«ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич»

ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич (1929-96) - российский композитор, заслуженный деятель искусств России (1990). Опера "Пена дней" (1981), балет "Исповедь" (поставлен в 1984), вокально-инструментальные сочинения (в т. ч. "Реквием", 1980), произведения для инструментов с оркестром, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, музыка к спектаклям и фильмам. Музыковедческие работы. Народный артист России (1995).

Дени́сов Эдисон Васильевич

(1929—1996), композитор, народный артист Российской Федерации (1995). Ученик В. Я. Шебалина. Опера «Пена дней» (1981), камерная опера «Четыре девушки» (1986), балет «Исповедь» (постановка 1984), вокально-инструментальные сочинения (в том числе Реквием, 1980), духовная оратория «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа» (1992), симфония (1987), произведения для инструментов с оркестром, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, музыка к спектаклям и фильмам. Музыковедческие работы. Профессор Московской консерватории (с 1992).

* * *

ДЕНИ́СОВ Эдисон Васильевич (1929—1996), российский композитор, заслуженный деятель искусств России (1990). Опера «Пена дней» (1981), балет «Исповедь» (поставлен в 1984), вокально-инструментальные сочинения (в т. ч. «Реквием», 1980), произведения для инструментов с оркестром, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, музыка к спектаклям и фильмам. Музыковедческие работы. Народный артист России (1995).

* * *

ДЕНИ́СОВ Эдисон Васильевич (6 апреля 1929, Томск — 24 ноября 1996, Париж), российский композитор, музыкально-общественный деятель, теоретик музыки.

В 1946—51 учился на физико-математическом факультете Томского университета; одновременно проходил курс игры на фортепиано в Томском музыкальном училище и занимался композицией. В 1950 с произведениями Денисова познакомился Д. Д. Шостакович(см. ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич), распознавший в начинающем композиторе незаурядный талант. По его рекомендации Денисов в 1951 поступил в Московскую консерваторию в класс В. Я. Шебалина(см. ШЕБАЛИН Виссарион Яковлевич). С 1959 вел в Московской консерватории класс анализа, затем инструментовки; лишь в «перестроечные» годы консерваторское руководство доверило ему преподавать композицию.

Лидер авангардистов

На рубеже 1950—60-х гг. Денисов выдвинулся в ряды лидеров движения молодых «авангардистов», стремившихся освоить достижения современной музыки Запада, доступ к которой был практически закрыт для советских музыкантов до середины 1950-х гг. В течение 1960-х и 1970-х гг. это движение регулярно подвергалось жесткой критике со стороны руководства Союза композиторов СССР (и особенно Денисов, неоднократно выступавший в зарубежной печати с публикациями о музыке в СССР). На рубеже 1970—80-х гг. Денисов выступил активным пропагандистом музыки русских композиторов-«модернистов», получивших известность в 1920-х гг. и фактически принужденных к творческому молчанию в сталинское время (среди них — Н. А. Рославец(см. РОСЛАВЕЦ Николай Андреевич), В. М. Дешевов(см. ДЕШЕВОВ Владимир Михайлович), Д. М. Мелких, Л. А. Половинкин(см. ПОЛОВИНКИН Леонид Алексеевич), А. В. Мосолов(см. МОСОЛОВ Александр Васильевич)). В 1989—90 Денисов основал в Москве Ассоциацию современной музыки. Автор многочисленных теоретических работ, преимущественно по музыке 20 в.

«Солнце инков»

Своим первым по-настоящему самостоятельным произведением Денисов считал камерную кантату «Солнце инков» на стихи чилийской поэтессы Г. Мистраль(см. МИСТРАЛЬ Габриела) (1964). Здесь вполне проявились такие черты музыкального стиля, как склонность к утонченной звукописи в традициях французских импрессионистов и П. Булеза(см. БУЛЕЗ Пьер) (с которым Денисова связывала особая духовная близость), стремление к максимальному раскрытию выразительных и виртуозных возможностей инструментов и человеческого голоса, пристрастие к экспрессивным мелодическим линиям, часто складывающимся в своего рода «сверхмногоголосие». В «Солнце инков» оригинально использованы элементы серийной техники, алеаторики(см. АЛЕАТОРИКА), сонорики(см. СОНОРИКА), другие технические достижения европейского музыкального авангарда.

