«ШНИТКЕ Альфред Гарриевич»

ШНИТКЕ Альфред Гарриевич (р. 1934) - российский композитор, заслуженный деятель искусств России (1987). В концепционной музыке Шнитке традиционный музыкальный язык сосуществует с многообразием современной композиционной техники. Балеты "Лабиринты" (1971), "Эскизы" (1985), "Пер Гюнт" (1987), сценическая композиция "Желтый звук" (1974), Реквием (1975), кантаты ("История доктора Иоганна Фауста", 1983, и др.), 5 симфоний, кончерто гроссо, концерты для инструментов с оркестром и для хора, камерно-инструментальные сочинения, музыка к спектаклям и фильмам. Опера "Жизнь с идиотом" (1991). Статьи о музыке. С 1990 живет в Германии.

Шни́тке Альфред Гарриевич

(1934—1998), композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1987). Ученик Е. К. Голубева. В музыке Шнитке, посвящённой темам жизни и смерти, судьбам культуры и человечества, традиционный музыкальный язык сосуществует с многообразием современной композиционной техники. Оперы «Жизнь с идиотом» (1991, по рассказу В. В. Ерофеева), «Джезуальдо» (1994); балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1985), «Пер Гюнт» (1987), сценическая композиция «Жёлтый звук» (1974), Реквием (1975), кантаты («История доктора Иоганна Фауста», 1983, и др.), хоровой концерт на стихи Грегора Нарекаци (1985), «Стихи покаянные» для хора а капелла, 9 симфоний (1972—98), инструментальные концерты (в жанре кончерто гроссо), концерты для инструментов с оркестром и для хора, камерно-инструментальные сочинения, музыка к спектаклям и фильмам. Статьи о музыке. Преподаватель Московской консерватории (с 1961). С 1990 жил в Германии, преподавал в Гамбургской консерватории. Государственная премия Российской Федерации (1995).

* * *

ШНИ́ТКЕ Альфред Гарриевич (24 ноября 1934, Энгельс — 3 августа 1998, Гамбург), российский композитор, заслуженный деятель искусств России (1987).

Родился в столице Автономной республики немцев Поволжья, в смешанной немецко-еврейской семье, его родными языками были русский и немецкий. По вероисповеданию был католиком. Первые послевоенные годы Шнитке провел в Вене, где его отец служил переводчиком в советских оккупационных частях; австрийские впечатления сыграли решающую роль в художественном становлении будущего композитора. В 1948 семья Шнитке обосновалась в Москве. В 1958 Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции Е. К. Голубева. В студенческие годы испытал влияние К. Орфа(см. ОРФ Карл) и Г. В. Свиридова(см. СВИРИДОВ Георгий Васильевич); оно отчетливо сказалось в дипломной работе Шнитке — антивоенной оратории «Нагасаки» на стихи А. Софронова и современных японских поэтов (1958). Год спустя композитор еще раз отдал дань государственной идеологии и догмам социалистического реализма в кантате «Песни войны и мира».

В начале 1960-х в значительной степени под влиянием московского музыковеда Ф. Гершковича (некогда учившегося у А. фон Веберна(см. ВЕБЕРН Антон фон)), Шнитке обратился к изучению додекафонии(см. ДОДЕКАФОНИЯ), а затем и других современных техник композиции, которые тогда еще находились в СССР под фактическим запретом. В 1962 после окончания аспирантуры Шнитке был принят на кафедру инструментовки Московской консерватории, где проработал до 1972. Все эти годы он активно осваивал новые методы письма и стремился найти самостоятельный стиль. К первым значительным достижениям на этом пути принадлежат «Диалог» для виолончели и 7 инструменталистов (1965) и Второй скрипичный концерт (1966). В обоих произведениях средствами инструментальной музыки воссоздается конфликт одинокой и страдающей человеческой души (ее персонификациями служат, соответственно, виолончель и скрипка) и чуждой, враждебной, вульгарной среды. По существу, тот же экзистенциальный «сюжет» лежит в основе значительной части позднейших концепций Шнитке. Его своеобразными разновидностями являются другие центральные идеи творчества композитора: судьбы высокой культуры прошлого в хаотичном и суетном современном мире и неспособность художника, воспитанного в условиях современной цивилизации, избавиться от разъедающего душу скепсиса.

