроме отдельных песен и юношеских романсов написаны 10 великолепных хоров "Пушкинского венка" (1979), где сквозь гармонию и радость жизни прорывается суровое размышление поэта наедине с вечностью ("З"о"рю бьют"). Есенин - самый близкий и, по всем параметрам, - главный поэт Свиридова (около 50 сольных и хоровых сочинений). Как ни странно, композитор познакомился с его поэзией лишь в 1956 г. Строка "Я - последний поэт деревни" потрясла и сразу стала музыкой, тем ростком, из которого выросла "Поэма памяти Сергея Есенина" - произведение этапное для Свиридова, для советской музыки и вообще для осознания нашим обществом многих сторон русской жизни тех лет. Есенин, как и другие главные "соавторы" Свиридова, обладал пророческим даром - еще в середине 20-х гг. он прорицал страшную судьбу русской деревни. "Железный гость", грядущий "на тропу голубого поля", - это не машина, которой будто бы боялся Есенин (так когда-то считали), это образ апокалиптический, грозный. Мысль поэта прочувствовал и раскрыл в музыке композитор. Среди его есенинских сочинений - волшебные по своей поэтической насыщенности хоры ("Душа грустит о небесах, Вечером синим, Табун"), кантаты, песни разных жанров вплоть до камерно-вокальной поэмы "Отчалившая Русь" (1977). Сейчас, в конце 80-х, завершается работа над новой ораторией на стихи молодого Есенина "Светлый гость".

Свиридов со свойственной ему прозорливостью раньше и глубже многих других деятелей советской культуры ощутил необходимость сохранения русского поэтического и музыкального языка, бесценных сокровищ старинного искусства, создававшихся столетиями, ибо над всеми этими народными богатствами в наш век тотальной ломки устоев и традиций, в век пережитых злоупотреблений реально нависла опасность уничтожения. И если современная наша литература, особенно устами В. Астафьева, В. Белова, В. Распутина, Н. Рубцова, призывает в полный голос к спасению того, что еще можно спасти, то Свиридов заговорил об этом еще в середине 50-х гг.

Важная особенность свиридовского искусства - его "сверхисторичность". Оно - о России в целом, охватывая ее прошлое, настоящее и будущее. Композитор всегда умеет подчеркнуть самое существенное и неумирающее. Хоровое искусство Свиридова опирается на такие истоки, как духовные православные песнопения и русский фольклор, оно включает в орбиту своего обобщения интонационный язык революционной песни, марша, ораторских речей - т. е. звуковой материал русского XX века, и на этом фундаменте вырастает новый феномен такой силы и красоты, духовной мощи и проникновенности, который поднимает хоровое искусство нашего времени на новую ступень. Была эпоха расцвета русской классической оперы, был взлет советского симфонизма. Нынче новое советское хоровое искусство, гармоничное и возвышенное, не имеющее аналогов ни в прошлом, ни в современной зарубежной музыке - является сущностным выражением духовного богатства и жизнестойкости нашего народа. И в этом - творческий подвиг Свиридова. Найденное им с огромным успехом развивают другие советские композиторы: В. Гаврилин, В. Тормис, В. Рубин, Ю. Буцко, К. Волков. А. Николаев, А. Холминов и др.

Музыка Свиридова стала классикой советского искусства XX в. благодаря ее глубине, гармоничности, тесной связи с богатыми традициями русской музыкальной культуры.

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (16.12.1915, Фатеж, ныне Курская область — 06.01.1998, Москва), композитор, народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Сталинской премии (1946), Государственных премий СССР (1968, 1980), Государственной премии России (1994).

Окончил Ленинградскую консерваторию (педагоги П. Б. Рязанов, Д. Д. Шостакович). Автор симфонических и вокальных произведений (кантата «Грустные песни» на стихи Блока, «Отчалившая Русь», «Пушкинские романсы», «Петербургские песни», «Песнопения и молитвы»), камерной музыки («Музыка для камерного оркестра»), музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам. Первая работа в кино — «Поднятая целина» (1939).

1939 ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА (см. ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА (1939)) композитор

1940 ВЕСЕЛЕЙ НАС НЕТ (см. ВЕСЕЛЕЙ НАС НЕТ) композитор

1951 ПРЖЕВАЛЬСКИЙ композитор

1952 РИМСКИЙ-КОРСАКОВ композитор

1953 ВЕЛИКИЙ ВОИН АЛБАНИИ СКАНДЕРБЕГ композитор

1956 ПОЛЮШКО-ПОЛЕ композитор

1957 ДОН СЕЗАР ДЕ БАЗАН (см. ДОН СЕЗАР ДЕ БАЗАН (1957)) композитор

1960—1961 ВОСКРЕСЕНИЕ (см. ВОСКРЕСЕНИЕ (1960—1961)) композитор

1963 РУССКИЙ ЛЕС композитор

1964 МЕТЕЛЬ (см. МЕТЕЛЬ (1964)) композитор

1965 ВРЕМЯ, ВПЕРЕД композитор

1975 ДОВЕРИЕ (см. ДОВЕРИЕ (1975)) композитор

1978 ОСЕННИЕ КОЛОКОЛА используемая музыка

1982 КРАСНЫЕ КОЛОКОЛА (фильм второй) композитор

1983 ИЗБРАННЫЕ (см. ИЗБРАННЫЕ (СССР-Колумбия)) используемая музыка

1983 ТЫ МОЙ ВОСТОРГ, МОЕ МУЧЕНЬЕ (см. ТЫ МОЙ ВОСТОРГ, МОЕ МУЧЕНЬЕ...) используемая музыка

1998 ОКРАИНА (см. ОКРАИНА (1998)) используемая музыка

1998 ОСТАНОВКА (см. ОСТАНОВКА (1998)) используемая музыка

1998 ПАССАЖИР ПОЕЗДА НОМЕР ДВЕНАДЦАТЬ. ВОСПОМИНАНИЯ О ЛЬВЕ ТОЛСТОМ используемая музыка

1998 С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ используемая музыка

1998 ЦАРЬ ИОАНН ГРОЗНЫЙ композитор