«Еврипид»

(Εύριπίδης) — ΰфинянин, младший из трех греческих трагиков-корифеев. Родился на Саламине, в день знаменитой победы, 20 сентября 480 г. до Р. Х., от зажиточных, но незнатных родителей. Был женат дважды; от второй жены имел трех сыновей, из которых один также писал трагедии. В семейной жизни был несчастлив, что не осталось без влияния на его и без того невеселый нрав и на его суждения о женщинах. От политической деятельности уклонялся. Под конец жизни Е. был приглашен к царскому двору Архелая в Македонии. Умер в 407 г. Много читал, преимущественно книги философского содержания (у него была первая значительная частная библиотека); имел общение с современными ему философами, софистами и политическими деятелями. Трагедии Е. обличают зависимость его воззрений на природу от физического учения Анаксогора; на моральных и религиозных понятиях трагика и на его стиле отразилось влияние Протогора, Продика и вообще софистов, скептицизм которых и занятия диалектикой гармонировали с настроением и вкусами Е., первого ученого поэта. В 455 г. Е. участвовал впервые в драматическом состязании на афинской сцене, но только в 440 г. впервые получил высшую награду. Подобно Эсхилу и Софоклу, Е. ставил свои трагедии тетралогиями. Из 92 пьес, приписывавшихся ему в древности, можно восстановить названия 80-ти. До нас дошло из них 18 трагедий, из которых "Рес" принадлежит более позднему поэту, и сатирическая драма "Циклоп". Лучшие, по оценке древних, драмы Е. для нас потеряны; из уцелевших увенчан был только "Ипполит". В числе сохранившихся пьес самая ранняя — "Алкестид"; а к более поздним принадлежат "Ифигения в Авлиде" и "Вакханки". В "Алкестиде" (438) героиня добровольно отдает себя смерти, чтобы сохранить жизнь любимого супруга, царя Фер в Фессалии, Адмета. Несмотря на то, что по содержанию и тону пьеса выделяется из ряда античных трагедий, она отличается всеми особенностями творчества Е.: преобладающий интерес сосредоточивается на женском характере, исполненном высокого героизма. Предпочтительная разработка женских ролей в трагедии была нововведением Е., и поэт остался верен себе в этом отношении до конца. Гекуба, Поликсена, Кассандра, Андромаха, Макария, Ифигения, Елена, Электра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и многие др. представляют собой типы наиболее законченные и жизненные; хоры в трагедиях Е. чаще составлены из женщин. Мотивы супружеской и материнской любви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности, в связи с хитростью, коварством и жестокостью занимают в драмах Е. весьма видное место. Женщины Е. превосходят его мужчин силой воли, яркостью чувства, большей настойчивостью в защите своих человеческих прав. Положительные женские характеры многочисленнее в уцелевших трагедиях, нежели отрицательные; даже такие женщины, как Федра, Медея, Гекуба, обуреваемые разрушительными страстями, искупают свою вину тяжестью выпавших на их долю испытаний. "Женоненавистничество" Е., послужившее для Аристофана поводом к комедии "Женщины на празднике Деметры", выражается гораздо больше в суждениях действующих лиц и самого поэта, нежели в образе действий и нравственных качествах его героинь. Не последнюю роль отводил Е. рабам, по положению в обществе близко стоявшим к женщинам. Много раз изображал он тяжелую долю раба, особенно рабыни, и учил зрителей состраданию и человечному отношению к рабам и несчастным. "Одно позорно у раба — имя; во всем прочем добрый раб не хуже свободного". "Для многих рабов позорно только имя, а душою они свободнее не рабов". Е. верит в равенство всех людей по природе, как происшедших от общей матери-земли. В "Алкестиде" изображение легендарного мира проникнуто впечатлениями действительности; отсюда, с одной стороны, общие сентенции на разные случаи жизни, софистические тонкости в диалоге между Адметом и его отцом, а с другой — низведение легендарных личностей на уровень современных поэту граждан и гражданок, с их обычными слабостями и достоинствами. В "Медее" (431) искусство трагика достигает высшей степени в двух сценах: во второй беседе с Язоном, когда Медея силится скрыть гнетущее ее чувство жалости к детям, ею же обреченным на смерть, и под видом спокойствия и покорности едва сдерживает в себе бурю разрушительной страсти, — и в сцене прощания Медеи с детьми, когда чувство нежной любви к детям борется с неутолимой жаждой мести Язону. "Ипполит" (428) послужил образцом для "Федры" Расина. Е. дважды обрабатывал этот сюжет для сцены; до нас дошла более поздняя трагедия. Падение Трои, распределение царственных пленниц между ахейскими вождями, скорбь их при сборах в путь на далекую чужбину — таково содержание трагедии "Троянки". Дальнейшее развитие той же темы составляют "Гекуба" и "Андромаха". В первой из них скорбь и отчаяние Гекубы, у которой отнимают Поликсену для заклания на могиле Ахиллеса, сменяются необузданной яростью старой царицы-пленницы и жаждой мести фракийскому царю Полиместору, за умерщвление сына ее Полидора. "Андромаха", только отчасти сходная с одноименной трагедией Расина, поставлена была в Аргосе, в то время, когда аргосцы заключили союз с Афинами против Спарты (424-422). Речь Андромахи против Менелая служит как бы выражением антиспартанской политики Афин и Аргоса. "Ифигения в Авлиде", которой воспользовался Расин для своей "Ифигении", изображает решимость Агамемнона принести свою дочь в жертву Артемиде, чтобы доставить успех общеэллинскому делу. В последнюю минуту Ифигения изъявляет полную покорность судьбе, предпочитая славную смерть за отечество жалкому прозябанию: "не варварам господствовать над эллинами, — восклицает героиня, — рабы — варвары, эллины свободны". Из слов вестника и Агамемнона греки узнают о чудесном исчезновении Ифигении из-под жертвенного ножа и о замене ее ланью. "Ифигения у тавров" имеет своим сюжетом прибытие Ореста и Пилада в Тавриду, где Ифигения служит Артемиде и обязана приносить иноземцев в жертву богине. Брат и сестра узнают друг друга и благополучно возвращаются в Грецию. Тот же сюжет обработан Гёте. "Елена" (412) построена на том варианте троянского сказания, по которому супруга Менелая вовсе и не была в Трое, но перенесена была Гермесом в Египет. Менелай, занесенный туда же бурей, узнает Елену и, при помощи Диоскуров, бежит вместе с нею из Египта. В "Электре" — с тем же сюжетом, что "Девушки с возлияниями" Эсхила и "Электра" Софокла, — совмещены больше, чем в других пьесах, характеристические черты Еврипидова театра. Дочь Агамемнона, выданная Эгисфом замуж за поселянина, живет с мужем в крестьянской избе, в деревне. Больше всего сокрушается она собственной печальной долей, а не смертью отца или бедствиями брата. Когда является Орест, брат и сестра заключают договор против своих врагов. Эгисф убит во время жертвоприношения, к которому гостеприимно допустил иноземцев. Клитемнестру дочь завлекает в избу притворными родами и помогает брату в матереубийстве. Диоскуры, в заключение, объявляют, что Электру возьмет в жены Пилад, а Орест покинет Аргосскую землю и будет, умоисступленный, скитаться до тех пор, пока не будет оправдан судьями афинского ареопага. В Оресте (408) соединено несколько действий. Сначала является Орест, по умерщвлении Клитемнестры страдающий умопомешательством и преследуемый призраками Эринний. От больного не отходит сестра его Электра. Аргосский народ осуждает на смерть Ореста и Электру, но предоставляет им самим лишить себя жизни. С целью отомстить предавшему его Менелаю, Орест убивает Елену и насильственно овладевает Гермионой. Пьеса кончается появлением Аполлона, возвещающего, что Елена не убита и живой взята на небо в обитель Зевса; Орест через год очистится от преступления и женится на Гермионе, а Электра будет женой Пилада.

