«Генерал-бас»

(Fundamentum, Bassus continuus-лат., Fondamento, Basso continuo— итал., Basse fondamentale, Basse chiffrée— французск., Bezifferter Bass— нем.) — цифрованный бас, обозначает нижний голос музыкальной пьесы, над или под нотами которого ставятся цифры, обозначающие интервалы, на которые отстоят ноты верхних голосов от лежащих под ними нот нижнего голоса. По мере того, как меняются интервалы между верхним и нижним голосами, меняются и цифры. Цифры под басом, заменяющие ноты, долженствующие находиться над ним, требуют меньше времени для письма и по своей условности занимают гораздо меньшее место. Этот сокращенный способ письма в особенности пригоден для быстрого набрасывания сочинения в эскизе. Нота с нулем обозначает ноту без аккорда, нота без всякого знака — необращенное трезвучие, цифра 6 в генерал-басе обозначает секстаккорд (первое обращение трезвучия), 4/6 — квартсекстаккорд (второе обращение трезвучия), 7 — необращенный септаккорд, 5/6 — первое его обращение, 3/4 — второе обращение, 2 — третье обращение, 9 — необращенный нонаккорд, 6/7 — его первое обращение, 4/5 — второе обращение, 2/3 — третье обращение. Цифра с хроматическим знаком перед ней обозначает случайный знак, поставленный у верхней ноты интервала. Хроматический знак без цифры обозначает хроматически измененную терцию. Изобретение Г.-баса относится к началу XVII столетия и приписывается Людовику Виадана (см.). Игра по данному басу, по мнению историка Кизеветтера, была известна даже в конце XVI столетия. В прошлых столетиях Г.-бас считался наукой и был синонимом науки о гармонии. Многие сочинения не выписывались полностью, а заключали мелодию и цифрованный бас, по которому играющий должен был подыскивать гармонизацию. Так в особенности писался речитатив. В XVIII столетии и начале XIX столетия в Г.-басе обозначались все детали сочинения, при чем, разумеется, он потерял свою практическую цель, требуя много места и времени для письма. На Г.-бас следует смотреть как на стенографию. Называть Г.-бас наукой о гармонии настолько же странно, насколько странно называть стенографию грамматикой. О Г.-басе писали Филипп-Эмануил Бах, Тюрк, Готфрид Вебер, Ложье и мн. др.

Н. Соловьев.

(нем. Generalbaβ, итал. basso generale)

цифрованный бас, непрерывный бас (итал. basso continue), упрощённый способ записи гармоний с помощью басового голоса и проставленных под ним цифр, обозначающих созвучия в верхних голосах, а также сам басовый голос с цифрами, применяющийся при этом способе записи гармоний. Г.-б. возник в Италии в конце 16 в. в практике органного и клавесинного аккомпанемента. При аккомпанементе по Г.-б. на органе или клавесине допускалось разное изложение на основе данной гармонии. Зарождение Г.-б. связано с бурным ростом гомофонии (См. Гомофония) в европейской музыке. В начале 17 в. практика Г.-б. быстро распространилась в европейской странах. Все органисты и капельмейстеры были обязаны уметь играть по Г.-б. Время распространения Г.-б. (примерно 1600—1750) часто называют "эпохой Г.-б. ". Образцы Г.-б. — у К. Монтеверди, А. Корелли, А. Скарлатти, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Дж. Перголези и др. К середине 18 в., когда развитие музыкального искусства привело к отказу от приблизительности аккомпанемента и роль исполнительской импровизации была сведена к минимуму, Г.-б. вышел из употребления. Однако он долго удерживался в педагогической практике как дисциплина, прививающая навыки исполнения старинной музыки. Название Г.-б. носили и старые учения о построении и соединении аккордов (см. Гармония).

Лит.: Кольбе О., Краткое руководство к изучению генерал-баса, пер. с нем., Варшава, 1864; Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-историческая хрестоматия, перераб. изд., т. 1—2, М., 1933—36; Arnold F., The art of accompaniment from a through-bass as practised in the 17—18 centuries, v. 1—2, N. Y., 1965.

Ю.Н. Холопов.

