«Лигети Дьёрдь»

Ли́гети Дьёрдь

(Ligeti) (р. 1923), венгерский композитор. С 1956 (с перерывом) в Австрии. В конце 1950-х гг. разработал технику статической сонорики. В сочинениях 1980-х гг. близок неоромантизму. Сценические произведения в духе театра абсурда. Опера «Великий мертвец» (1978), Реквием (1965); произведения для оркестра, в том числе «Видения» (1959), «Атмосферы» (1961), «Далёкое» (1967); камерные ансамбли и др. Музыковедческие труды.

* * *

ЛИ́ГЕТИ Дьердь (полн. Дьёрдь Шандор Лигети, Gyorgy Sandor Ligeti) (28 мая 1923, Дичесентмартон, Трансильвания — 12 июня 2006, Вена), венгерский композитор-авангардист, родоначальник микрополифонии; известен благодаря его музыке, использованной в фильме Стенли Кубрика(см. КУБРИК Стенли) «2001: Космическая одиссея».

Дьердь Лигети родился в Трансильвании, в городе Дичесентмартон (ныне Тырнэвени, Румыния), в семье венгерских евреев. Его родным языком был венгерский. Он рос в атмосфере румынской и венгерской народной музыки, которая наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда мальчику исполнилось шесть лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование. В 1941 году Лигети приехал в Будапешт. В 1943 его арестовали и привлекли к принудительным работам. В то же время вся его семья попала в Освенцим, откуда вернулась лишь его мать. В послевоенные годы Лигети занимался музыковедением. В 1949 году он работал в Институте фольклора в Бухаресте. Вдохновившись румынской народной музыкой и собственными детскими впечатлениями он написал в 1951 году «Румынский концерт» (Concert romanesc). Рамки социалистического искусства стесняли начинающего композитора, многие из его оркестровых работ («Тьма и свет», Sotet es vilagos); оратория «Путешествие Иштар в ад», Istar pokoljarasa) не были завершены. Лигети проявлял интерес к западной авангардистской музыке, но в условиях социалистической Венгрии удовлетворить этот интерес не представлялось возможным.

10 декабря 1956 года, после подавления Советской армией венгерского восстания, Лигети вместе с женой бежал в Австрию. В следующем году, в Кельне, он познакомится с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кенигом, вместе с которыми начал работать в сфере академической электронной музыки. Однако, спустя три года он полерял интерес к электронике и вернулся к инструментальной музыке. В конце 1950-х годов композитор разработал технику статической сонорики.

К 1961 году Лигети получил признание в музыкальных кругах благодаря произведениям «Видения» (Apparitions, 1959) и «Атмосферы» (Atmospheres, 1961), в которых использовал изобретенную им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями первой половины 1960-х годов являются театрализованная «Симфоническая поэма для ста метрономов» (Poeme Symphonique for 100 metronomes, 1962), абсурдистские «Приключения» (Aventures, 1962), «Новые приключения» (Nouvelles Aventures, 1965).

C 1963 по 1965 год Лигети работал над одним из самых масштабных своих произведений — «Реквиемом», в котором в надрывной, драматической манере, в музыкальной форме изложил события Страшного Суда. В 1966 году Лигети написал хоровое произведение «Lux Aeterna», в 1967 — пьесу «Далекое» (Lontano), в 1969 — «Разветвления» (Ramifications). Широкую известность композитору принем фильм «2001: Космическая одиссея». После выхода фильма в 1968 году обнаружилось, что сочинения Лигети были использованы и модифицированы Кубриком без разрешения композитора, что послужило причиной судебного разбирательства.

В 1970 годах Лигети отошел от хроматики и увлекся ритмическими конструкциями. С 1975 по 1977 год композитор работал над своей единственной оперой — «Великий мертвец» (Le Grand macabre), которая, вслед за «Приключениями», развивала идеи театра абсурда. С начала 1980-х годов, из-за сердечной болезни, его творческая активность снизилась, он сближается с неоромантизмом. В 1982 году появилось его «Трио для скрипки, валторны и фортепиано» (Trio for Violin, Horn and Piano). Одно из последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (Hamburgisches Konzert), посвященный немецкой валторнистке Мари Луизе Нойнекер, с которой Лигети сотрудничал в последние годы жизни. Помимо музыкальных сочинений Лигети оставил ряд музыковедческих работ. На Западе он жил в основном в Австрии, скончался после продолжительных проблем со здоровьем.

( р. 28 V 1923, Дичёсентмартон, Трансильвания, ныне Тырнэвени, Румыния)

Раскрывшийся, как веер, звуковой мир Лигети, прочувствованность его музыки, едва выразимая в слове, космическая сила, высвечивающая на одно-два мгновения страшные трагедии, придает глубокое и напряженное содержание его произведениям даже тогда, когда они, на первый взгляд, далеки от какой-либо событийности.

М. Панди

Д. Лигети - один из самых видных западноевропейских композиторов второй половины XX в. Его творчеству посвящаются фестивали и конгрессы, многочисленные исследования во всем мире. Лигети является обладателем многих почетных званий и наград.