Четыре трагедии имеют ближайшее отношение к Афинам и выражают патриотические чувства поэта. Место действия "Иона", одной из лучших пьес Е. — в Дельфах. Здесь служит Аполлону юноша, ничего не знающий о своем происхождении — сын Креусы, дочери афинского царя Ерехфея, прижитый ею от самого Аполлона. Креуса, убежденная, что сын ее погиб вскоре после рождения, вышла замуж за вождя ахейского племени Ксуфа. После разных перипетий, она узнает в Ионе своего сына. Афина возвещает, что Ион будет преемником Ерехфея на афинском престоле и родоначальником ионийских колен, а от Креусы и Ксуфа родятся еще Дор и Ахей, именами которых будут названы другие ветви эллинского народа. В "Просительницах" воздается хвала великодушию афинского демоса: Тезей, по просьбе матерей аргосских вождей, павших под стенами Фив, заставляет фиванцев выдать для погребения тела убитых. В пьесу введен трогательный эпизод: Евадна не в силах перенести потерю мужа и добровольно погибает в пламени того самого костра, на который положены останки Капанея. В "неистовствующем Геракле" Тезей удерживает Геракла от самоубийства. В "Гераклидах" Афины — место убежища для изгнанников. Дети Геракла бежали в Афины от преследований Еврисфея. Выдать беглецов афинский царь отказался, и возникшая между Еврисфеем и Демофоном война окончилась торжеством афинян. Победа была куплена ценой жизни Геракловой дочери Макарии, которая добровольно обрекла себя на смерть, когда божество, через оракула, потребовало себе в жертву девушку. Взятый в плен Еврисфей тронут великодушием победителей и обещает, что могила его будет служить охраной афинян, когда пойдут на них потомки Геракла, т. е. лакедемоняне. Трагедия "Финикиянки", получила имя от хора, состоящего из финикийских девушек: они привезены из Тира и, по пути в Дельфы, задержаны вспыхнувшей войной в Фивах. Сюжет драмы тот же, что и "Семи" Эсхила — братоубийственная распря между сыновьями Эдипа. Фивы служат местом действия и в "Вакханках" — трагедии, написанной в духе предшествовавших поэтов и свободной от религиозного скептицизма. Приписываемый Е. "Рес" представляет переложение в драму Х песни "Илиады". Для истории античного театра весьма важное значение имеет "Циклоп", как единственный уцелевший образчик сатирической драмы, названной так оттого, что хоры в ней составлялись непременно из сатиров, спутников Диониса. Действие происходит в пещере Циклопа на Сицилии. Сатиры попали на остров случайно, в то время, когда пустились по морям, в поисках за похищенным Вакхом. Одиссей с товарищами занесен сюда ветром, когда из-под Трои возвращался домой. Трусливые, плутоватые, большие охотники до вина Силен и сатиры, обжора и циник Полифем, изобретательный и находчивый Одиссей — таковы действующие лица пьесы; угощение Полифема вином, сборы его к пожранию Одиссея, ослепление великана Одиссеем и бегство Одиссея вместе с сатирами составляют содержание "шутливой трагедии". В 1891 гг. найдены на египетском папирусе III в. до Р. X. значительные отрывки "Антиопы" — пьесы Е., часто упоминаемой древними (Mahaffy Cunningham Memoirs, п. 8). Фиванский царь Лик и жена его Дирке, Антиопа, племянница Лика, родившая от Зевса близнецов Амфиона и Цета, эти близнецы — вот действующие лица трагедии, один из эпизодов которой воспроизведен в скульптурной группе "Фарнезский бык". В диалоге между близнецами автор выясняет превосходство умственного труда над физическим, разума — над телесной силой. В 1881 г. издан отрывок трагедии "Ипполит", найденный на пергаменте IV в. нашей эры ("Monatsb. d. Berlin. Akademie", 1881, стр. 982 и сл.). В 1892 г. издан в Вене отрывок "Ореста", с папируса II в. нашей эры, драгоценный в том отношении, что в нем содержится отрывок музыкальных нот этой пьесы.

Сохранение прежней формы трагедии, с мифологическими и легендарными сюжетами и именами, с хором и т. п., и в то же время разнородность и новизна содержания, часто не имеющего связи с далекой стариной и, напротив, близко и многообразно соприкасающегося с современной действительностью, — вот источник двоякого отношения к Е. современников и потомства: или жестокие нападки и порицания, или восторженное почитание и увлечение. В смысле техники особенностями трагедий Е. должно считать: пролог в начале пьесы, для ознакомления зрителей с относящимися к действию обстоятельствами; deus ex machina, в конце приводящий пьесу к благополучному концу; слабая связь хоровых частей с диалогическими; обилие музыкально-лирических излияний главных героев (так называемых монодий); усиление внешних эффектов. Лишь немногие из уцелевших трагедий удовлетворяют требованию законченности и единства действия. Сила автора в обработке отдельных сцен и монологов; некоторые трагедии — не более как ряд мастерски исполненных патетических картин. В старательном изображении душевных состояний, напряженных или патологических, заключается главный интерес трагедий Е. Умоисступление воспроизведено поэтом в образах Геракла, Ореста, Кассандры и др. Под именами богов и иных сказочных существ поэт вскрывал перед зрителями их же собственную духовную природу, в разнообразных ее проявлениях. Зависимость поэта от наблюдений над современностью доказывается: 1) выбором и патриотической обработкой некоторых сюжетов ("Андромаха", "Просительницы", "Финикиянки", "Гераклиды", "Геракл", "Ион"); 2) множеством изречений о женщинах, рабах, о политических учреждениях, об афинянах и спартанцах и т. п., которые не приложимы к мифическому периоду и точно отвечают современным Е. отношениям; 3) многочисленными сентенциями о природе и человеке в духе тогдашних философов; 4) способом выражений героев Е., наподобие резонерствующих афинян. В интересах художественных или дидактических поэт изменял древние сказания, одни и те же лица наделял в различных трагедиях различным характером. Скептицизм и неверие составляют преобладающую черту в миросозерцании поэта: Аполлон осуждается за матереубийство Ореста; Афродита называется злодейкой, губящей Ипполита; обычное торжество неправды над добродетелью свидетельствует против существования богов. "Если боги творят что-либо позорное, они не боги". Сомнение и критику вносил Е. и в семейные и общественные отношения, в политику и литературу, за что получил прозвание философа сцены, мудреца-поэта, а со стороны Аристофана и других ревнителей старины подвергался ожесточенным нападкам. Ни от кого другого из античных поэтов не дошло до нас столько выражений участия и сострадания к бедным, слабым, униженным и несчастным, были ли это свободные или рабы, эллины или варвары. Как художник, Е. поднялся до изображения общечеловеческих страстей и страданий и тем широко раздвинул пределы симпатии в античном обществе. Он стоит на рубеже двух настроений: национально-эллинского или патриотически-афинского — и гуманного, космополитического. Отсюда громадное, многовековое влияние, какое оказали его трагедии на последующую литературу. Он был почти исключительным образцом для позднейших трагиков, предметом почитания и подражания для авторов новой комедии, с Менандром во главе, любимейшим трагиком в эпохи македонскую, римскую, византийскую; учители церкви, как Климент Александрийский, Григорий Назианзин, видели в нем провозвестника новой веры. Европейская драма, в лице Корнеля, Расина, Вольтера, питалась главным образом литературным наследием нашего трагика; "Медея", с несущественными переменами, не сходит со сцены и до сих пор.

Лучшие издания — Диндорфа, Пели (Paley), Кирхгофа, Наука, Вейля, Пфлуг-и-Клотца, пересмотр. Веклейном; собрание отрывков Наука (1889); из отдельных трагедий — "Heracles" и "Hippolytos", Виламовиц-Мёллендорфа (1889-91). Кроме общих сочинений по истории греческой литературы, особенно Бернгарди, Магафи, Бергка, Круазе, см. Patin, "Etudes sur les tragiques grecs. E." (3 изд., 1866); P. Decharme "E. et l'esprit de son théâtre" (П., 1893), С. С. Уваров, "О трех греческих трагиках" ("Сын Отечества", 1825 г.); Орбинский, "Е. и его значение в греческой трагедии" ("Журнал Министерства Народного Просвещения", ч. 79); "Е. в изложении Л. Коллинза", перевод П. Вейнберга" (СПб., 1877); Д. Ф. Беляев, "К вопросу о мировоззрении Е." (Казань, 1878); его же, "Воззрения Е. на сословия и состояния, внутреннюю и внешнюю политику Афин" ("Ж. M. H. Пр.", 1882, 1885); Ф. Мищенко, "Опыт по истории рационализма в древней Греции" (Казань, 1881, стр. 279-309). Греческий текст с примечаниями А. Д. Вейсмана ("Ипполит", СПб., 1884) и А. Э. Редька ("Финикиянки", Кутаис, 1884). Переводили Е. на русский язык: Мерзляков, Шестаков, "Гипполит" ("Записки Казанского Университета", 1871); "Троянки" (Казань, 1876); П. Басистов, "Ифигения в Тавриде", (СПб., 1876); H. Котелов, "Гипполит" (1884); В. И. Водовозов ("Ифигения"); В. Алексеев, "Медея" (1889), "Ифигения в Авлиде" (1889), "Гипполит" (1889), "Ифигения в Тавриде" (1890), "Ион" (1891), "Алкестида" (1891), "Вакханки" (1892), "Неистовый Геракл" (1892); Д. С. Мережковский ("Ипполит", в "Вестнике Европы", 1893 г., №1).