Наряду с музыкальными произведениями Шнитке писал серьезные аналитические работы о современной музыке. В 1971 он выступил на московском конгрессе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО с программным докладом «Полистилистические тенденции современной музыки». После этого выступления в музыковедческом обиходе появился термин «полистилистика»: удобное обозначение для весьма актуальной в наше время тенденции к сочетанию разнородных стилистических идиом. Достоинства полистилистики, согласно Шнитке, заключаются в преодолении как консервативной, так и авангардной ортодоксии (и та, и другая, по мнению композитора, мешают развитию музыки), расширении круга выразительных средств, интеграции «низкого» и «высокого», «банального» и «изысканного» стилей, появлении новых возможностей для музыкально-драматургического воплощения вечных проблем — войны и мира, жизни и смерти. Среди предшественников современной полистилистики — Г. Малер(см. МАЛЕР Густав), Ч. Айвз(см. АЙВЗ Чарлз) и Д. Д. Шостакович(см. ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич), каждый из которых оказал на Шнитке существенное влияние.

Доклад явился своего рода эстетическим манифестом, которому Шнитке следовал в своем зрелом творчестве. В его руках полистилистика превратилась в эффективное средство для воплощения глубоких философских и экзистенциальных тем; особенно показательны такие его произведения конца 1960-х — первой половины 1980-х гг., как Соната № 2 для скрипки и фортепиано (Quasi una sonata, 1968), Серенада для пяти исполнителей (1968), Первая симфония (1969—72), Квинтет для фортепиано и струнных (1972—76), Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977), кантата «История доктора Иоганна Фауста» (1980), Симфония № 3 (1981), Четвертый концерт для скрипки с оркестром (1984), Концерт для альта с оркестром (1985). В ряде партитур этого же периода непосредственно выразилось религиозное мировоззрение Шнитке — католика и экумениста; в этом отношении выделяются Реквием для солистов, хора и инструментального ансамбля на латинский текст (1975), «Гимны» I—IV для виолончели и различных инструментов, Симфония №2 (симфония-месса, 1979), Симфония № 4, включающая стилизованные духовные песнопения разных конфессий (1983), Концерт для хора на слова армянского духовного поэта десятого века Григора Нарекаци (1985).

Все это время Шнитке занимал двойственное положение в системе советской музыкальной жизни. Как и другие композиторы-нонконформисты его поколения — Э. Денисов(см. ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич), С. Губайдулина(см. ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна), А. Пярт, В. Сильвестров, — Шнитке не имел официальных наград и долгое время был «невыездным». С другой стороны, его музыка звучала относительно часто. В 1970-х и начале 1980-х Шнитке был одним из самых модных в СССР композиторов прикладной музыки; он сочинил музыку более чем к 60 фильмам и к нескольким спектаклям, в том числе Театра на Таганке под руководством Ю. Любимова(см. ЛЮБИМОВ Юрий Петрович). В 1977 Шнитке был впервые выпущен за границу; он участвовал в европейском концертном турне скрипачей Г. Кремера и Т. Гринденко и Литовского камерного оркестра под управлением С. Сондецкиса(см. СОНДЕЦКИС Саулюс), исполняя партии клавесина и подготовленного рояля в своем Concerto grosso № 1. Эта поездка принесла Шнитке мировую славу. Напряженность в отношениях между Шнитке и официальными кругами завершилась в 1979, когда он был избран в правление Союза композиторов СССР.

В 1985 Шнитке перенес инсульт, необратимо сказавшийся на его здоровье. До 1994 он продолжал активно сочинять, однако его музыка заметно изменилась как по духу, так и по качеству. С 1991 Шнитке жил в Гамбурге. В позднем творчестве композитора заметное место занимают крупные произведения для музыкального театра: балет «Пер Гюнт» (1986, Гамбург), оперы «Жизнь с идиотом» (по одноименному рассказу Виктора Ерофеева, 1992, Амстердам), «История доктора Иоганна Фауста» (на материале одноименной кантаты 1980 года, 1995, Гамбург), «Джезуальдо» (на сюжет из жизни итальянского композитора 16 в., 1995, Вена). Среди других поздних произведений выделяются 2 концерта для виолончели с оркестром (1986, 1990), Симфония № 5 (или Concertogrosso № 4, 1988).

( р. 24 XI 1934, г. Энгельс, ныне Саратовской обл.)

Искусство - вызов философии.

Всемирный философский конгресс 1985 г.

А. Шнитке - один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения. Творчеству Шнитке присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности.