Первое исполнение «Солнца инков» в Ленинграде в конце 1964 стало событием в истории новой русской музыки; в то же время кантата Денисова вызвала резко отрицательную реакцию руководства Союза композиторов и до начала 1980-х была фактически запрещена к исполнению в СССР; при этом она широко звучала за границей.

Произведения 1960—70-х гг.

Произведения, написанные Денисовым между 1964 и 1970, предназначены для небольших инструментальных и вокально-инструментальных составов («Итальянские песни» для сопрано и четырех инструментов на стихи А. Блока, Crescendo e diminuendo для клавесина и 12 струнных, 1965; 3 пьесы для виолончели и фортепиано, 1967; «Ода» для кларнета, фортепиано и ударных, 1968; «Романтическая музыка» для гобоя, арфы и струнного трио, 1968; Струнное трио, 1969; Квинтет для духовых, 1969, и др.). Уникальным примером являются «Плачи» для сопрано, фортепиано и ударных на русские народные тексты (1966), обращения композитора к материалу русского ритуального фольклора.

В 1970-х гг. Денисов много пишет для оркестра, рассматривая при этом большой оркестр как расширенный камерный (для композитора характерна изысканная детализация оркестровой фактуры) и особенно культивируя жанр инструментального концерта: «Живопись» (1970) для большого оркестра, навеянная картинами московского художника Б. Биргера(см. БИРГЕР Борис Георгиевич), «Осенняя песнь» для сопрано и большого оркестра на стихи Ш. Бодлера (1971), концерты для виолончели (1972), фортепиано (1974), флейты (1975), скрипки (1977), флейты и гобоя (1978) с оркестром.

Произведения последних лет

В 1980—90-х гг. значительное место в творчестве Денисова заняли крупные формы ораториальной и театральной музыки: «Реквием» для солистов, хора и оркестра на латинские и французские литургические тексты и стихи поэта Ф. Танцера, пишущего на трех европейских языках (1980); опера «Пена дней» по одноименному роману французского писателя Б. Виана (1981; премьера состоялась в Париже в 1986); балет «Исповедь» по роману А. де Мюссе «Исповедь сына века» (1984, Таллин); камерная опера «Четыре девушки» по одноименной пьесе П. Пикассо (1986, поставлена в Москве в 1990), Симфония №1 для большого оркестра (1988), «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа» для солистов, хора и оркестра (1992), Симфония №2 (1994). Параллельно Денисов продолжал работать в своем излюбленном жанре инструментального концерта: Концерты для фагота и виолончели с оркестром (1982), для двух альтов, клавесина и струнных (1984), для гобоя (1986), альта (1986), кларнета (1989), гитары (1991) с оркестром, для флейты, вибрафона, клавесина и струнного оркестра (1993). К этой серии примыкают концертные пьесы меньшего масштаба: Партита для скрипки с оркестром (1981), Камерная музыка для альта, клавесина и струнных (1982), Вариации на тему Гайдна для виолончели с оркестром (1982), «Три картины Пауля Клее» для альта и инструментального ансамбля (1985) и др. К вершинам русской романсовой лирики 20 в. относятся циклы Денисова «Твой облик милый» на стихи А. Пушкина (1980, оркестрован в 1982) и «На снежном костре» на стихи А. Блока (1981), написанные на редкость простым, прозрачным языком, без какой бы то ни было «авангардистской» аффектации.

Оркестровые обработки и музыка для театра

Среди оркестровых обработок произведений других авторов выделяются: инструментовка вокальных циклов М. П. Мусоргского(см. МУСОРГСКИЙ Модест Петрович) «Детская» (1976), «Без солнца» (1981), «Песни и пляски смерти» (1983) для голоса и большого оркестра, инструментовка вокальных циклов А. Мосолова «Три детские сцены» и «Газетные объявления» (1981) для голоса и камерного оркестра, инструментовка вальсов Ф. Шуберта(см. ШУБЕРТ Франц) для камерного оркестра (1981—84). Денисов завершил и оркестровал две неоконченные оперы композиторов-классиков: «Родриг и Химена» К. Дебюсси(см. ДЕБЮССИ Клод Ашиль) (1992) и «Лазарь» Шуберта (1994). Написал также музыку к ряду фильмов и театральных постановок (с середины 1960-х гг., наряду с А. Г. Шнитке(см. ШНИТКЕ Альфред Гарриевич), был одним из основных композиторов Театра драмы и комедии на Таганке под руководством Ю. П. Любимова).

Летом 1994 Денисов попал под Москвой в автомобильную аварию; после лечения сначала в России, затем во Франции лишь на короткое время он сумел вернуться к активной деятельности. Похоронен в Париже.