1. генера́л-ба́с;
2. генера́л-ба́сы;
3. генера́л-ба́са;
4. генера́л-ба́сов;
5. генера́л-ба́су;
6. генера́л-ба́сам;
7. генера́л-ба́с;
8. генера́л-ба́сы;
9. генера́л-ба́сом;
10. генера́л-ба́сами;
11. генера́л-ба́се;
12. генера́л-ба́сах.

ГЕНЕРА́Л-БАС, генерал-баса, муж. (муз.). Сокращенный способ цифрового обозначения нот указанием на интервалы от самого низкого (басового) регистра.

ГЕНЕРАЛ-БАС (цифрованный бас - бассо континуо), в музыке - басовый голос, под звуками которого проставлены цифры, обозначающие созвучия в верхних голосах. Применялся в кон. 16 - 1-й пол. 18 вв. при нотации органного и клавесинного сопровождения.

ГЕНЕРАЛ-БАС (немецкое Generalbab, буквально - общий бас) (цифрованный бас), способ записи музыкальных созвучий цифрами при басовом голосе. Известен с конца 16 в. (Италия). Учение о генерал-басе стало основой учения о гармонии. Цифрованный бас возродился в записи джаза и эстрадной музыки.

муж.;
муз. thorough-bass

генера́л-бас

(цифрованный бас, бассо континуо) (муз.), басовый голос, под звуками которого проставлены цифры, обозначающие созвучия в верхних голосах. Применялся в конце XVI — первой половине XVIII вв. при нотации органного и клавесинного сопровождения.

* * *

ГЕНЕРА́Л-БАС (цифрованный бас, бассо континуо), в музыке — басовый голос, под звуками которого проставлены цифры, обозначающие созвучия в верхних голосах. Применялся в кон. 16 — 1-й пол. 18 вв. при нотации органного и клавесинного сопровождения.

(нем. Generalbas, итал. basso generale, букв. - общий бас) - басовый голос с цифрами, обозначающими созвучия в верхних голосах. Др. названия: итал. basso continuo, англ. thorough-bass, through-bass - непрерывный бас. Наз. также цифрованным басом (итал. basso numerato, франц. basse chiffrйe, нем. bezifferter BaЯ). Более редкие старые названия - итал. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. С термином "Г.-б." связана практика записи аккомпанемента к мелодич. голосам в виде Г.-б., а также исполнит. практика игры по цифрованному басу на органе и клавесине. Время распространения Г.-б. (1600-1750) часто называют "эпохой Г.-б.". Образцы Г.-б. встречаются у К. Монтеверди, Г. Шюца, А. Корелли, А. Скарлатти, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Дж. Перголези, Й. Гайдна и др.

Название Г.-б. носили и старые учения о построении и соединении аккордов (частично они совпадали с ранними учениями о гармонии; отсюда распространённое некогда их отождествление).

Г.-б. как способ сокращённой записи многоголосия возник в Италии в конце 16 в. в практике органного и клавесинного аккомпанемента. Зарождение и начало распространения Г.-б. связано с бурным ростом гомофонии в европ. музыке на рубеже 16-17 вв., с видной ролью в ней импровизационности и орнаментики. До 17 в. многогол. полифонич. сочинения переписывались и печатались не в виде партитуры, а только в виде партий отд. исполнительских голосов (композиторы-полифонисты даже скрывали партитуры своих сочинений, чтобы сохранить в тайне секреты своей контрапунктич. техники). Чтобы преодолеть возникающие отсюда неудобства при разучивании и исполнении сложных произв., итал. капельмейстеры и органисты ещё в 16 в. начали применять сокращённую запись сочинения. Сущность нового приёма заключалась в том, что в каждый момент звучания фиксировался самый нижний звук сопровождающих голосов (бас), а остальные звуки этих голосов записывались цифрами, обозначавшими интервал от баса. Т. о. возникла новая, гомофонная техника письма: непрерывный бас (в отличие от прерывавшегося паузами полифонич. нижнего голоса) с аккордами над ним. Тот же приём использовался при переложении многогол. сочинений для лютни или для одного солирующего голоса с аккомпанементом лютни (практика пения одного из голосов полифонич. сочинения и исполнения остальных голосов на инструментах применялась издавна). В нач. 17 в. оперный дирижёр (к-рый часто был и композитором) подготовлял исполнение, выписывая на основании Г.-б. необходимое число голосов в расчёте на имевшийся в его распоряжении исполнительский состав. Исполнение аккомпанемента по Г.-б. на органе и клавесине включало элементы импровизации на основе данной гармонии.