Композитор учился в Будапештской высшей школе музыки (1945-49). С 1956 г. он живет на Западе, преподает в разных странах, с 1973 г. постоянно работает в Гамбургской высшей школе музыки. Лигети начинал свой путь как убежденный бартокианец, владеющий всесторонними знаниями музыкальной классики. Дань Бартоку он воздавал постоянно, а в 1977 г. создал своеобразный музыкальный портрет композитора в пьесе "Монумент" (Три пьесы для двух фортепиано).

В 50-е гг. Лигети работал в Кёльнской электронной студии - свои первые опыты он позже назвал "гимнастикой для пальцев", а сравнительно недавно заявил: "Я никогда не стану работать с компьютером". Лигети явился первым авторитетным критиком некоторых видов композиционной техники, распространенной в 50-х гг. на Западе (сериализм, алеаторика), посвятил исследования музыке А. Веберна, П. Булеза и др. К началу 60-х гг. Лигети выбрал самостоятельный путь, провозгласив возврат к открытой музыкальной выразительности, утверждая ценность звукокрасочности. В "не импрессионистических" оркестровых композициях "Видения" (1958-59), "Атмосферы". (1961), принесших ему мировую известность, Лигети открыл темброкрасочные, пространственные оркестровые решения, основанные на оригинальном понимании полифонической техники, которую композитор назвал "микрополифонией". Генетические корни концепции Лигети - в музыке К. Дебюсси и Р. Вагнера, Б. Бартока и А. Шёнберга. Микрополифонию композитор охарактеризовал так: "скомпонованная и зафиксированная в партитуре полифония, которая не должна слышаться, мы слышим не полифонию, а то, что она порождает... Приведу пример: у айсберга видна лишь очень небольшая его часть, большая часть скрыта под водой. Но то, как выглядит этот айсберг, как он движется, как его омывают различные течения в океане, - все это касается не только видимой, но и невидимой его части. Поэтому я говорю: мои сочинения и способ записи неэкономны, они расточительны. Я обозначаю много деталей, которые сами по себе не слышны. Но сам факт, что эти детали обозначены, существен для общего впечатления"...

Я сейчас подумал об огромном здании, где многие детали невидимы. Однако они играют роль в целом, в создании общего впечатления. Статические композиции Лигети основаны на изменениях плотности звуковой материи, взаимопереходах красочных объемов, плоскостей, пятен и масс, на колебании между звуковыми и шумовыми эффектами: по словам композитора, "первоначальными были представления о широкоразветвленных лабиринтах, заполненных звучаниями и нежными шумами". Постепенные и внезапные наплывы, пространственные трансформации становятся главным фактором организации музыкального (времени - насыщенность или легкость, густота или разреженность, неподвижность или быстрота его течения поставлены в прямую зависимость от перемен в "музыкальных лабиринтах". С звукокрасочностью связаны и другие сочинения Лигети 60-х гг.: отдельные части его Реквиема (1963-65), оркестровое произведение "Lontano" (1967), преломляющее некоторые идеи "романтизма сегодня". В них раскрывается повышенная ассоциативность, граничащая с синестезией, присущая мастеру. Следующий этап в творчестве Лигети знаменовал постепенный переход к динамике. Полоса исканий связана с совершенно беспокойной музыкой в Приключениях и Новых Приключениях (1962-65) - сочинениях для солистов и инструментального ансамбля. Эти опыты в сфере абсурдного театра подготовили выход к крупным традиционным жанрам. Важнейшим достижением этого периода явился Реквием, объединяющий идеи статической и динамической композиции и драматургии. Во второй половине 60-х гг. Лигети начинает работать с "более тонкой и хрупкой полифонией", тяготея к большей простоте и камерности высказывания. К этому периоду относятся "Разветвления" для струнного оркестра или 12 солистов (1968-69), "Мелодии" для оркестра (1971), Камерный концерт (1969-70), двойной Концерт для флейты, гобоя и оркестра (1972). В это время композитор увлечен музыкой Ч. Айвза, под впечатлением от которой написано оркестровое произведение "Полифония Сан-Франциско" (1973-74). Лигети много думает и охотно высказывается по проблемам полистилистики, музыкального коллажа. Коллажная техника оказывается ему достаточно чуждой - сам Лигети предпочитает "рефлексии, а не цитаты, аллюзии, а не цитаты". Итог этого поиска - опера "Великий мертвец" (1978), с успехом поставленная в Стокгольме, Гамбурге, Болонье, Париже, Лондоне.

Произведения 80-х гг. обнаруживают разную направленность: Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982) - своеобразное посвящение И. Брамсу, с романтической темой опосредованно связаны Три фантазии на стихи Ф. Гёльдерлина для шестнадцатиголосного смешанного хора a cappella (1982), верность традициям венгерской музыки отстаивают "Венгерские этюды" на стихи Ш. Вёреша для смешанного шестнадцатиголосного хора a cappella (1982). Новый взгляд на пианизм демонстрируют фортепианные этюды (Первая тетрадь - 1985, этюды № 7 и № 8 - 1988), преломляющие разные идеи - от импрессионистического пианизма до африканской музыки, и фортепианный Концерт (1985-88).

Творческую фантазию Лигети питает музыка многих эпох и традиций. Неизбежно возникающие ассоциации, сближение далеких идей и представлений - основа его композиций, сочетающих иллюзорность и чувственную конкретность.