Словарь Брокгауза и Ефрона
(Giordano, 1632-1705) — живописец итальянской (неаполитанской) школы, прозванный за быстроту, с какой он работал, Лукой Фа-Престо. В продолжение 9 лет учился у X. Риберы, в Неаполе, а потом занимался в Риме под руководством Пьетро да-Кортоны и довершил свое образование копированием с Рафаэля и Микельанджело. Впоследствии трудился в Болонье, Париже и Флоренции, в 1692 г. был приглашен королем Карлом II в Испанию и писал в Эскуриале, Мадриде и Толедо. Обладал значительным художественным талантом, весьма развитым чувством красоты и удивительной находчивостью воображения; но иногда непростительно злоупотреблял своим дарованием, считая бойкость и быстроту фактуры главным достоинством живописного произведения. Им исполнено множество фресок и картин, и едва ли найдется в Европе общественная галерея, в которой не было бы образцов его живописи. Одни из них прекрасно задуманы, нарисованы и написаны; другие слабы по концепции и небрежны по исполнению. Как на лучшие из работ Д. можно указать на "Основание ордена Золотого Руна", плафон в одной из зал Дворца Буэн-Ретиро в Мадриде, "Триумф Юдифи" и другие фрески в црк. Сан-Мартино, в Неаполе, "Михаила-архангела, поражающего Сатану" в Венской галерее и "Суд Париса" в Берлинском музее. В Имп. Эрмитаже можно видеть четыре картины этого художника, принадлежащие к числу наиболее удачных его работ: "Спаситель, снятый со креста", "Отдыхающий Бахус", "Суд Париса" (повторение картины Берлинск. музея) и "Кузница Вулкана"; кроме того, в Эрмитаже имеются три картины Д.: "Триумф Галатеи", "Похищение Европы" и "Аполлон и Дафна", которые, как произведения менее важные, не выставлены для публики и хранятся в запасных залах этого музея.
А. С-в.
Энциклопедия Кольера
(Giordano, Luca)
(1632-1705), итальянский живописец и гравер неаполитанской школы, родился в Неаполе в 1632. Учился живописи у своего отца. В 1652 посетил Рим, Парму и Венецию, где копировал произведения мастеров, работавших в самых разных стилях. Решающее влияние на него оказала живопись Пьетро да Кортона, мастера зрелого барокко. Произведения Луки Джордано отличаются свободной импрессионистической манерой исполнения, которая нашла свое наиболее эффектное воплощение в его рисунках. За быстроту работы он получил прозвище Fa presto (делай быстро). Среди работ художника - фрески в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1683-1686), росписи сводов лестницы в Эскориале в Мадриде (1692-1694), фрески сакристии собора в Толедо (1698) и композиция Триумф Юдифи в церкви Сан Мартино в Неаполе (1704).
Умер Лука Джордано 12 января 1705.
Энциклопедический словарь
ДЖОРДАНО Лука
ДЖОРДА́НО (Giordano) Лука (18 октября 1632, Неаполь — 3 января 1705, там же), итальянский живописец. За быстроту и количество созданных работ получил прозвище «Fa presto» («делает быстро»).
В юности испытал влияние испанца Х. Риберы(см. РИБЕРА Хусепе), последователя живописной реформы Караваджо(см. КАРАВАДЖО Микеланджело). В ранних произведениях — серии полотен «Философы» (хранятся в собраниях — Брешия, Пинакотека Тозио-Мартиненго; Рим, Национальная Галерея Корсини; Эрмитаж), полуфигуры нищих-бродяг с атрибутами античных мыслителей порой выглядят гротескно, в отличие от подобных «портретов-типов» Риберы. Сильной караваджистской непрозрачной светотенью моделированы их крепкие фигуры, выступающие из темного фона. Живописные приемы караваджизма(см. КАРАВАДЖИЗМ) — эффекты искусственного света, динамичное распределение светотени присутствуют и в других ранних произведениях-картинах «Аполлон и Марсий», «Мучение Св. Лаврентия» (Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), «Кузница Вулкана» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Однако сюжеты трактованы с некоторой поверхностью, менее эмоционально, чем у Караваджо и Риберы, персонажи сцен из легендарной истории и мифологии выглядят более холодными.
Из Неаполя Джордано путешествовал в Рим (нач. 1650-х), Флоренцию (1652, 1665—1667), Венецию (1652-е, 1665—1667, Болонью, Парму. В Риме на него произвели своим грандиозным размахом барочные иллюзионистические архитектурные перспективы Пьетро да Кортона(см. ПЬЕТРО ДА КОРТОНА), в Венеции — Веронезе(см. ВЕРОНЕЗЕ Паоло) и Тициан(см. ТИЦИАН). От самого неаполитанского художника мастера Венеции восприняли приемы сильной контрастной светотени («тенебризма» — от итал. tenebroso), а Джордано, получив здесь заказы на росписи церквей, пытался постичь тайны светоносного колорита венецианцев, подражать мягкой пластике их мазка, пространственным, наполненным светом, композициям Веронезе в больших декоративных циклах (его шедевр — росписи палаццо Медичи-Рикарди во Флоренции, 1682). Его образы в станковых картинах на сюжеты из легендарной истории («Мадонна с балдахином». Национальные галереи Каподимонте; «Христос среди донаторов», Рим, Национальная галерея Корсини) или мифологические сюжеты «Сон Вакха» (Эрмитаж); «Любовь и пороки обезоруживают правосудие» (Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) насыщены светским духом, несут в себе оттенок чувственной грации, предвосхищающей рококо(см. РОКОКО). В декоративных фресковых росписях его не увлекало построение сложных архитектурных перспектив, маленькие парящие в бездонном пространстве фигурки сосредоточены главным образом по бокам, оставляя пустым небесное пространство в центральной части плафона. Иногда аллегорическое содержание его росписей несколько усложнено, как во фресках королевского дворца в Мадриде или в соборе в Толедо, исполненных во время пребывания в Испании (1682—92), но его искусство всегда несет в себе атмосферу праздничности, предвосхищая искусство венецианских «виртуозов» 16 в., светскую трактовку аллегории в век Просвещения. Поздний цикл станковых картин на тему библейской истории Юдифи (1704, Неаполь, Национальный музей Сан Мартино), пожалуй, самое драматическое произведение Джордано. Картины написаны динамичным мазком, бурная экспрессия в выражении чувств героев, как всегда в работах художника, кажется несколько поверхностной.
Джордано был мастером переходной эпохи рубежа 17—18 вв., поэтому в его творчестве черты позднего барокко подверглись своеобразной трансформации, предвосхищая открытия нового столетия.