«ПЁТР ПЕРВЫЙ»

ПЁТР ПЕРВЫЙ

герой романа Д.С. Мережковского «Петр и Алексей» (1904-1905), заключительной части исторической трилогии «Христос и Антихрист», где на примере трех отдаленных во времени исторических эпох изображается борьба христианства и язычества. Трилогия создавалась в течение почти целого десятилетия, и внутренняя ее концепция менялась. В первом романе - «Отверженный» (позднее печатался под заглавием «Смерть богов (Юлиан Отступник)») - Мережковский обращается к эпохе императора Юлиана (IV век), пытавшегося возродить язычество и уничтожить победившее его христианство. В период создания романа Мережковский увлекался антихристианскими идеями Ф.Ницше, под влиянием которого возрождение язычества предстает как торжество «веселия жизни», земных радостей над бесплодным христианским аскетизмом. Вторая часть трилогии - роман «Воскресшие боги (Леонардо да Винчи)» - была обращена к эпохе Возрождения, когда происходит новое открытие античности, и статуи языческих богов снова воскресают уже как произведения искусства. В этом романе противостоящие друг другу языческие и христианские идеалы рассматриваются как две равноправные, но непримиримые правды. Отсюда двойственность, которую приобретают все начинания Леонардо в изображении Мережковского. В третьей части трилогии, романе «Петр и Алексей», тема противостояния христианства и язычества не является главной, она возникает в начале романа, в описании открытия статуи Венеры, которую по инициативе Петра устанавливают в Летнем саду. Главная антитеза романа стала заглавием всей трилогии: Христос и Антихрист. О направлении, в котором эволюционировал первоначальный замысел, Мережковский писал: «Когда я начинал трилогию «Христос и Антихрист», мне казалось, что существуют две правды: христианство - правда о небе и язычество - правда о земле, и в будущем соединение этих двух правд - полнота религиозной истины. Но, кончая, я уже знал, что соединение Христа с Антихристом - кощунственная ложь; я знал, что обе правды - о небе и о земле - уже соединены во Христе Иисусе...»

П. в изображении Мережковского предстает как носитель антинациональных государственных устремлений, направляющих Россию по внутренне чуждому ей пути. Бюрократическое государство, которое создает он самыми варварскими методами, с его «противоестественной» столицей, строится на костях людей. Это дьявольское наваждение, о котором пророчествует царевна Марфа Алексеевна: «Петербургу быть пусту». П. не только распутник, пьяница и сквернослов, но и гонитель русской церкви, убийца стрельцов, участвовавший в пытках собственного сына. Изображая П., Мережковский, вслед за раскольниками, наделяет его чертами апокалиптического антихриста. Истинными носителями христианских идей выступают в романе раскольники-старообрядцы, ощущающие деятельность П. как глубоко враждебную, мечтающие посадить на русский трон царевича Алексея и возродить с его помощью исконные русские обычаи, вернув столицу в Москву.

П. противостоит царевич Алексей, к которому как к последней надежде тянутся все защитники самобытности, не принимающие петровских реформ, и которому явно симпатизирует простой люд. В конфликте П. и Алексея симпатии Мережковского на стороне пусть слабого и безвольного, но все-таки гораздо более человечного Алексея. В сцене убийства сына П. слышны отзвуки евангельского мифа о сыне, приносимом Богом-отцом в жертву миру. Поступки П. приобретают тем самым некоторое оправдание. В более поздней публицистике Мережковский высоко оценивал значение петровских реформ. В статье «Теперь или никогда» (1905) он называл «религиозным подвигом» П. то, что он «согласился принять на себя страшную тень Зверя, тень Антихриста».

Роман насыщен множеством достоверных исторических и бытовых подробностей. Но, несмотря на это, П. в изображении Мережковского скорее схема, наделенная некоторыми авторскими мыслями, чем живой исторический характер русского царя.

В 1920 году на материале романа Мережковский написал пьесу «Царевич Алексей», которая в режиссуре и оформлении А.Н.Бенуа шла на сцене Большого Драматического Театра в Петрограде. Роль царевича Алексея играл Н.Ф.Монахов.

