«ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна»

ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна (р. 1931) - российский композитор, заслуженный деятель искусств России (1990). В творчестве использует современные средства выразительности, в т. ч. нетрадиционный состав инструментов. Кантаты "Ночь в Мемфисе" (1968), "Посвящение Марине Цветаевой" (1984), симфония "Слышу... умолкло..." (1986) и другие произведения для оркестра, инструментальные концерты, музыка к кинофильмам и др.

Губайду́лина София Асгатовна

(р. 1931), композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1990). В творчестве использует современные средства выразительности, в том числе тембровой, в нетрадиционных составах инструментов. Кантаты «Ночь в Мемфисе» (1968), «Посвящение Марине Цветаевой» (1984), симфония «Слышу... умолкло...» (1986) и другие произведения для оркестра, инструментальные концерты, музыка к кинофильмам и др. Ныне живёт в Германии.

* * *

ГУБАЙДУ́ЛИНА София Асгатовна (р. 24 октября 1931, Чистополь, Татария), российский композитор.

В 1954 окончила Казанскую консерваторию по классу фортепиано Г. Когана. В 1954—59 училась в Московской консерватории у Н. Пейко (композиция); в 1960—63 совершенствовалась в аспирантуре у В. Шебалина(см. ШЕБАЛИН Виссарион Яковлевич). В музыкальной жизни СССР 1960—1980-х гг. занимала независимую позицию. В отличие от двух других представителей «московской тройки» композиторов-нонконформистов, Э. Денисова(см. ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич) и А. Шнитке(см. ШНИТКЕ Альфред Гарриевич), Губайдулина не преподавала в консерватории и сравнительно мало писала для кино, впрочем, ее наиболее значительные прикладные партитуры — музыка к мультфильму Р. Давыдова «Маугли» (1971) и к фильму Р. Быкова(см. БЫКОВ Ролан Антонович) «Чучело» (1984) — отличаются высокими художественными достоинствами и во многом способствовали успеху обоих фильмов. До начала 1980-х камерная и симфоническая музыка Губайдулиной редко звучала в СССР и была почти неизвестна за границей. Мировое признание принес Губайдулиной скрипичный концерт Offertorium («Жертвоприношение»), впервые исполненный Г. Кремером в 1981 в Вене. Ее известность укрепилась после 1985, когда она начала выезжать на Запад и получать заказы из разных стран. С 1992 Губайдулина живет в Германии.

Подобно другим советским «авангардистам» ее поколения, в 1960-х гг. Губайдулина пробовала свои силы в серийной технике (кантата «Ночь в Мемфисе» для меццо-сопрано, мужского хора и оркестра на тексты из древнеегипетской лирики, 1968), пользовалась различными новыми методами организации звукового материала, заимствованными из опыта западных коллег. Однако уже тогда сложился ее глубоко индивидуальный стиль, не имеющий параллелей в современной музыке. В основе большинства партитур Губайдулиной лежит идея взаимодействия и столкновения антитез. Она отражена в заглавиях ряда ее произведений: «Шум и тишина» для клавесина и ударных (1974), «Светлое и темное» для органа (1976), «Сад радости и печали» для флейты, арфы и альта (1980), «Слышу... умолкло...» для большого оркестра (1986), Pro et Contra для большого оркестра (1989), «Чет и нечет» для ударных и клавесина (1991), «Два пути (посвящение Марии и Марфе)» для двух альтов и оркестра (1999) и т. д. Фундаментальное значение для Губайдулиной имеет противопоставление «земного» (развивающегося, материального) и «небесного» (статичного, идеального) начал. Воплощениями первого часто выступают вибрирующие звучания, хроматизмы(см. ХРОМАТИЗМ) (иногда также микрохроматизмы), эффекты глиссандо(см. ГЛИССАНДО), яркие, кричащие звуковые пятна, воплощениями второго — натуральные флажолеты (частичные тоны, извлекаемые на струнных щипковых и смычковых иснтурментах), мажорные трезвучия, тишина (символика тишины особенно выразительно подчеркивается в симфонии «Слышу... умолкло...», кульминационный момент которой представляет собой соло дирижера на фоне молчащего оркестра). Центральный символ, вокруг которого строится весь художественный мир Губайдулиной, — распятие, сочетающее в себе вертикаль вечного Божественного смысла и горизонталь реального времени; непосредственно образом Креста вдохновлены некоторые из ее лучших опусов, в том числе In Croce («На Кресте») для виолончели и органа (1979), Offertorium («Семь слов Спасителя на Кресте») для виолончели, баяна и струнных (1982). В поисках новых средств и форм для воплощения религиозно-мистических идей Губайдулина много экспериментирует с нетрадиционными приемами игры, необычными сочетаниями инструментов, числовыми структурами (числами Фибоначчи(см. ФИБОНАЧЧИ ЧИСЛА) и др.), в которых она также усматривает глубокий символический смысл.