Ранее всего Г.-б. был использован в "Церковных концертах" ("Concerti ecclesiastici") А. Банкьери (1595) и "Представлении о душе и теле" ("La rappresentazione di Anima e di Corpo") Э. Кавальери (исп. 1600). Последовательное применение Г.-б. находит в "100 церковных концертах" ("Cento concerti ecclesiastici...") Л. Виаданы (1602), к-рый долгое время считался изобретателем Г.-б. В предисловии к этому сочинению Виадана говорит о причинах, побудивших его использовать Г.-б.; там же объясняются правила цифровки и исполнения по Г.-б. Такие указания содержатся также в работах А. Банкьери ("L' organo suonarino", 1607), А. Агаццари ("Sacrae cantiones", 1608), M. Преториуса ("Syntagma musicum", III,1619; Faksimile-Nachdruck, Kassel-Basel-L.-N. Y., 1958).

Как метод композиции Г.-б. представляет собой яркое выражение гомофонно-гармонич. письма, но в качестве системы нотации несёт отпечаток полифонич. концепции вертикали - понимания аккорда как комплекса интервалов. Способы нотации аккордов: отсутствие цифр (и др. указаний) обозначает диатонич. трезвучие; цифровке подлежат все гармонии, кроме диатонич. трезвучия; цифра 6 - секстаккорд,

В практике применения Г.-б. возникли и укрепились терминологич. обозначения главнейших, наиболее часто встречающихся аккордов - секстаккорда, квартсекстаккорда, септаккорда (отсюда же обычай опускать слишком часто встречавшееся обозначение трезвучия:. Нек-рые отрицат. стороны этой практики определялись тем, что цифровка не указывала конкретного расположения аккордов, а неаккордовые звуки не всегда обозначались точно. В ту эпоху это, однако, не имело существенного значения. По мере развития и утончения собственно гармонич. техники вводились в обиход всё новые и новые цифровые обозначения (сигнатуры). Так, в раннем руководстве И. Д. Хайнихена (1711) указано всего 12 сигнатур, в его же более позднем труде (1728) их уже 32, а И. Маттезон (1735) доводит их число до 70.

По мере развития учения о гармонии были найдены более точные способы обозначения аккордов. Муз. практика к сер. 18 в. отказалась от приблизительной передачи в аккомпанементе замысла автора и свела к минимуму роль исполнительской импровизации. Г.-б. перестал применяться, хотя ещё долго удерживался в педагогич. практике как учебная дисциплина, прививающая навыки исполнения музыки эпохи барокко, и как упражнение по гармонии. Руководства по Г.-б. составили Ф. Э. Бах (1752), Ф. В. Марпург (1755), И. Ф. Кирнбергер (1781), Д. Г. Тюрк (1791), А. Э. Корон (1801), Ф. Ж. Фетис (1824), З. Ден (1840), Э. Рихтер (1860), С. Ядассон (1883), X. Риман (1889) и др. На рус. язык переведено "Краткое руководство к изучению Г.-б." О. Кольбе (1864).

В наст. время остатки учения о Г.-б., поглощённого учением о гармонии, обнаруживаются в способах цифровки аккордов, применяющихся в большинстве учебников. Своеобразное частичное возрождение практики Г.-б. наблюдается в джазе и близкой к нему лёгкой эстр. музыке. Предпосылками к этому являются импровизационность исполнения, объединение аккомпанирующей группы (гитара, рояль) с ударными инструментами, стандартность фактуры аккомпанемента. Часто запись песни представляет собой изложение мелодии, гармонич. баса с цифровкой и осн. контрапунктов; фактура средних голосов выписывается упрощённо, аранжировщику и исполнителю предоставляется возможность варьировать её по своему усмотрению. Аккорды нотируются по-разному.

Наиболее распространённый способ нотации состоит в обозначении осн. тона аккорда (С - звук С, С