Е.В.Иванова

Герой нескольких произведений А.Н.Толстого: рассказа «День Петра» (1918), пьесы «На дыбе» (1929, 2-я ред. под назв. «Петр I» - 1934, 3-я ред.- 1938), исторического романа «Петр Первый» (1-я кн.- 1929-1930, 2-я - 1933-1934, 3-я, неоконч.,- 1944-1945), а также киносценария (1937-1939, в соавторстве с режиссером В.М.Петровым). Образ П. в про «ведениях Толстого получил разные истолкования, обусловленные как временем их написания, так и жанровыми особенностями, различными для героев эпического сюжета и драматической фабулы. Тем не менее общая тенденция в трактовке личности Петра оставалась неизменной. Она складывалась у писателя под влиянием исторических сочинений С.М.Соловьева («Публичные чтения о Петре Великом», 1872, и другие работы) с их образом «народного царя», призванного осуществить великое дело преобразования России, олицетворяющего собой идею сильной самодержавной власти, понимаемой как явление внесословное и надклассовое. Толстому безусловно близок пушкинский образ Петра, героя Полтавы, воздвигшего «в гражданстве северной державы <...> огромный памятник себе». В изображении Толстого П. не имеет ничего общего с «царем-антихристом», каким его показал Мережковский. А вот враги дела Петрова - явные слуги антихриста, творящие «черные мессы», страшащиеся рассвета Руси.

В пьесе «На дыбе» П. показан как личность исключительная и трагическая. Это, по выражению Б.В.Алперса, Гулливер, попавший в страну лилипутов. Он - единственный носитель преобразующей воли, обреченный на одиночество, окруженный предательством и изменой. Пока П. силен, все ему подвластно. Буквально по мановению руки воздвигается город и создается флот. Но только силы оставляют П., и все восстает против него. В финале умирающий император видит, как буря разбивает в щепы построенный им флот, а хлынувшее море затопляет воздвигнутый им град.

В романе Толстого, хронология которого охватывает период с 1682 по 1704 г., от смерти царя Федора Алексеевича и венчания на царство Ивана и Петра до взятия Нарвы, образ П. приобрел большую историческую объективность, хотя и лишился трагической составляющей героя пьесы. П. сталкивается с оппозицией, подавляет мятежи, сражается с ордами неприятелей, но его исторический выигрыш предопределен.

Первым театральным воплощением пьесы «На дыбе» стал спектакль МХАТа Второго (1930), в котором роль П. исполнял В.В.Готов-цев. В постановке третьей редакции пьесы на сцене Ленинградского театра драмы им.Пуш-кина П. играл Н.К.Черкасов (1938). Самое значительное актерское воплощение этого образа принадлежит Н.К.Симонову, сыгравшему роль П. в фильме В.М.Петрова (1937-1939).

Лит.: Павленко Н.И. Роман А.Н.Толстого «Петр Первый» глазами историка

//Россию поднял на дыбы... М„ 1987. Т.2.

ПЕТР ПЕРВЫЙ, СССР, Ленфильм, 1937—1938, ч/б. Две серии, первая серия — 103 мин, вторая серия — 126 минут. Историко-биографическая кинодилогия по одноименному роману А. Н. Толстого.

Владимир Петров за сорок лет своей работы поставил двадцать фильмов, один из самых известных — «Петр Первый», получил премию на Международной выставке в Париже (1937). Владимир Петров и актеры Николай Симонов (Петр I) и Михаил Жаров (Меншиков) также были удостоены Сталинской премии I степени (1941). Успех фильма в прокате был невероятным — напечатанных 300 копий не хватило, встал вопрос об их допечатке.