В 2001 была удостоена медали Гете(см. ГЕТЕ Иоганн Вольфганг) за сочинение «Страсти по Иоанну» (2000).

( р. 24 X 1931, Чистополь)

В тот час, душа, верши

Миры, где хочешь

Царить, - чертог души,

Душа, верши.

М. Цветаева

С. Губайдулина принадлежит к числу наиболее значительных советских композиторов второй половины XX в. Ее музыке свойственна большая эмоциональная сила, крупная линия развития и вместе с тем тончайшее ощущение выразительности звука - характера его тембра, исполнительского приема.

Одна из важных задач, которую ставит перед собой С. А. Губайдулина, - синтезировать черты культуры Запада и Востока. Этому способствует и ее происхождение из русско-татарской семьи, жизнь сначала в Татарии, потом в Москве. Не принадлежа ни к "авангардизму", ни к "минимализму", ни к "новой фольклорной волне" или какому-либо иному современному течению, она обладает ярким собственным индивидуальным стилем.

Губайдулина - автор многих десятков сочинений в разных жанрах. Через все ее творчество проходят вокальные опусы: ранняя "Фацелия" по поэме М. Пришвина (1956); кантаты "Ночь в Мемфисе" (1968) и "Рубайят" (1969) на ст. восточных поэтов; оратория "Laudatio pacis" (на ст. Я. Коменского, в соавт. с М. Копелентом и П. X. Дитрихом - 1975); "Perception" для солистов и ансамбля струнных (1983); "Посвящение Марине Цветаевой" для хора a cappella (1984) и др.

Наиболее обширна группа камерных сочинений: Соната для фортепиано (1965); Пять этюдов для арфы, контрабаса и ударных (1965); "Concordanza" для ансамбля инструментов (1971); 3 струнных квартета (1971, 1987, 1987); "Музыка для клавесина и ударных инструментов из коллекции Марка Пекарского" (1972); "Detto-II" для виолончели и 13 инструментов (1972); Десять этюдов (прелюдий) для виолончели solo (1974); Концерт для фагота и низких струнных (1975); "Светлое и темное" для органа (1976); "Detto-I" - Соната для органа и ударных (1978); "De prolundis" для баяна (1978), "Юбиляция" для четырех ударников (1979), "In croce" для виолончели и органа (1979); "В начале был ритм" для 7 ударников (1984); "Quasi hoketus" для фортепиано, альта и фагота (1984) и др.

К области симфонических произведений Губайдулиной относятся "Ступени" для оркестра (1972); "Час души" для солирующих ударных, меццо-сопрано и симфонического оркестра на ст. Марины Цветаевой (1976); Концерт для двух оркестров, эстрадного и симфонического (1976); концерты для фортепиано (1978) и скрипки с оркестром (1980); Симфония "Stimmen... Verftummen"... ("Слышу... Умолкло"... - 1986) и др. Одно сочинение - чисто электронное, "Vivente - non vivante" (1970). Значительна музыка Губайдулиной для кино: "Маугли, Балаган" (мультфильмы), "Вертикаль, Кафедра, Смерч, Чучело" и др. Губайдулина в 1954 г. окончила Казанскую консерваторию как пианистка (у Г. Когана), занималась факультативно по композиции у А. Лемана. Как композитор окончила Московскую консерваторию (1959, у Н. Пейко) и аспирантуру (1963, у В. Шебалина). Желая посвятить себя только творчеству, она на всю жизнь избрала путь свободного художника.