Основные жанры творчества Шнитке - симфонические и камерные. Композитором созданы 5 симфоний (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 концерта для скрипки с оркестром (1957, 1966, 1978, 1984); концерты для гобоя и арфы (1970), для фортепиано (1979), альта (1965), виолончели (1986); оркестровые пьесы "Pianissimo"... (1968), "Пассакалия" (1980), "Ритуал" (1984), "(K)ein Sommernachtstraum" ("Не по Шекспиру", 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Серенада для 5 музыкантов (1968); фортепианный Квинтет (1976) и его оркестровый вариант - "In memoriam" (1978); "Жизнеописание" для ударных (1982), Гимны для ансамбля (1974-79), струнное Трио (1985); 2 сонаты для скрипки с фортепиано (1963, 1968), Соната для виолончели с фортепиано (1978), "Посвящение Паганини" для скрипки solo (1982).

Несколько произведений Шнитке предназначены для сцены; балеты "Лабиринты" (1971), "Эскизы" (1985), "Пер Гюнт" (1987) и сценическая композиция "Желтый звук" (1974).

По мере эволюции стиля композитора все большее значение в его творчестве приобретают вокальные и хоровые сочинения: Три стихотворения Марины Цветаевой (1965), Реквием (1975), Три мадригала (1980), "Minnesang" (1981), "История доктора Иоганна Фауста" (1983), Концерт для хора на ст. Г. Нарекаци (1985), "Стихи покаянные" (1988, к 1000-летию крещения Руси).

Поистине новаторской является чрезвычайно интересная работа Шнитке над музыкой в кино: "Агония, Стеклянная гармоника, Рисунки Пушкина, Восхождение, Прощание, Маленькие трагедии, Мертвые души" и др.

Среди постоянных исполнителей музыки Шнитке - крупнейшие советские музыканты: Г. Рождественский, О. Каган, Ю. Башмет, Н. Гутман, Л. Исакадзе. В. Полянский, квартеты Москонцерта, им. Л. Бетховена и др. Творчество советского мастера пользуется широким признанием во всем мире.

Шнитке окончил Московскую консерваторию (1958) и аспирантуру (там же, 1961) по классу сочинения Е. Голубева. В 1961-72 гг. работал преподавателем в Московской консерватории, а затем - свободный художник.

Первым произведением, которое открыло "зрелого Шнитке" и предрешило многие черты дальнейшего развития, стал Второй скрипичный концерт. Вечные темы страдания, предательства, преодоления смерти воплотились здесь в яркой контрастной драматургии, где линию "положительных персонажей" образовали солирующая скрипка и группа струнных, линию "отрицательных" - отщепившийся от струнной группы контрабас, духовые, ударные, фортепиано.

Одним из центральных произведений Шнитке явилась Первая симфония, главенствующей идеей которой стала судьба искусства, как отражение перипетий человека в современном мире.

Впервые в советской музыке в одном произведении была показана необъятная панорама музыки всех стилей, жанров и направлений: музыка классическая, авангардная, древние хоралы, бытовые вальсы, польки, марши, песни, гитарные наигрыши, джаз и т. п. Композитор применил здесь методы полистилистики и коллажа, а также приемы "инструментального театра" (движение музыкантов по сцене). Четкая драматургия придала целевую направленность развитию чрезвычайно пестрого материала, разграничив искусство подлинное и антуражное, утвердив в итоге высокий позитивный идеал.

Полистилистику как яркий способ показать конфликт классической гармонии мироощущения и современной перенапряженности Шнитке использовал во множестве других своих сочинений - Второй сонате для скрипки, Второй и Третьей симфониях, Третьем и Четвертом скрипичном концертах, альтовом Концерте, "Посвящении Паганини" и др.

Новые грани своего дарования Шнитке раскрыл в период "ретро, новой простоты", внезапно наступивший в европейской музыке в 70-х гг. Почувствовав ностальгию по выразительной мелодии, он создал лирико-трагические Реквием, фортепианный Квинтет - произведения, биографически связанные со смертью матери, потом отца. А в сочинении под названием "Minnesang" для 52 солирующих голосов ряд подлинных песен немецких миннезингеров XII-XIII вв. он объединил в современную "сверхмногоголосную" композицию (он представлял себе группы поющих на балкончиках старых европейских городов). В период "ретро" Шнитке обратился и к русской музыкальной тематике, использовав в Гимнах для ансамбля подлинные древнерусские песнопения.