Эврипид (Euripídes) (около 480 до н. э., Афины, — 406 до н. э., Македония), древнегреческий драматург. Из его произведений до нас дошло 17 трагедий (из 92) и одна драма сатиров («Киклоп»). Деятельность Е. протекала в годы кризиса афинского полиса и упадка традиционных этических норм. Если в «Гераклидах» прославляются Афины, покровительствующие потомкам Геракла, и героиня трагедии «Ифигения в Авлиде» идёт на смерть ради победы греков, то в «Троянках» Е. протестует против афинской завоевательной политики, в «Просительницах» обеспокоен социальным расслоением демократических Афин, в «Оресте» — активностью демагогов. Распад полисных связей обусловил интерес Е. к внутреннему миру человека, при этом он изображал людей «такими, каковы они есть» (слова Софокла), а не нормативными, возвышенными. Переживания Медеи определяются борьбой между ненавистью к покинувшему её Ясону и чувствами матери («Медея»). В образе Федры впервые в греч. трагедии разработана психология женской любви («Ипполит»). Мастерство Е. в передаче страданий ещё в древние времена дало основание охарактеризовать его как «трагичнейшего из поэтов». У Е. возникают и религиозные сомнения, свидетельством чего являются критические высказывания о богах действующих лиц «Электры», «Иона» и др. трагедий, иногда звучат мысли о несправедливости рабства и стеснённого положения женщины в семье. В драматургию Е. вторгаются бытовые элементы — их носители не только слуги, кормилицы, дядьки-воспитатели, но и центральные мифологические герои. Роль хора в произведениях Е. сокращается, хоровые партии нередко отрываются от содержания драмы. В своих последних произведениях Е. охотно пользуется приёмом Деус экс махина.

Соч.: Texte établi et trad. par L. Méridier, L. Parmentier et Н. Grégoire, v. 1—6, P., 1942—59; в рус. пер. — Трагедии, т. 1—2, М., 1969.

Лит.: Беляев Д. Ф., К вопросу о мировоззрении Еврипида, Казань, 1878; История греческой литературы, т. 1, М.—Л., 1946, гл. 24; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957, гл. 2, §5; Murray G., Euripides and his age, 2 ed., L. — [a. o.], 1947; Euripides. A collection of critical essays, Englewood Cliffs (N. Y.), [1968] (библ. с. 175—77).

В. Н. Ярхо.

ЕВРИПИД (ок. 480 до н. э. - 406 до н. э.) - древнегреческий поэт-драматург, младший из трех великих афинских трагиков (см. Эсхил, Софокл). Творчество Еврипида, сложившееся в годы кризиса афинской демократии, отличается резко критическим отношением к мифологическим, этическим и другим традиционным нормам. Широко вводит в драматическое действие рассудочные - в духе софистов - интонации философского диспута или судебных прений, соединяя крайний рационализм с психологизмом, доходящим до интереса к патологическому (в "Вакханках" и особенно в "Геракле"). Еврипиду свойственно необычное для античной трагедии усиление бытового элемента, интерес к частным судьбам людей ("Медея", "Ипполит"). Оказал влияние на Менандра, трагедии Сенеки Младшего, а через них - на европейскую драматургию.

ЕВРИПИД (около 480 - 406 до нашей эры), древнегреческий поэт-драматург; младший из трех великих афинских трагиков (смотри Эсхил, Софокл). Творчество Еврипида, сложившееся в годы кризиса афинской демократии, отличается резко критическим отношением к религиозно-мифологическим, этическим и другим традиционным нормам (в том числе суровому или "непродуманному" вмешательству богов в человеческую судьбу). Вводит в драматическое действие рассудочные - в духе софистов - интонации философского диспута или судебных прений, соединяя крайний рационализм с психологизмом, доходящим до интереса к патологическому (в "Вакханках" и особенно в "Геракле"). Еврипиду свойственны необычное для античной трагедии усиление бытового элемента, интерес к частным судьбам людей ("Медея", "Ипполит", "Электра", "Орест"). Оказал влияние (через Менандра и Сенеку Младшего) на европейскую драматургию.

Еврипид

ЕВРИПИД (485/4—407/6 до христ. эры) — афинский трагический поэт. Античные биографии Еврипида содержат в себе много вымысла: драматургические новшества поэта служили постоянной мишенью для насмешек комедии, к-рая в таких случаях прибегала к обычной в древности «клевете» по адресу самой личности («низкое» происхождение, физические недостатки, несчастная семейная жизнь и т. д.). Сын состоятельного саламинского землевладельца, сам — человек зажиточный, Е. держался в стороне от общественной жизни и был одиноким мыслителем-книголюбом, отдававшимся исключительно драматическому творчеству, несмотря на то, что при жизни его трагедии не пользовались успехом: из 22 поставленных им тетралогий лишь 5 получили первый приз на афинских трагических состязаниях, последний раз — уже после его смерти. Интеллигент-одиночка, ум гораздо более критический, чем конструктивный, Е. идеологически не примыкал ни к одной из общественных группировок, но был целиком захвачен той волной критики старых ценностей, которая сопровождала разложение идеологии греческого государства-города после победы торгового капитала над землевладельческой аристократией и, возникнув в середине V в., вылилась в так наз. «софистическое» движение. Представители свободных профессий и высококвалифицированного ремесла являлись в Афинах преимущественными носителями индивидуалистических и секуляризационных настроений, исходивших из торговых городов греческих колоний. Идеологам этих социальных групп было свойственно отрицательное отношение к наследственной аристократии и старинной идеологии, оправдывавшей привилегии знати, к крупным собственникам, эксплоатирующим чужой труд — в противоположность одиночке, завоевывающему себе положение личными талантами. Идеи софистов — Протагора, Антифонта, Анаксагора — и других мыслителей V в. оказали сильное влияние на Еврипида, и он до конца жизни откликался на модные проблемы и теории, вкладывая соответствующие рассуждения в уста своих персонажей. В трагедиях Е. находили себе место размышления о вопросах гносеологии, сомнения в справедливости существующего миропорядка, резкая критика мифической традиции о богах и героях, полемика против укоренившихся представлений о прирожденной неравноценности знатных и незнатных, свободных и рабов, эллинов и варваров. Однако неосновательно радикальные мысли, излагаемые в трагедиях Е., считать всегда убеждениями самого автора, который гораздо чаще ставит проблемы, чем разрешает их: жизнь скорее представляется ему иррациональным сплетением противоречий. Сочувствие угнетенным, суровое осуждение всего, что ведет к усилению страданий отдельной личности — неизменно характеризуют расплывчатые взгляды Е., симпатиями которого обычно пользуются лишь производители-одиночки («автурги»). Если в начале Пелопоннесской войны он пишет патриотические пьесы, в которых прославляет Афины как страну-покровительницу всех преследуемых («Гераклиды», «Просительницы»), то в 415 он, выражая настроения среднего земледельческого класса, выступает с резким протестом против войны вообще, а в частности — против сицилийской экспедиции, к-рую подготовляла империалистическая демократия («Троянки»). В конце жизни Е. совершенно разочаровался в афинской демократии («Орест», 408) и переселился в Македонию, где и умер; враждебная полемика комедии не прекратилась и после смерти Е. («Лягушки» Аристофана), а самую смерть его изукрасили легендами о том, как он был «растерзан», по одной версии, собаками, а по другой — женщинами, мстившими «женоненавистнику».

Трагедии Е., сохранившиеся полностью (с точными или приблизительными датами постановки): «Алкеста» (438), «Медея» (431), «Ипполит» (428), «Гераклиды» (в промежуток 430—428), «Андромаха» (приблизительно того же времени), «Гекуба» (около 425), «Просительницы» (незадолго до 421), «Геракл» (в промежуток 423—416), «Ион» (в промежуток 421—413), «Троянки» (415), «Ифигения в Тавриде» (вскоре после 415), «Электра» (413), «Елена» (412), «Финикиянки» (около 409), «Орест» (408), «Ифигения в Авлиде» (406, посмертно), «Вакханки» (тогда же) и драма сатиров «Киклоп» (неопредел. время); сохранившиеся произведения относятся преимущественно к позднему периоду его деятельности (первая тетралогия Е. была поставлена в 455); трагедия «Рес» уже в древности считалась подложной. Ряд недошедших полностью трагедий может быть восстановлен по большим связным отрывкам и многочисленным античным изложениям.

Творчество Е. многообразно и являет собой картину неустанных исканий, не поддающихся четкой периодизации. Афинская трагедия до Е. была драматизацией мифических сюжетов и в борьбе действующих сил развивала проблематику мифа; фигуры ее величавы и неподвижны, стиль отличается торжественностью. В отличие от своего старшего современника Софокла (см.), который стремился к строгой архитектонике пьес, устраняя в трагедии ряд традиционных пережитков сакрального действа, Е. сохраняет многие элементы старинной священной игры, но деформирует ее по существу, приспособляя к новому индивидуалистическому мироощущению, отразившему кризис афинской демократии, распад общественных связей. Все нововведения Е. направлены к тому, чтобы монументальным фигурам, вознесенным над жизнью как воплощение высших, общеобязательных ценностей, придать более реалистический характер, усилить внутреннее и внешнее движение пьесы, приблизить стиль трагедии к уровню обыденной речи и создать новую проблематику мифа, отвечающую умственным интересам эпохи. А так как древние мифы, возникшие на почве феодальных, а иногда еще более первобытных общественных отношений, часто казались уже бессмысленными и нравственно отталкивающими, надлежало либо искать в сокровищнице греческих преданий новый материал, поддающийся желательному оформлению, либо совершенно перераспределить свет и тени в старых сюжетах.