Творчество Губайдулиной было сравнительно мало известно в период "застоя", и только перестройка принесла ему широкое признание. Произведения советского мастера получили высочайшую оценку и за рубежом. Так, во время Бостонского фестиваля советской музыки (1988) одна из статей была озаглавлена: "Запад открывает гений Софии Губайдулиной".

Среди исполнителей музыки Губайдулиной - известнейшие музыканты: дирижер Г. Рождественский, скрипач Г. Кремер, виолончелисты В. Тонха и И. Монигетти, фаготист В. Попов, баянист Ф. Липе, ударник М. Пекарский и др.

Индивидуальный композиторский стиль Губайдулиной сложился в середине 60-х гг., начиная с Пяти этюдов для арфы, контрабаса и ударных, наполненных одухотворенным звучанием нетрадиционного ансамбля инструментов. Затем последовали 2 кантаты, тематически обращенные к Востоку, - "Ночь в Мемфисе" (на тексты из древнеегипетской лирики в переводе А. Ахматовой и В. Потаповой) и "Рубайят" (на стихи Хакани, Хафиза, Хайяма). Обе кантаты раскрывают вечные человеческие темы любви, скорби, одиночества, утешения. В музыке осуществлен синтез элементов восточной мелизматической мелодии с западной действенной драматургией, с додекафонной техникой сочинения.

В 70-е гг., не увлекшись ни стилем "новой простоты", широко распространившимся в Европе, ни методом полистилистики, которым активно пользовались ведущие композиторы ее поколения (А. Шнитке, Р. Щедрин и др.), - Губайдулина продолжала поиск в области звуковой выразительности (например, в Десяти этюдах для виолончели) и музыкальной драматургии. Концерт для фагота и низких струнных представляет собой острый "театральный" диалог "героя" (солирующего фагота) и "толпы" (группы виолончелей и контрабасов). При этом показан их конфликт, который проходит различные этапы взаимного непонимания: навязывание "толпой" своей позиции "герою" - внутренняя борьба "героя" - его "уступки толпе" и моральное фиаско главного "персонажа".

"Час души" для солирующих ударных, меццо-сопрано и оркестра содержит противопоставление человеческого, лирического и агрессивного, бесчеловечного начал; итогом служит вдохновенный лирический вокальный финал на возвышенные, "атлантские" стихи М. Цветаевой. В произведениях Губайдулиной появилось и символическое толкование исходных контрастных пар: "Светлое и темное" для органа, "Vivente - non vivente". ("Живое - неживое") для электронного синтезатора, "In croce" ("Крест накрест") для виолончели и органа (2 инструмента в ходе развития обмениваются своими темами).

В 80-х гг. Губайдулина снова создает и произведения крупного, масштабного плана, и продолжает излюбленную "восточную" тему, и усиливает внимание к вокальной музыке.

Утонченным восточным колоритом наделяется ею "Сад радости и печали" для флейты, альта и арфы. В этом сочинении прихотлива тонкая мелизматика мелодии, изысканно сплетение инструментов высокого регистра.

Концерт для скрипки с оркестром, названный автором "Offertorium", музыкальными средствами воплощает идею жертвования и возрождения к новой жизни. В качестве музыкального символа выступает тема из "Музыкального приношения" И. С. Баха в оркестровой обработке А. Веберна. Третий струнный квартет (одночастный) отступает от традиции классического квартета, он основан на контрасте "рукотворной" игры pizzicato и "нерукотворной" игры смычком, чему также придано символическое значение.