80-е гг. стали для композитора этапом синтеза лирического и мелодического начал, расцветших в "ретро", с громадами симфонических концепций предыдущего периода. Во Второй симфонии к сложной оркестровой ткани он добавил контрастный план в виде подлинных одноголосных григорианских песнопений - "под куполом" современной симфонии зазвучала древнейшая месса. В Третьей симфонии, написанной к открытию нового концертного зала Гевандхауз (Лейпциг), в виде стилистических намеков дана история немецкой (австро-немецкой) музыки от средневековья до нынешнего дня, использовано свыше 30 тем - монограмм композиторов. Это сочинение завершается проникновенным лирическим финалом.

Второй струнный квартет явился синтезом древнерусской песенности и драматической концепции симфонического плана. Весь его музыкальный материал составляют цитаты из книги Н. Успенского "Образцы древнерусского певческого искусства" - одноголосные погласицы, стихиры, трехголосные гимны. В некоторых моментах подлинное звучание сохранено, в основном же оно сильно трансформировано - ему придана современная гармоническая диссонантность, лихорадочная взвинченность движения.

В кульминации этого произведения драматизм обострен до введения весьма натуралистического плача, стона. В финале средствами струнного квартета создана иллюзия звучания невидимого хора, исполняющего старинный распев. По содержанию и колориту этот квартет перекликается с образами фильмов Л. Шепитько "Восхождение" и "Прощание".

Одним из самых впечатляющих сочинений Шнитке стала его кантата "История доктора Иоганна Фауста" на текст из "Народной книги" 1587 г.

Традиционный для европейской культуры образ чернокнижника, продавшего душу дьяволу за жизненное благополучие, раскрыт композитором в самый драматический момент его истории - момент кары за содеянное, справедливой, но ужасающей.

Захватывающую силу музыке композитор придал с помощью приема стилистического снижения - введения в кульминационный эпизод расправы жанра танго (ария Мефистофеля, исполняемая эстрадным контральто).

В 1985 г. в крайне сжатый срок Шнитке написал 2 крупных и значительнейших своих сочинения - хоровой Концерт на стихи армянского мыслителя и поэта X в. Г. Нарекаци и альтовый Концерт. Если хоровой Концерт a cappella полон лучезарного горнего света, то альтовый Концерт стал звучащей трагедией, которую уравновесила только красота музыки. Перенапряжение от работы привело к катастрофическому срыву здоровья композитора. Возвращение к жизни и творчеству запечатлелось в виолончельном Концерте, по своей концепции зеркально-симметричном альтовому: в заключительном разделе виолончель, усиленная электроникой, мощно утверждает свою "художественную волю".

Участвуя в создании кинофильмов, Шнитке углубил психологическую емкость целого, создав музыкой дополнительный эмоционально-смысловой план. Киномузыка активно использовалась им и в концертных произведениях: в Первой симфонии и Сюите в старинном стиле для скрипки и фортепиано звучала музыка из фильма Мир "сегодня" ("И все-таки я верю"), в Первом concerto grosso - танго из "Агонии" и темы из "Бабочки", в "Трех сценах" для голоса и ударных - музыка из "Маленьких трагедий" и т. п.

Шнитке - прирожденный создатель, крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения советского мастера эмоционально выраженной философией.

ШНИТКЕ Альфред Гарриевич (24.11.1934, Энгельс, Республика Немцев Поволжья — 02.08.1998, Германия), композитор.

Окончил Московскую консерваторию (1958, педагог Е.К.Голубев) и аспирантуру (1961).

В 1961—1972 преподавал в Московской консерватории. Работал во всех жанрах музыкального искусства — автор опер, балетов, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, музыки к театральным спектаклям, игровым и анимационным фильмам. В кино — с 1962 года. Замечательную музыку писал также к мультфильмам.