Во многих пьесах Е. в центре внимания — трагедия личности, ее внутренняя борьба, становящаяся иногда одной из значительных пружин в динамике действия. Этот момент, намеченный Эсхилом и использованный им в титаническом плане («Прометей»), Е. переносит в план человеческий. Он первый в европейской лит-ре ставит проблемы женской психологии и динамики страсти. Таковы образы: Медеи, к-рая всем пожертвовала для своего мужа и, будучи предана им, не только губит свою соперницу, но и убивает собственных детей, для того чтобы покарать его самым жестоким образом («Медея»); Гекубы, к-рая терпит всевозможные унижения, переносит гибель дочери, зарезанной для умилостивления тени врага, пока у нее остается надежда на то, что единственный оставшийся в живых сын когда-нибудь отомстит за нее, но когда и этот сын оказывается вероломно убитым, жестоко мстит его убийце («Гекуба»). Богатый материал в этом направлении Е. находит, используя запретную прежде в трагедии тему эротики. Первое пробуждение любви в сердце юноши («Андромеда»), страсть замужней женщины к гостю («Сфенебея») или пасынку («Ипполит»), противопоставленная суровой чистоте мужчины, рассказ о царевне, соблазненной прислужником («Критянки»), любовь к покойнику («Протесилай»), трагические конфликты на почве гомосексуализма («Хрисипп»), кровосмешения («Эол») — открывали широкие перспективы для углубленного психологического анализа. Это введение запретного материала вызвало жестокое осуждение современников и создало Е. репутацию «женоненавистника», хотя упомянутым фигурам в трагедиях Е. можно противопоставить ряд героинь, добровольно идущих на смерть ради спасения своих близких, родных, всей Эллады: Алкеста («Алкеста»), Макария («Гераклиды»), Эвадна («Просительницы»), Ифигения («Ифигения в Тавриде»). Отход от монументальных фигур старой трагедии подчеркивается и чисто театральными средствами: на сцене появляются герои в виде нищих в лохмотьях («Телеф»), физически разбитые («Беллерофонт», «Ипполит»), дряхлые старики, визжащие дети.

Трагедии Е. на старые сюжеты, использованные предшествующими поэтами, представляют собою нередко суровую критику религиозных и нравственных идей, заложенных в древних мифах. В «Электре» и «Оресте» (где есть возможность сравнить трактовку мифа Е. с разработкой его Эсхилом и Софоклом) все изменения фабулы направлены к тому, чтобы лишить действующих лиц героического ореола, представить матереубийство Ореста возможно более низким и отвратительным и осудить бога, внушившего Оресту подобный поступок. Гомеровские герои систематически снижаются в «Троянках», герои фиванского цикла — в «Финикиянках». Элементы критики мифа с точки зрения новых представлений о нравственности встречаются почти во всех сохранившихся пьесах Е. (особняком стоят патриотические пьесы); даже предсмертная трагедия «Вакханки», — воспроизведение старинных форм дионисийского ритуала, в котором многие исследователи хотят усмотреть отказ от критической позиции в пользу наивной веры, — содержит в себе моменты нравственного осуждения мифа. Выпады против богов (теме богоборчества была посвящена трагедия «Беллерофонт») обычно производятся весьма осторожно и внешне иногда как будто опровергаются развязкой, к-рая соответствует мифической традиции, но по существу остаются не опровергнутыми: другого пути у Е. не было, т. к. изменить развязку он не мог и всегда должен был остерегаться опасного обвинения в «нечестии».

Снижение трагических характеров и сознательную дисгармонию между сюжетом и разрушающей его критикой Е. компенсирует сценическими и музыкальными эффектами, остротой неожиданных ситуаций и сложностью интриги. Нагнетание ужаса и трогательные сцены, реалистическое изображение физических страданий, безумия и умирания, «узнавание» родных, из к-рых один уже готовился убить другого, — все это характерно для Е. Некоторые пьесы построены исключительно на интриге, которая отныне должна заменять сюжетное движение мифа (напр. «Ион»), а в позднейших трагедиях нередко вводится элемент приключений («Елена», «Ифигения в Тавриде», «Андромеда») с использованием при этом и эротического момента и обязательным благополучным окончанием. В этих пьесах Е. предвосхищает сюжетное построение позднейшей («буржуазной») комедии и романа; от мифических фигур остаются лишь имена.

В структурном отношении трагедии Е. также весьма разнообразны. Е. любит внезапные переломы, трагизм иррационального, пассивных героев, становящихся игрушкой в руках враждебных сил; так, в «Геракле» в середине пьесы на сцену спускается посланная Герой богиня безумия, для того чтобы Геракл собственноручно убил свою семью, только что спасенную им от смерти. Трагедия распадается на эпизоды («Гекуба», «Андромаха», «Геракл», «Троянки», «Финикиянки»), из которых каждый может иметь самостоятельную перипетию и катастрофу и которые иногда внутренне не связаны и объединены лишь пассивной личностью героя. Но наряду с этим встречается и строго концентрическое построение пьес. При всем разнообразии архитектоники некоторые конструктивные элементы оказываются весьма устойчивыми. Почти все трагедии Е. начинаются с пролога, к-рый произносится каким-либо из персонажей пьесы или божеством, связанным с ее действием, и содержит обычно сюжетные предпосылки трагедии, как-то: прошлое героев, указание на место действия и его основные моменты. Пролог был нужен поэту в тех случаях, когда он, разрабатывая популярные мифы, останавливался на малоизвестной или созданной им самим версии, но служил и прелюдией к драме в смысле создания необходимого настроения у зрителя. Е. стремится сделать пролог самостоятельным, отрывая его от драмы и начиная действие лишь после него. Ряд трагедий Е. заканчивается тем, что над сценой появляется божество (deus ex machina), которое изъясняет грядущую судьбу героев, устанавливает связанные с мифом культы и т. п. Это — пережиток старинного ритуального действа, к-рым Е. дорожил как сценическим эффектом и драматургическим приемом для развязки запутанных положений и возвращения переработанного сюжета в русло мифической традиции, — как бы эпилог трагедии. Диалог ведется с применением приемов модной риторики, особенно в сценах «словесных состязаний» («агонов»), где вступившие в борьбу стороны обмениваются длинными речами. Эти сцены служат рупором для софистических теорий. Заметно стремление приблизить язык трагедии к яз. художественной прозы. При перенесении центра тяжести на психологию героев или интригу, хор принимает сравнительно малое участие в развитии действия, но музыкальная сторона трагедии значительно усложняется как по линии хоровых партий, так и в смысле введения дуэтов и сольных арий актеров, с приближением к новым музыкальным формам, развившимся в конце V в.

Е. жил на пороге новой эпохи. Его новшества, вызывавшие резкую оппозицию литературных староверов, были восприняты последующими поколениями, и Аристотель назвал его «самым трагическим» из драматургов. После окончательной победы торгового капитала и распада государства-города критическая сторона трагедий Е. и сохраненные им пережитки священной игры потеряли актуальность, но эротические темы, психологический анализ, приемы построения интриги, риторическое ведение диалога, целый ряд сюжетов и характеров, впервые введенных Е., стали прочным достоянием позднейшей драмы и, разветвляясь по трагедии и эллинистической комедии, перешли в Рим, а оттуда — в западно-европейскую драму. В результате, от наследия Е. сохранилось гораздо больше и цельных пьес и отрывков, чем от других корифеев греческой трагедии, а в песках Египта и поныне продолжают открывать более или менее значительные части трагедий Е.Библиография:

I. Лучшие издания: Printz — Wecklein, Lpz., 1878—1902; Murray, Oxford, 1902—1910. Переводы Инн. Ф. Анненского, разбросанные по журналам, собраны в изд.: «Театр Еврипида», СПБ., 1906 (вышел только т. I: Алкеста, Медея, Ипполит, Геракл, Ион, Киклоп); «Театр Еврипида», тт. I—III, изд. М. и С. Сабашниковых, М., 1916—1921, в переделке Зелинского, с общим введением и примеч.: Алкеста, Андромаха, Вакханки, Гекуба (т. I, 1916); Гераклиды, Геракл, Елена, Ипполит (т. II, 1917); Ифигения в Авлиде, Ифигения в Тавриде, Ион, Киклоп (т. III, 1921); Орест, «ЖМНП», 1900, № 1—3; Электра, «ЖМНП», 1899, № 4—5; Финикиянки, «Мир божий», 1898, № 4; Рес, «ЖМНП», 1896, № 9—10. Другие переводы: Алкеста — В. А. Алексеева, СПБ., 1892; Андромаха — Н. П. Котелова, СПБ., 1883; Вакханки — В. А. Алексеева, СПБ., 1892; Ф. Зелинского, «Филологическое обозрение», 1894, № 1—2; Гераклиды — В. Г. Аппельрота, М., 1890; Геракл — В. А. Алексеева, СПБ., 1892; Ион — его же, СПБ., 1891; Котурн и маски — А. Артюшкова, М., 1912; Ипполит — Н. П. Котелова, СПБ., 1884, В. А. Алексеева, СПБ., 1889, Д. С. Мережковского, «Вестник Европы», 1893, кн. I, и отд. изд., СПБ., 1902; Ифигения в Авлиде — В. А. Алексеева, СПБ., 1890; Ифигения в Тавриде — его же, СПБ., 1890; Медея — его же, СПБ., 1889, Д. С. Мережковского, «Вестник Европы», 1895, кн. VII, и отд. изд., СПБ., 1902; Троянки — П. Д. Шестакова, Казань, 1886, и др.