Одним из лучших своих произведений Губайдулина считает "Perception" ("Восприятие") для сопрано, баритона и 7 струнных инструментов в 13 частях. Возникло оно как результат переписки с Ф. Танцером, когда поэт присылал тексты своих стихотворений, а композитор давала на них и словесные, и музыкальные ответы. Так возник символический диалог Мужчины и Женщины на темы: Творец, Творение, Творчество, Тварь. Губайдулина добивалась здесь повышенной, проникающей выразительности вокальной партии и применила вместо обычного пения целую шкалу голосовых приемов: чистое пение, пение с придыханием, Sprechstimme, чистая речь, речь с придыханием, интонированная речь, шепот. В отдельных номерах добавлена магнитная пленка с записью участников исполнения. Лирико-философский диалог Мужчины и Женщины, пройдя этапы его воплощения в ряде номеров (№ 1 "Взгляд", № 2 "Мы", № 9 "Я", № 10 "Я и Ты"), приходит к своей кульминации в № 12 "Смерть Монти". Эта наиболее драматическая часть - баллада о черном коне Монти, который когда-то брал призы на скачках, а теперь предан, продан, забит, мертв. № 13 "Голоса" служит рассеивающим послесловием. Начальное и конечное слова финала - "Stimmen... Verstummen"... ("Голоса... Умолкло...") послужили подзаголовком к крупной, двенадцатичастной Первой симфонии Губайдулиной, продолжившей художественные идеи "Perception".

Путь Губайдулиной в искусстве может быть обозначен словами из ее кантаты "Ночь в Мемфисе": "Свершай дела свои на земле по велению своего сердца".

ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна (р. 24 октября 1931), российский композитор; заслуженный деятель искусств РФ (1990); лауреат Государственной премии РФ (1992); лауреат Императорской премии Японии (1998, присуждается Японской ассоциацией искусств).

Автор концептуальных кантат «Ночь в Мемфисе» (1968), «Посвящение Марине Цветаевой» (1984), симфони «Слышу. умолкло...» (1986). Сочинения «Два пути: музыка для двух альтов и симфонического оркестра» (написано специально для Нью-Йоркского филармонического оркестра и впервые исполнено в 1999 году в Нью-Йорке, дирижер Курт Мазур), полижанровых инструментальных концертов. В своем творчестве широко использует как народные так и нетрадиционные инструменты. В кино — с 1964 года. Автор музыки к игровым, документальным и анимационным фильмам, театральным спектаклям.

1964 Хотите — верьте, хотите — нет... (см. ХОТИТЕ — ВЕРЬТЕ, ХОТИТЕ — НЕТ...) композитор

1966 Вертикаль (см. ВЕРТИКАЛЬ) композитор

1968 День ангела (см. ДЕНЬ АНГЕЛА (1968)) композитор

1969 Белый взрыв (см. БЕЛЫЙ ВЗРЫВ) композитор

1973 Каждый день доктора Калинниковой (см. КАЖДЫЙ ДЕНЬ ДОКТОРА КАЛИННИКОВОЙ) композитор

1975 Клад (см. КЛАД (1975)) композитор

1979 Возвращение чувств (см. ВОЗВРАЩЕНИЕ ЧУВСТВ) композитор

1981 Великий самоед (см. ВЕЛИКИЙ САМОЕД) композитор

1981 Ришад — внук ЗифЫ (см. РИШАД — ВНУК ЗИФЫ) композитор

1982 Кафедра (см. КАФЕДРА (1982)) композитор

1983 Чучело (см. ЧУЧЕЛО) композитор

1987 Крейцерова соната (см. КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА (1987)) композитор

1988 Балкон (см. БАЛКОН) используемая музыка

1988 Смерч (см. СМЕРЧ (1988)) композитор

1989 Личное дело Анны Ахматовой (см. ЛИЧНОЕ ДЕЛО АННЫ АХМАТОВОЙ) композитор

1991 Любовники декабря (см. ЛЮБОВНИКИ ДЕКАБРЯ) композитор

1994 Рядом (см. РЯДОМ) композитор

1996 Чернобыль. Послесловие (см. ЧЕРНОБЫЛЬ. ПОСЛЕСЛОВИЕ) используемая музыка