Для литературной основы сценария был выбран роман Алексея Толстого, в котором Петр — крупный государственный деятель, борец с косными традициями, удачливый полководец, организатор военной реформы — как нельзя лучше соответствовал замыслу, сориентированному на негласный социальный заказ тех лет — прославление образа идеального вождя, создающего новое государство. В середине 1930-х годов началось бурное обсуждение проблемы личности в истории, в результате ЦК компартии резко осудило историческую школу М. Н. Покровского, утверждавшую, что исторические деятели не играют существенной роли. Сталинской диктатуре необходимо было особое внимание к вождям, ведущим за собой народ! «Петр Первый» открыл на экраны путь целой серии фильмов о выдающихся государственных деятелях, полководцах и флотоводцах («Александр Невский», «Минин и Пожарский», «Суворов», «Кутузов», «Иван Грозный», «Адмирал Ушаков»).

На первый план в фильме вышла военная тема — девиз Петра: «Не умереть, а победить!», — реализован сюжетно: действие разворачивается от поражения русских войск под Нарвой до триумфального возвращения петровской флотилии после победы на море. Режиссеру удалось идеально соблюсти требуемый идеологический баланс, подчеркнув драматизм эпохи и прославляя мощь русского духа, величие народа, выдерживающего на своих плечах все — и жестокое обращение, и тяготы бесконечных войн во имя единства Родины. Причем, народ в фильме не безликая масса, а конкретные, живые люди, персонажи со своими запоминающимися характерами и судьбами. Среди других выделена проходящая через весь фильм история крепостного Федьки, первого хозяина Катерины, будущей царицы.

Петр Первый в исполнении Николая Симонова — волевой лидер, рачительный хозяин. Прозорливый политик, жестокий по необходимости, он оправдан уже самим размахом поставленной перед ним цели — создать великое государство. Те, кто мешает ему, показаны уничтожающе — тот же царевич Алексей (Николай Черкасов) не просто консерватор, а истеричный трус и предатель. Зрителей в симоновском Петре привлекали не только его заслуги, а, прежде всего, человеческие качества. Жизнерадостный, открытый, веселый, он живет жадно, азартно, в нем бурлит, кипит энергия.

Поражал и невиданный размах съемок (операторы Вячеслав Горданов, Владимир Яковлев, художник Николай Суворов, Владимир Калягин), многотысячные массовки, скрупулезное воссоздание на экране петровской эпохи во всех ее бытовых мелочах — настоящая мебель из музеев, посуда, вещи. В фильме блеснуло целое созвездие актеров: Алла Тарасова (Екатерина), Михаил Тарханов (Шереметев), Ирина Зарубина (Ефросинья), Владимир Гардин (Толстой).

В ролях: Николай Симонов (см. СИМОНОВ Николай Константинович), Николай Черкасов (см. ЧЕРКАСОВ Николай Константинович), Михаил Жаров (см. ЖАРОВ Михаил Иванович), Алла Тарасова (см. ТАРАСОВА Алла Константиновна), Михаил Тарханов (см. ТАРХАНОВ Михаил Михайлович), Виктор Добровольский (см. ДОБРОВОЛЬСКИЙ Виктор Николаевич), Ирина Зарубина (см. ЗАРУБИНА Ирина Петровна), Константин Гибшман (см. ГИБШМАН Константин Эдуардович), Федор Богданов (см. БОГДАНОВ Федор), Николай Литвинов, Александр Лариков (см. ЛАРИКОВ Александр Иосифович), Петр Кузнецов (см. КУЗНЕЦОВ Петр), Нина Латонина.

Режиссер: Владимир Петров (см. ПЕТРОВ Владимир Михайлович). Авторы сценария: Алексей Толстой (см. ТОЛСТОЙ Алексей Николаевич), Владимир Петров (см. ПЕТРОВ Владимир Михайлович). Операторы: Владимир Яковлев (см. ЯКОВЛЕВ Владимир Тимофеевич), Вячеслав Горданов (см. ГОРДАНОВ Вячеслав Вячеславович). Художник-постановщик: Николай Суворов (см. СУВОРОВ Николай Георгиевич). Композитор: Владимир Щербачев (см. ЩЕРБАЧЕВ Владимир Владимирович).