II. Лит-ру о Еврипиде, помимо общих курсов греческой лит-ры см.: Беляев Д., К вопросу о мировоззрении Еврипида, Историко-литер. этюд, Казань, 1878; Котелов Н. П., Еврипид и значение его «драмы» в истории литературы, «Пантеон литературы», 1894, № 3; Радциг С. И., Романтические мотивы в поэзии Еврипида, Ярославль, 1920; Лурье С. Я., История античной общественной мысли, Гиз, М. — Л., 1929; Wilamowitz U., Комментарии к «Гераклу»; Decharme P., Euripide et l’esprit de son theatre, P., 1893; Patin, Etudes sur les tragiques Grecs, P., 1894; Nestle W., Euripides der Dichter der griechischen Aufklarung, Stuttgart, 1901; Masqueray P., Euripide et ses idees, P., 1908; Steiger, euripides, Lpz., 1912; Howald E., Untersuchungen zur Technik d. Euripidischen Tragodie, Tubing., 1914; Murray G., Euripides and his age, London, 1922; Lucas F. L., Euripides and his influence, 1924; Lesky A., Alkestis, der Mythus und das Drama, 1925; Zielinski, Tragodumenon libritres, Краков, 1925.

III. Перечень переводов из Еврипида и лит-ры о нем см.: Прозоров П., Систематический указатель книг и статей по греческой филологии, напечатанных в России, СПБ., 1898.

Еврипи́д

(около 480 до н. э. — 406 до н. э.), древнегреческий поэт-драматург, младший из трёх великих афинских трагиков (см. Эсхил, Софокл). Творчество Еврипида, сложившееся в годы кризиса афинской демократии, отличается резко критическим отношением к мифологическим, этическим и другим традиционным нормам. Широко вводит в драматическое действие рассудочные — в духе софистов — интонации философского диспута или судебных прений, соединяя крайний рационализм с психологизмом, доходящим до интереса к патологическому (в «Вакханках» и особенно в «Геракле»). Еврипиду свойственны необычное для античной трагедии усиление бытового элемента, интерес к частным судьбам людей («Медея», «Ипполит»). Оказал влияние на Менандра, трагедии Сенеки Младшего, а через них — на европейскую драматургию.

* * *

ЕВРИПИ́Д (лат. Euripides, греч. Еврипи́дис) (около 480 до н. э., остров Саламин — 406 до н. э., Пелла, Македония), древнегреческий драматург. Большую часть жизни Еврипид прожил на Саламине. Он происходит из зажиточной семьи и впервые выступил в афинском театре в 455 до н. э., первую победу в состязаниях трагических поэтов одержал в 441 году. В течение всей жизни Еврипид одержал четыре таких победы, пятая ему была присуждена посмертно. После 408 года по приглашению македонского царя Архелая он переехал в Пеллу, где и умер.

Еврипид написал 92 драмы, из которых до нас дошли полностью 17 трагедий и сатировская драма «Киклоп». Часть остальных произведений известна во фрагментах. Почти все сохранившиеся трагедии написаны во время Пелопоннесской войны(см. ПЕЛОПОННЕССКАЯ ВОЙНА) 431—404 годов, что нашло отражение в их содержании. В первое десятилетие войны в трагедиях «Гераклиды» (ок. 430 до н. э.), «Андромаха» (ок. 425—423 до н. э.), «Гекуба» (ок. 424 до н. э.), «Просительницы» (ок. 422—420 до н. э.) драматург на мифологическом материале рисует Афины защитницей слабых и гонимых, а Спарту коварным захватчиком. Позднее, в трагедии Еврипида «Троянки» (415 до н. э.), прозвучал протест против войны вообще. Вместе с тем, в своих произведениях Еврипид рассуждает о судьбе человека и роли в ней богов, ценности человеческих поступков, разумности устройства общества, положении рабов и женщин. Эти проблемы в то время широко обсуждались в Афинах, прежде всего в кругу софистов(см. СОФИСТЫ). Интерес к общественной мысли создал Еврипиду репутацию «философа на сцене».

Творчество Еврипида, сложившееся в годы кризиса афинской демократии, отличается резко критическим отношением к мифологическим, этическим и другим традиционным нормам. Широко вводит в драматическое действие рассудочные — в духе софистов — интонации философского диспута или судебных прений, соединяя крайний рационализм с психологизмом, доходящим до интереса к патологическому (в «Вакханках» и особенно в «Геракле»).

В отличие от своих великих предшественников Эсхила(см. ЭСХИЛ) и Софокла(см. СОФОКЛ), Эврипид не верит в разумное устройство мира, герои его трагедий не находят опоры в нравственных аксиомах. В «Медее» (431 до н. э.) желание героини отомстить изменившему мужу ценой гибели собственных детей становится источником ее душевного кризиса. Трагедии «Андромаха», «Электра» (ок. 413 до н. э.), «Орест» (408 до н. э.) являются примерами дегероизации Еврипидом древнегреческих мифов. В позднем творчестве Еврипид создает ряд трагедий интриги («Елена», 412 до н. э.; «Ифигения в Тавриде», ок. 414 до н. э.; «Ион», ок. 412—408; «Орест»), в которых человек отдан на волю случая и предоставлен игре страстей. Сюжетные мотивы, которые Еврипид использовал в трагедиях интриги (встреча ранее разлученных родственников, опознание подброшенного ребенка, насилие над девушкой, впоследствии получили развитие в поздней античной литературе. Еврипиду свойственно необычное для античной трагедии усиление бытового элемента, интерес к частным судьбам людей («Медея», «Ипполит»).

Еврипид внес в древнегреческую трагедию образ героя, вступающего в действие не с уже сложившимся решением, а испытывающего душевное противоборство между чувством и нормами поведения. Он усилил в трагедиях бытовой элемент, проявил интерес к частным судьбам людей. Еврипид обновил драматические средства, ввел в свои пьесы монодии (сольные песни), которые выражали высшее напряжение чувств героя и агоны (диалоги-состязания), подвергавшие логическому анализу позицию того или иного персонажа. Язык пьес Еврипида близок к разговорному (особенно в «Киклопе»), его трагедии отличают богатые словесные оттенки. Еще больше по сравнению с предшествениками Еврипид сокращает значение хора, песни которого почти не участвуют в развитии сюжета.

Композиция пьес достаточно разнообразна: действие может быть сосредоточено как вокруг главного героя («Медея»), так и вокруг двух персонажей, противопоставленных по отношению к жизненным ценностям («Ипполит», 428 до н. э.); трагедии могут состоять из двух отдельных частей, объединенных судьбой одного героя («Гекуба»; «Геракл», ок. 420 до н. э.), иметь эпизодическую структуру («Троянки»; «Финикинянки», ок. 411—409 до н. э.); драмы последнего периода построены из примерно одинаковых блоков, симметрично группирующихся вокруг центральной сцены («Ифигения в Тавриде»; «Елена»; «Ион», ок. 412—408 до н. э.). Драматург оказал влияние на Менандра, трагедии Сенеки Младшего, а через них — на европейскую драматургию.

ЕВРИПИД - действующее лицо комедий Аристофана «Ахарняне» (425 до н.э.), «Женщины на празднестве» (411) и «Лягушки» (405); великий древнегреческий драматург, ставший персонажем.

В «Ахарнянах», похожий на своих рассеянных героев, он изображен торговцем старьем, в чем есть намек на его бессовестно жалующихся, часто одетых в лохмотья героев, вечных жертв всяческих несчастий.

В «Женщинах на празднестве» роль Е. более значительна. Его женоненавистничество, ставшее традиционным комическим мотивом, насмешка над супружескими несчастьями поэта объясняется, вероятно, бурлескным преувеличением какого-то реального факта его жизни. Собравшиеся на свой праздник женщины обсуждают оскорбления, которым подвергает их в своих пьесах Е. Последний умоляет драматурга Агафона, чтобы тот защитил его. Е. оказывается в конце концов победителем, хотя и прибегает к мерам, недостойным его гения. В брызжущей юмором комедии автор, поддерживая нападки Е. на противоположный пол, пародирует его патетический стиль, риторику, обращения к богам.

В «Лягушках», написанных непосредственно после смерти Е., его портрет более близок оригиналу. Он противостоит Эсхилу на происходящем в преисподней ожесточенном литературном состязании, где оба оспаривают звание величайшего трагического поэта. Эсхил, признанный все же лучшим, возвращен богами на землю. Свой престол он передает не участвовавшему в состязании Софоклу. Автор пародирует сложность прологов Е., его ямбы. Комедия считается первым проявлением литературной критики в Греции.