1962 ВСТУПЛЕНИЕ композитор

1965 ПОХОЖДЕНИЯ ЗУБНОГО ВРАЧА композитор

1966 ДНЕВНЫЕ ЗВЕЗДЫ композитор

1966 ШУТОЧКА (см. ШУТОЧКА (1966)) композитор

1967 АНГЕЛ (новелла в киноальманахе «Начало неведомого века») (см. АНГЕЛ (1967)) композитор

1967 ДОМ И ХОЗЯИН композитор

1967 КОМИССАР композитор

1968 ШЕСТОЕ ИЮЛЯ композитор

1969 ВАЛЬС (см. ВАЛЬС (1969)) композитор

1969 НОЧНОЙ ЗВОНОК композитор

1969 ТОСКА (см. ТОСКА (1969)) композитор

1970 БЕЛОРУССКИЙ ВОКЗАЛ композитор

1970 ДЯДЯ ВАНЯ (см. ДЯДЯ ВАНЯ (1970)) композитор

1970 СПОРТ, СПОРТ, СПОРТ (см. СПОРТ СПОРТ СПОРТ) композитор

1970 ЧАЙКА (см. ЧАЙКА (1970)) композитор

1971 ПОСЛЕДНИЙ РЕЙС «АЛЬБАТРОСА» композитор

1971 ТЫ И Я (см. ТЫ И Я (1971)) композитор

1972 ГОРЯЧИЙ СНЕГ композитор

1972 НА УГЛУ АРБАТА И УЛИЦЫ БУБУЛИНАС композитор

1972 ПРАВО НА ПРЫЖОК композитор

1973 ГОРОДА И ГОДЫ (см. ГОРОДА И ГОДЫ (1973)) композитор

1974 ВЫБОР ЦЕЛИ композитор

1974 ОСЕНЬ композитор

1975 БЕЛЫЙ ПАРОХОД композитор

1975 РИККИ-ТИККИ-ТАВИ композитор

1976 ВОСХОЖДЕНИЕ композитор

1976 КЛОУНЫ И ДЕТИ композитор

1976 ПОВЕСТЬ О НЕИЗВЕСТНОМ АКТЕРЕ композитор, музыка песен

1976 ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТРАВКИ композитор

1976 СКАЗ ПРО ТО, КАК ЦАРЬ ПЕТР АРАПА ЖЕНИЛ композитор

1977 СЧЕТ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ композитор

1978 КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА (см. КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА (1978)) композитор

1978 ОТЕЦЪ СЕРГIЙ (см. ОТЕЦ СЕРГИЙ (1978)) композитор

1979 МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ композитор

1979 ФАНТАЗИИ ФАРЯТЬЕВА композитор

1979 ЭКИПАЖ композитор

1981 ЗВЕЗДОПАД композитор

1981 КРЕПЫШ композитор

1982 ПРОЩАНИЕ (см. ПРОЩАНИЕ (1982)) композитор

1982 СКАЗКА СТРАНСТВИЙ композитор

1984 МЕРТВЫЕ ДУШИ (см. МЕРТВЫЕ ДУШИ (1984)) композитор

1985 ЛЮБИМЕЦ ПУБЛИКИ композитор

1988 БАЛКОН используемая музыка

1988 ШАГ используемая музыка

1989 А ЭТО СЛУЧИЛОСЬ В ВИШИ композитор

1989 ИНОЙ используемая музыка

1989 ПОСЕТИТЕЛЬ МУЗЕЯ композитор

1990 ВОСПОМИНАНИЕ БЕЗ ДАТЫ используемая музыка

1990 СЕСТРИЧКИ ЛИБЕРТИ используемая музыка

1990 СПУТНИК ПЛАНЕТЫ УРАН используемая музыка

1990 СФИНКС используемая музыка

1991 МАМА РОЗА используемая музыка

1992 ПРИСУТСТВИЕ (см. ПРИСУТСТВИЕ (1992)) используемая музыка

1993 ВАШИ ПАЛЬЦЫ ПАХНУТ ЛАДАНОМ! используемая музыка

1993 ВЛАДИМИР СВЯТОЙ композитор

1993 ОДЕОН используемая музыка

1993 РУССКАЯ НЕВЕСТА используемая музыка

1994 МАСТЕР И МАРГАРИТА композитор

1995 ЧЕРНЫЙ ЯЩИК используемая музыка

1996 СТРАХ (см. СТРАХ (1996)) используемая музыка

1996 ЧЕРНОБЫЛЬ. ПОСЛЕСЛОВИЕ используемая музыка

1996 ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ (см. ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ (1996)) используемая музыка

1999 ПРИШЕЛЬЦАМ НОВЫМ используемая музыка

2000 ЧЕРНАЯ КОМНАТА. БУСИДО используемая музыка

2001 БОКАЛ-ВИНА используемая музыка

2001 ИГРЫ В ПОДКИДНОГО (сериал) используемая музыка