( р. 6 IV 1929, Томск)

Нетленная красота великих творений искусства живет в своем временном измерении, становясь высшей реальностью.

Э. Денисов

Русская музыка наших дней представлена рядом крупных фигур. Среди первых из них - москвич Э. Денисов. Имея за плечами обучение игре на фортепиано (Томское музыкальное училище, 1950) и университетское образование (физико-математический факультет Томскогоуниверситета,1951), двадцатидвухлетний композитор поступил в Московскую консерваторию к В. Шебалину. Годы исканий после окончания консерватории (1956) и аспирантуры (1959) отмечены влиянием Д. Шостаковича, который поддержал талант молодого композитора и с которым Денисов сдружился в ту пору. Осознав, что консерватория научила его тому, как писали, а не тому, как надо писать, молодой композитор занялся освоением современных методов сочинения и поисками своего пути. Денисов изучил И. Стравинского, Б. Бартока (его памяти посвящен Второй струнный квартет - 1961), П. Хиндемита ("и поставил на нем крест"), К. Дебюсси, А. Шёнберга, А. Веберна.

Собственный стиль Денисова складывается постепенно в сочинениях начала 60-х гг. Первым ярким взлетом нового стиля стало "Солнце инков" для сопрано и 11 инструментов (1964, текст Г. Мистраль): поэзия природы, с отголосками древнейших анимистских образов, выступает в наряде звонких радужных интенсивных музыкальных красок. Другая грань стиля - в Трех пьесах для виолончели и фортепиано (1967): в крайних частях это музыка углубленной лирической сосредоточенности, напряженная виолончельная кантилена с нежнейшими звучаниями рояля в высоком регистре, в контрасте с величайшей ритмической энергией асимметричных "точек, уколов, шлепков", даже "выстрелов" средней пьесы. Сюда же примыкает и Второе фортепианное трио (1971) - музыка сердца, тонкая, поэтичная, концепционно значительная. Стиль Денисова многосторонен. Но многое ходовое, модное в современной музыке он отвергает - имитацию чужого стиля, неопримитивизм, эстетизацию банальности, конформистскую всеядность. Композитор говорит: "Красота - одно из самых важных понятий в искусстве". В наше время у многих композиторов ощутимо стремление к поиску новой красоты. В 5 пьесах для флейты, двух фортепиано и ударных Силуэты (1969) из пестрой звуковой ткани вырисовываются портреты знаменитых женских образов - Донны Анны (из "Дон-Жуана" В. А. Моцарта), глинкинской Людмилы, Лизы (из "Пиковой дамы" П. Чайковского), Лорелеи (из песни Ф. Листа), Марии (из "Воццека" А. Берга). "Пение птиц" для подготовленного фортепиано и магнитофонной ленты (1969) вносит в концертный зал аромат русского леса, птичьи голоса, щебеты, другие звуки природы - источника чистой и вольной жизни. "Я согласен с Дебюсси, что видеть восход солнца это композитору может дать гораздо больше, чем прослушивание "Пасторальной симфонии" Бетховена". В пьесе "DSCH" (1969), написанной в честь Шостаковича (название - его инициалы), используется буквенная тема (на такие темы сочиняли музыку Жоскен Депре, И. С. Бах, сам "Шостакович). В других сочинениях Денисов широко применяет хроматическую интонацию EDS, дважды звучащую в его имени и фамилии: EDiSon DEniSov. Огромное влияние оказал на Денисова непосредственный контакт с русским фольклором. О цикле "Плачи" для сопрано, ударных и фортепиано (1966) композитор говорит: "Здесь нет ни одной народной мелодии, но вся вокальная линия (в целом даже и инструментальная) связана самым прямым образом с русским фольклором без всяких моментов стилизации и без всякого цитирования".

Фантастическое сочетание изысканной красоты утонченных звучаний и абсурдистского текста составляет основной тон десятичастного цикла "Голубая тетрадь" (на ст. А. Введенского и Д. Хармса, 1984) для сопрано, чтеца, скрипки, виолончели, двух фортепиано и трех групп колоколов. Сквозь невероятный гротеск и хлесткий алогизм ("Там томился в клетке Бог без очей, без рук, без ног"... - № 3) вдруг пробиваются трагические мотивы ("Я вижу искаженный мир, я слышу шепот заглушенных лир" - № 10).