Лит.: Пиотровский А. Комедия пародий. Комедия критики

//Аристофан. Комедии. М.; Л., 1934. Т. 2.

Ю.Л.Г.

Еврипид

(ок. 480—406 гг. до н.э.) афинский драматург-трагикНе верь женщине, даже если она говорит правду.Существует ли более сильное и более мучительное страдание, чем бегство из родной страны?От малой искры до пожара Людей язык доводит…Невоздержанный язык — худшее из зол.О Зевс! Зачем ты дал людям верные признаки отличить настоящее золото от поддельного, тогда как у человека нет на теле ни одной приметы, по которой можно было бы узнать мерзавца.От подношений и боги становятся сговорчивыми.Когда двое говорят и один из них сердится — тот, кто уступает, — умнее.От дара подлых рук добра не жди.Не может быть добрым рожденный от злого отца.У истинных друзей все общее.Лишь ласковый имеет дар пленять.Прекрасно сказано, что в споре двух сторон суд обе стороны обязан выслушать.Как нельзя порицать за невольный проступок, так нельзя и хвалить за вынужденное благодеяние.Звание свободного человека дороже всего.

• Euripĭdes,

Ευριπίδης, третий между знаменитейшими греческими трагиками, драмы которых уцелели отчасти. Он родился по обыкновенному указанию в 480 г. до Р. X., на острове Саламине, именно в самый день знаменитой морской битвы, как гласит предание, его родители бежали из Афин, при приближении персидского войска и вместе со многими жителями искали убежища на Саламине. Вернее, кажется, то известие, что 485 г. до Р. X. был годом его рождения. Отцом его был Мнесарх, по преданию мелочной торговец или шинкарь (κάπηλος); мать называлась Κλειτώ и, как говорят, торговала овощами. Что отец Е. располагал кое-какими материальными средствами, можно заключить из того тщательного воспитания, которое он дал своему сыну. Молодой Е. усердно упражнялся в гимнастических искусствах, чтобы подготовиться к агонам, и мальчику приписывают даже победу, вероятно на Панафинеях, вследствие которой он будто бы получил даже приз. Кроме того, его называют в числе тех мальчиков, которые на Фаргелиях подавали вино праздничным плясунам; такой чести удостаивались только сыновья благородных туземных фамилий. Говорят, что он занимался также и живописью; одну из его картин показывали впоследствии в Мегарах. Все вышесказанное, если оно не вымышлено, относится к детству и к самой ранней юности поэта. По достижении полного юношеского возраста, он сблизился с Анаксагором, который в то время с большим успехом читал лекции в Афинах и впоследствии слушал софистов Продика и Протагора, а с Сократом вступил в тесную дружбу, продолжавшуюся всю его жизнь. В трагедиях Е. заметны неоспоримые следы философского направления, полученного поэтом от Анаксагора; они доказывают также, что наш поэт был восприимчив к риторическим уловками софистов, которые он и применял в своих трагедиях. Главным образом этим философским занятиям, кажется, Е. посвятил время своего юношества; в противоположность этому об участии его в общественных делах, о домогательстве должностей, одним словом, о политических стремлениях Е. мы не имеем никаких сведений. Но на образ жизни и на его характер близкое знакомство с Анаксагором имело, кажется, большое влияние. А именно он был угрюм (μισόγελως), мрачен и мало обходителен. Об его уединенной жизни и главным образом о его исключительных занятиях науками говорит известие о его значительной библиотеке. Причину ненависти к женскому полу, в которой его часто упрекали и которые будто бы проглядывает в некоторых его трагедиях, особливо же в «Гипполите», трудно определить: был ли тому причиной угрюмый характер поэта или же его домашние или супружеские отношения — неизвестно; во всяком случае, ясно то, что он тщательно изучил характер женщин, вследствие чего женщины в его пьесах описываются как с выгодной, так и с невыгодной стороны. Е. был сначала женат на дочери Мнесилоха, Хойрине или, вернее, Хойриле. От нее у него было трое сыновей. Старший был Мнесархид, купец, средний, Мнесилох, актер, а третий, носивший имя отца, Е., поставил по смерти его некоторые из отцовских трагедий на сцене. Жена Е., однако, изменила ему, и он развелся с ней. После того он женился на Мелитое, которая оказалась не лучше первой его жены и сама его бросила. Время, когда Е. начал свою драматическую деятельность, тоже неизвестно. По одному, очень вероятному известию он начал ее на 26-м году своей жизни, по другим же известиям — уже на 18-м. К этому дебюту принадлежали «Пелиады», ныне затерянная пьеса. С этих пор Е. посвятил безустанно свою деятельность театру вместе с другими современными трагиками. Большая часть его биографов приписывает ему 92 пьесы, между ними 8 сатирических драм, Варрон же лишь 75; александрийцы упоминают о 78 пьесах, из которых три пьесы считались будто подложными. Таким образом, выходит, что и александрийцы приписывали ему только 75 драм. Известно около 80 заглавий. Одержал победу Е. только 4 раза. Лишь относительно немногих пьес в точности известно, когда они были играны. Большое число драм Е., сравненное с немногими выпавшими ему на долю победами и призами, доказывает, с каким постоянством наш поэт продолжал избранный им путь, не обращая внимания на оппозицию комиков и неблагоприятные приговоры присуждавших призы. А что его стихотворения были очень распространены и известны в народе, об этом свидетельствует то предание, что многие попавшие в плен в Сицилии афиняне обязаны были своим спасением и пропитанием знанию трагедий Е., из которых они декламировали стихи и места жителям названного острова и тем самым трогали и восхищали их. Лишь в очень преклонных летах Е. удалился из Афин, а именно после представления на сцене его трагедии «Орест» (408 г. до Р. X.) он отправился в Магнесию, где его приняли как общественного гостя. Маловероятно мнение, что причиной его выселения были неприятные домашние обстоятельства и беспрерывные насмешки комиков. Вскоре затем он отправился в Пеллу в Македонии ко двору царя Архелая, где он, пользуясь большим почетом, вместе с трагиком Агафоном, композитором Тимофеем и живописцем Зевксисом, провел последние два года своей жизни. Он умер ок. 406 г. до Р. X., будучи смертельно ранен охотничьими собаками, как гласит одно очень маловероятное предание. Е. как поэт все более и более поддавался духу своего времени. Прежняя трагедия была преимущественно им низведена к голой истине действительной жизни. Он представлял людей своего времени такими, какими они были в действительности. При этом он выставлял на сцене результаты и правила тогдашней философии и пускал в ход диалектику софистов. Длинные рассказы в свойственных ему прологах, равно как и часто встречающаяся развязка при помощи появления какого-нибудь бога — так называемого deus ex machina — доказывают, что драматическое действие и естественное развитие его для него были второстепенными моментами. Хоровые песни не находятся более в тесной связи с действием и действующими лицами, как у Эсхила и Софокла: песни эти являются у него скорее чем-то привычным, от чего нельзя отказаться, хотя оно само по себе не представляется необходимым. Зато Е. отличается своим знанием человеческого сердца и его страстей. Трогать и возбуждать сострадание — для него главная цель, почему древние и называют его τραγικώτατος. Будучи приверженцем Анаксагора, он часто находится в разногласии с народными верованиями и с содержанием мифов в том отношении, что он или отвергает их, признавая неверными, или же представляет благородные характеры и поступки — мелочными и обыкновенными. Аристофан видит в нем как бы представителя всего новейшего направления трагедии и осмеивает поэтому преимущественно его, главным образом в «Лягушках». Аристофан представил его как поэта и орудие охлократии и дал таким образом мерило для оценки Е., на которое в новейшее время недостаточно обратили внимание его безусловные восхвалители и порицатели. От Е. сохранилось 18 трагедий и одна сатирская драма.

1. Έκάβη, представленная до 423 г.; содержание ее — очистительная жертва Поликсены на могиле Ахиллея и мест Гекубы Полиместору, убийце Полидора.

2. Όρέστης, представленная в 408 г.; одна из самых слабых трагедий. Орест обвиняется Тиндаром в матереубийстве. Менелай, к которому Орест обращается за помощью и содействием, отказывает ему в этом. Тогда Орест решается убить Елену для того, чтобы отомстить за себя; однако Аполлон спасает Елену, и дело кончается двойною свадьбою между Орестом и Гермионою и Пиладом и Электрою. Трагедия имеет много схожего с Алкестидою и была, может быть, написана для той же цели.

3. Φοίνισσαι, озаглавленная по хору финикийских дев; содержание: смерть враждебных братьев Этеокла и Полиника. Это одна из последних трагедий, поставленных Е. в Афинах на сцене, но, без сомнения, не одна из последних по своему достоинству.

4. Μήδεια, 431 г., содержание ее: месть Медеи своему супругу Ясону, собирающемуся жениться на дочери царя Креонта Коринфского; Медея убивает невесту и собственных своих детей и затем спасается бегством на запряженной драконами колеснице в Афины к Эгею.