С 70-х гг. все чаще Денисов обращается к крупным формам. Это инструментальные концерты (св. 10), замечательный Реквием (1980), но он - скорее высокая философская поэма о жизни человеческой. К лучшим достижениям относятся Скрипичный концерт (1977), лирически проникновенный Виолончельный (1972), оригинальнейший Concerto piccolo (1977) для саксофониста (играющего на разных саксофонах) и огромного оркестра ударных (6 групп), балет "Исповедь" по А. Мюссе (пост. 1984), оперы "Пена дней" (по роману Б. Виана, 1981), с большим успехом исполненная в Париже в марте 1986 г., "Четыре девушки" (по П. Пикассо, 1987). Обобщением зрелого стиля явилась Симфония для большого оркестра (1987). Эпиграфом к ней могли бы стать слова композитора: "в моей музыке лиризм - это самое главное". Широта симфонического дыхания достигается многообразным спектром лирических звучностей - от нежнейших дуновений до могучих волн экспрессивных нагнетаний. В связи с 1000-летием крещения Руси Денисов создал большое произведение для хора a cappella "Свете тихий" (1988).

Искусство Денисова духовно родственно "петровской" линии русской культуры, традиции А. Пушкина, И. Тургенева, Л. Толстого. Стремясь к высокой красоте, оно противостоит частым в наше время тенденциям упрощенчества, всеопошляющей легкодоступности поп-мышления.

ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич (06 апреля 1929 — 1996), российский композитор.

Окончил Московскую консерваторию (класс В.Я.Шебалина). Композитор и педагог, препадавал в Московской консерватории. Автор опер «Пена дней» (1981), «Четыре девушки» (1986); балета «Исповедь» (1984) ряда произведений для голоса и оркестра, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам. В качестве композиционной техники широко использовал методы свободной серийности и алеаторики.

1964 Голубая чашка (см. ГОЛУБАЯ ЧАШКА) композитор

1965 Лебедев против Лебедева (см. ЛЕБЕДЕВ ПРОТИВ ЛЕБЕДЕВА) композитор

1965 Черный бизнес (см. ЧЕРНЫЙ БИЗНЕС) композитор

1967 Сильные духом (см. СИЛЬНЫЕ ДУХОМ) композитор

1977 Аленький цветочек (см. АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК) композитор

1978 Безымянная звезда (см. БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА) композитор

1979 Мир в трех измерениях (см. МИР В ТРЕХ ИЗМЕРЕНИЯХ) композитор

1980 Идеальный муж (см. ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖ) композитор

1981 Февральский ветер (см. ФЕВРАЛЬСКИЙ ВЕТЕР) композитор

1983 Дважды рожденный (см. ДВАЖДЫ РОЖДЕННЫЙ) композитор

1983 У опасной черты (см. У ОПАСНОЙ ЧЕРТЫ) композитор

1988 На окраине, где-то в городе... (см. НА ОКРАИНЕ, ГДЕ-ТО В ГОРОДЕ...) композитор

1989 Бумажные глаза Пришвина (см. БУМАЖНЫЕ ГЛАЗА ПРИШВИНА) композитор

1989 Ночевала тучка золотая... (см. НОЧЕВАЛА ТУЧКА ЗОЛОТАЯ) композитор

1989 Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным (см. ПИРЫ ВАЛТАСАРА, ИЛИ НОЧЬ СО СТАЛИНЫМ) композитор

1990 Искушение Б. (см. ИСКУШЕНИЕ Б.) композитор

1990 Самоубийца (см. САМОУБИЙЦА) композитор

1990 Тело (см. ТЕЛО) композитор

1990 Франка — жена Хама («Франка», «Хам») (см. ФРАНКА — ЖЕНА ХАМА) композитор

1990 Царская охота (см. ЦАРСКАЯ ОХОТА (1990)) композитор

1991 Опыт бреда любовного очарования (см. ОПЫТ БРЕДА ЛЮБОВНОГО ОЧАРОВАНИЯ) композитор

1992 На Иртыше («На берегу Иртыша») (см. НА ИРТЫШЕ) используемая музыка

1992 Очень верная жена (см. ОЧЕНЬ ВЕРНАЯ ЖЕНА) композитор

1992 Свободная зона (см. СВОБОДНАЯ ЗОНА) композитор

1993 Аномалия (см. АНОМАЛИЯ (1993)) композитор

1993 Желание любви (см. ЖЕЛАНИЕ ЛЮБВИ (1993)) композитор