5. Ίππόλυτος στεφανηφόρος, представленная в 428 г. и удостоенная первого приза. Трагедия эта представляет любовь Федры, супруги Фесея, к своему пасынку Гипполиту. Федра, не будучи в состоянии перенести позор пристыжения со стороны пасынка, умирает, но предварительно клевещет на сына отцу, который проклинает сына и делается причиной его смерти. В конце концов невинность Гипполита узнается, благодаря Артемиде. Тем же самым сюжетом воспользовался поэт уже ранее в затерянной трагедии, Ίππόλυτος καλυπτόμενος. «Медея» и «Гипполит» — наилучшие между уцелевшими трагедиями; они обнаруживают драматический талант поэта в высшем совершенстве и блеске.

6. 'Άλκηστις, 438 г., в хронологическом порядке первая из уцелевших трагедий. Алькестида, чтобы продолжить жизнь супруга своего Адмета, добровольно предает себя смерти; Геракл, будучи прежде гостеприимно принят Адметом, приводит ее назад из подземного царства. Пьеса походит скорее на новейшую драму, чем на древнюю трагедию, и отличается, особенно в конце, комическим характером; она была играна на 4-м месте тетралогии вместо сатирской драмы, чем и объясняется ее характер.

7. Άνδρομάχη, написанная после 420 г.; содержание: смерть Неоптолема, женившегося после взятия Трои сперва на вдове Гектора Андромахе, а потом на дочери Менелая Гермионе, невесте Ореста. Разгневанный Орест велит убить Неоптолема и уводит свою невесту в Спарту.

8. Ίκέτιδες, представленная, вероятно, ок. 420 г. до Р. X. Матери павших под Фивами семи героев отправляются вместе с аргосским царем Адрастом к Фесею в Элевсин и просят его принудить Креонта выдать трупы. Фесей привозит трупы в Элевсин, где их и сжигают. Адраст обещает, что аргивяне никогда не будут сражаться против афинян. В трагедии этой попадаются разные политические намеки на борьбу афинян с беотийцами после битвы при Делии.

9. Ίφιγένεια η εν Αυλίδι, ровно как и «Вакханки», поставленная на сцене лишь после смерти поэта. Ифигения, в качестве жертвы назначенная понести смерть, спасается от смерти самою Артемидою, которая подкидывает лань и увозит Ифигению в качестве своей жрицы в Тавриду. Конец этой отличной драмы (стих 1506 слл.) подложен.

10. Ίφιγένεια ή εν Ταύροις. Орест с Пиладом по приказанию Аполлона приходит к царю Фоанту в Тавриду за изображением Артемиды. Будучи взят в плен, Орест, по местному обычаю, должен быть принесен в жертву, но его узнает сестра его Ифигения. Оба составляют план для бегства. Артемида удерживает Фоанта от преследования.

11. 'Ρη̃σος (подложная) по 10-й песне «Илиады»; содержание: ночная экспедиция Одиссея и Диомеда в неприятельский лагерь, смерть Долона и фракийского царя Реса. Е. действительно сочинил трагедию под заглавием 'Ρη̃σος; уцелевшая же драма не что иное, как ученическая работа неизвестного автора.

12. Τρωάδες, 415 г., описывает падение Трои и жалкую участь царского дома Приама в отдельных картинах и сценах.

13. Βάκχαι; содержание: прибытие Вакха в Фивы, убиение Пенфея собственной его матерью, Агавою, в наказание за то, что он сопротивлялся введению культа бога.

14. Ήρακλει̃δαι, ок. 421 г. Потомки Геракла, преследуемые Еврисфеем, который попадает в плен и делается жертвою их мести. Трагедия эта не лишена политических намеков на неблагодарность дорического населения Пелопоннеса.

15. Έλένη, 412 г. После взятия Трои Менелай приезжает в Египет, застает там Елену и узнает, что он и греки сражались под Троей из-за призрака. Тамошний царь Феоклимен хочет жениться на Елене, которая посредством хитрости благополучно спасается со своим супругом Менелаем.

16. 'Ίων, может быть, ок. 420 г. молодого Иона, сына Аполлона и Креусы, дочери афинского царя Эрехфея, брошенного матерью, Пифия в Дельфах воспитывает в числе жрецов для богослужения в храме. Посредством изречений оракула Аполлон заставляет верить царя Ксуфа, женившегося на Креусе, что Ион — его (Ксуфа) сын, родившийся до брака. Креуса хочет убить как неизвестного ей сына, так и супруга, подозреваемого ею в неверности, таким же образом и Ион пытается отомстить неизвестной ему матери за посягательство на его жизнь. Наконец мать признает Иона, и Ксуф назначает его преемником.

17. Ήρακλη̃ς μαινόμενος, 422 г. Геракл, приведенный Герой в бешенство, убивает свою супругу Мегару и своих детей. Пришедши в себя, он искупает свою вину очистительными жертвоприношениями и ищет успокоения в Афинах.

18. Ήλέκτρα, самая слабая драма Е.; содержание: убийство Клитемнестры Орестом и его сестрою Электрою.

19. Κύκλωψ, единственная уцелевшая сатирская драма, описывает ослепление Одиссеем киклопа Полифема по 9-й песне «Одиссеи». Хор состоит из сатиров, бурей занесенных со своим вожаком Силеном на остров.

Критику и объяснение Е., текст которого сильно пострадал от интерполяций и небрежности переписчиков, значительно подвинули вперед Valckenaer, Porson, Elmsley и G. Hermann, в новейшее время в особенности Kirchhoff и Nauck. Полные издания Musgrave (1778, вновь изд. Morus Beck, 1778 слл.), L. Dindorf (1825), A. Witzschek (1841; 1855 сл.), Kirchhoff (1867), W. Dindorf (5-е изд., 1868) и A. Nauck (1871). Неполные издания: Porson (4 трагедии, 1797 и чаще), Seidler (3 трагедии, 1812 и сл. г.), G. Hermann (8 трагедий, 1831 и сл. г.). Pflugk и Klotz (11 трагедий 1829 и сл. г., некоторые трагедии в нескольких изданиях). Отдельные трагедии: «Финикиянки» Valckenaer (1755 и 1802), Geel (1846) и Kinkel (1871); «Медея» Elmsley (1818; 1822), Kirchhoff (1852), Schöne (1853), Wecklein (1874); «Гипполит» Valckenaer (1868) и Monk (1811; 1821); «Алкестида» Monk (1816; 1823), G. Hermann (1825), W. Dindorf (1834); «Андромаха» Lenting (1829); «Ίκέτιδες» G. Hermann (1811) и Wilamowitz-Möllendorf (1875); «Ифигения» Markland (1771; 1811); «Ифигения в Авлиде» Vater (1845) «Таврическая Ифигения» Schöne (1853); 3-е изд. Köchly (1872) и Wecklein (1876); «Реc» Vater (1837); «Троянки» Kirchhoff (1852); «Вакханки» Elmsley (1821), G. Hermann (1823), Schöne (2-е изд., 1858); «Гераклиды» Elmsley (1813); «Ион» G. Hermann и van Herwerden (1875; 1827); «Ηρακλη̃ς μαινόμενος» G. Hermann (1810).

Еврипид, Euripides, с Саламина, ок. 485-406 гг. до н. э., греческий трагический поэт. Происходил из состоятельной афинской семьи. Его отец Мнесарх (или Мнесархид) имел какую-то собственность на Саламине, другую - в аттическом округе Флия. Е. получил прекрасное образование (вероятно, он был учеником Анаксагора, знал также Продика, Протагора и Сократа). Был жрецом Зевса во Флии и единожды участвовал в афинском посольстве в Сиракузы. По характеру скорее нелюдим, он наиболее охотно находился в своем жилище на Саламине, посвящая время исследованиям и писательскому труду; там у него была своя библиотека. В 455 г. Е. впервые выступил в трагическом агоне и занял третье место, первый успех к нему пришел в 441 г. Подвергшись нападкам за новизну взглядов, он лишь 5 раз получил первую награду (в том числе одну посмертно). В 408 или 407 г. навсегда покинул Афины. Он удалился в Пеллу, ко двору македонского царя Архелая, где среди прочего написал в честь царя пьесу Архелай (фр.). Умер в Пелле, по легенде, растерзанный сворой гончих псов. Е. был дважды женат, в первый раз на Мелите, второй - на Хорине (или Хориле), с которой прижил 3 сыновей (один из них, Еврипид, тоже трагический поэт, поставил после смерти отца его последние произведения). - Драматическое творчество Е. насчитывало 92 произведения, объединенные в трилогии или тетралогии часто не связанные сюжетно. Целиком сохранилось 17 трагедий и одна сатирова драма, а также свыше 1000 фрагментов. В творчестве Е. различают 3 периода; произведения, написанные в каждый из них, имеют общие черты, роднящие их между собой. Первую группу составляют драмы, которые можно назвать психологическими, так как Е. со знанием дела описывает в них переживания женщин, одержимых сильными страстями. Алкест (Alkestis; 438 г.), самая ранняя из сохранившихся пьес, представляла последнюю часть тетралогии, состоявшей из сатировых драм. Отсюда ее трагически-бурлескный характер. Е. использовал здесь мотив обмана смерти: жена отдает жизнь за мужа, нов награду за добровольную жертву сама вырывается из рук смерти. В драме Медея (Medea; 431 г.) трагический конфликт разыгрывается в истерзанном страстью сердце женщины. Преданная и обманутая варварская царица после тяжелой, мастерски описанной внутренней борьбы убивает собственных детей, чтобы таким способом отомстить их отцу, неверному Ясону. Жертвой страсти представляется также Федра, героиня трагедии Ипполит Увенчанный(Hippolytos stefaneforos; 428 г.), являющей новой обработкой плохо принятой публикой пьесы под названием Ипполит, скрывающий облик (Hippolytos kalyptomenos). Федра старается скрыть и одолеть страстную любовь к своему пасынку Ипполиту. Когда тайна раскрывается, отвергнутая и униженная, она совершает самоубийство, мстя Ипполиту из могилы клеветой. В Гекубе (ок. 425 г.) Е. показал трагедию страдающей матери и царицы уничтоженного народа. Эта удрученная горем, но полная достоинства женщина превращается в жаждущую крови мстительницу. Гекуба - великая трагедия мести, интриг и клеветы. К тому же кругу мифов принадлежит Андромаха (ок. 419 г.; в Афинах не ставилась), представляющая трагедию униженной и брошенной в крайнюю нужду богатой женщины. Другую группу составляют патриотические и политические драмы: Гераклиды (Herakleidai; ок. 429 г.) - история детей Геракла, ищущих в Аттике помощи против врагов. Конфликт двух образов - жестокой силы (Еврисфей) и царского великодушия (Демофон) - должен был по замыслу Е. соотноситься с положением в греческом мире, разделенном началом Пелопонеской войны на два лагеря: Спарты и Афин. Эхо этой войны мы слышим также в Плакальщицах (Hiketides; ок. 420). Главный герой драмы, афинский царь Тесей, который на просьбы матерей аргивянок помогает им отыскать останки погибших сыновей, воплощает здесь высокие идеалы афинского государства. Безумный Геракл (Herakles mainomenos; предположительно, ок. 416 г.) - трагическая повесть о незаслуженном унижении героя, которое настигло его в конце жизни. Геракл на вершине славы в припадке безумия убивает жену и детей. Очнувшись, он хочет покончить с собой, но его удерживает испытанный друг Тесей. Древние называли эту трагедию «хвалой Тесею», мудрость которого символизирует здесь мудрость управляемого им государства. Троянки (Troades; 415 г.) представляют собой ряд трагических картин, рассказывающих о судьбах троянских пленниц после падения города, это одна из наиболее пессимистических трагедий Е., утверждающая, что война приносит тлько несчастье, как побежденным, так и победителям. Третья, самая поздняя группа включает пьесы со сложной интригой и запутанным действием, стержнем которого являются великолепно обрисованные характеры. Электра (вероятно, 413 г.) с точки зрения содержания - это уже известная нам трагедия о матереубийстве Ореста (после трагедий Эсхила и Софокла). У Е. вся история разыгрывается в скромной хижине крестьянина, которому Электра была отдана в жены. В действиях Ореста поэта интересуют прежде всего моральные проблемы. После убийства матери Орест и Электра охвачены чувством вины, от которого нет лекарства. Не помогает даже ссылка на приказ Аполлона, который, отдавая его, сам заслужил осуждение. Пьесой, полной интриг и приключений, окрашенной скорее басенным, чем трагическим настроением, является Елена (Helene; 412 г.). Поэт обработал здесь известную из Палиподии Стесихора версию мифа, согласно которой в Трое находилась лишь тень Елены, подлинная же Елена, как верная и любящая жена ждала Менелая в Египте. После многих приключений поэт соединяет прежде разлученных супругов. В этой легкой пьесе также скрыта критика войны: столько лет греки сражались из-за призрачной тени! Можно увидеть в этой пьесе и подобие изобилующего интригами и чудесными приключениями греческого романа. Развернутой драматической интригой обладает также Ион (Ion; между 413 и 409 гг.), описывающий судьбу героя, сына Аполлона, предка ионийцев. Мотив подкинутого ребенка и взаимного узнавания, наряду со счастливым концом пьесы, приводят к тому, что эта «спокойная трагедия» представляется предвестницей комедий Менандра. Вновь узнавание (на этот раз родителей) и не менее сложная интрига делают из Ифигении в Тавриде (Ifigeneia he en Taurois; между 413 и 409 гг.) необычайно эффектную драму. В Ифигении в Авлиде (Ifigeneia he en Aulidi; 406 г.) главная героиня, вначале пораженная и взволнованная, после тяжкой внутренней борьбы сознательно решает пожертвовать жизнью, чтобы обеспечить удачу грекам, терпящим поражение в войне с троянцами. Драма Орест (408 г.) представляет собой психологическое исследование последствий страшного дела для самого матереубийцы и его окружения. Отвергнутый богами и преследуемый людьми, Орест изо всех сил старается спастись. Приговоренный к смерти, он пытается отомстить Менелаю, от которого тщетно ожидал помощи. Остальные трагедии Е. трудно причислить к одной из вышеназванных групп. К ним принадлежат: Финикиянки (Foinissai; ок. 408 г.), сюжетом которых так же, как и сюжетом Семерых против Фив Эсхила является братоубийственная борьба сыновей Эдипа, содержащие ряд прекрасных сцен: среди них блестящие описание битвы и обзор войска со стен города, и Вакханки (Bakchai; 407 г.) - единственная сохранившаяся «дионисийская» драма. Е. описал в ней историю царя Пенфея, который отважился препятствовать Дионису в его победоносном шествии по миру, и жестокую месть разгневанного бога. Трагедия эта, интерпретируемая различными способами, то как доказательство безбожия Е., то, в других источниках, как свидетельство его обращения, несомненно доказывает, что поэт умел постигать и оценивать иррациональные стороны человеческой натуры. В сатировой драме Циклоп (Kyklops; дата написания не установлена), единственном целиком сохранившемся образце этого жанра, Е. описал приключение Одиссея в пещере Полифема. Е. написал также трагедию Ресос (воссоздающую эпизод из X книги Илиады). Ее место в рукописях Е. заняла трагедия неизвестного автора под тем же названием, созданная, вероятно, в IV в. до н. э. Сюжеты своих произведений Е. брал из мифов, отыскивая их малоизвестные локальные версии, а известные мифы изменял в соответствии с принципами своего искусства и собственными воззрениями. Е. дегероизировал мифологические образы. Из монументальных героев Эсхила он сделал простых людей, которые по-человечески принимают трагическую судьбу. Боги у Е. подвержены тому же нравственному суду, что и люди. Как рационалист, Е. подрывал веру в божественное происхождение государственных институтов и нравственно-правовых норм. Он доказывал, что не существует разницы между свободным и рабом., греком и варваром, признавая, что единственным критерием достоинства человека является его нравственность. Он преследовал любые проявления несправедливости и жестокости, говорил о войне, как о тотальном зле, угрожающем высшим человеческим ценностям. Хороший наблюдатель, Е. старался всегда вскрыть психологические мотивы поступков своих героев. С несравненной прозорливостью и прямотой обнажал он как дурные, так и добрые черты человеческой натуры. Прослывший женоненавистником, он с особой силой описывал их страсти, однако, ему удалось показать и их самоотверженность. Драматическое новаторство Е. столкнулось с критикой современников, которых отталкивал определенный схематизм предваряющих действие прологов (обычно произносимых каким-либо божеством), а более всего - появляющийся в конце deus ex machina (то есть, бог на сценической машине). Он был нужен среди прочего для того, чтобы действие, отошедшее довольно далеко от общепризнанной версии мифа, вернуть в традиционное русло. Хор в драмах Е. играл меньшую роль, чем у его предшественников, связь его выступлений с действием также более произвольна (исключением являются Вакханки, одна из последних пьес Е.) Зато Е. увлеченно вводил сольные арии (монодии). Замечательны у него поэтические споры-агоны, чаще всего по существу трагического конфликта, в которых яснее всего обозначилось влияние софистов. Многие существенные элементы переняла у Е. новая комедия (см. Менандр), а за ней и позднейший европейский театр: Е. первым ввел в своих пьесах мотив узнавания и интригу, разработал монолог, который должен был отразить внутренние переживания героя, а прежде всего отважился представить на сцене любовь. Е. оценили лишь после смерти; о последующей его популярности свидетельствует само число сохранившихся трагедий, многие сцены из которых отражены в живописи и скульптуре. В Риме произведения Е. переводились чаще, чем трагедии Эсхила и Софокла; его влиянию подвергся прежде всего Сенека, переработавший несколько его трагедий.