«Джаз»

(англ. jazz)

род профессионального музыкального искусства. Сложился на рубеже 19 и 20 вв. в результате синтеза элементов двух музыкальных культур — европейской и африканской, осуществлённого неграми США. Африканские элементы — полиритмичность, многократная повторяемость основного мотива, исполнение по схеме «зов и ответ», вокальная экспрессивность, импровизационность — вошли в джаз вместе с распространёнными формами негритянского музыкального фольклора — обрядовыми плясками, рабочими песнями, спиричуэлс и блюзами. Слово «Д.» первоначально в сочетании «джаз-банд» стало применяться в середине 1-го десятилетия 20 в. в Южных штатах для обозначения музыки, создаваемой небольшими нью-орлеанскими ансамблями (в составе трубы, кларнета, тромбона, банджо, тубы или контрабаса, ударных и фортепиано) в процессе коллективной импровизации на темы блюзов, рэгтаймов и популярных европейских песен и танцев. Среди основателей Д., принадлежащих к нью-орлеанскому стилю: трубач и певец Л. Армстронг, трубач Кинг Оливер, кларнетист Дж. Додс, тромбонист К. Ори, пианист Джелли Ролл Мортон и др. Вслед за этим стали возникать ансамбли белых музыкантов, так называемые диксиленды, перенимавшие манеру исполнения негритянского Д. Развитие диксиленд-ансамблей во многом способствовало распространению Д. за пределы Южных штатов. В 20-е гг. Д. получает широкую популярность в США, проникает в Европу. Центр развития Д. перемещается в Чикаго, возникает так называемый чикагский стиль, отличающийся более строгой композиционной организацией и усилением роли солирующих голосов. Превращение Д. в объект коммерческой эксплуатации снижало его художественную ценность. Пытаясь преодолеть сложившиеся эстрадные штампы, негритянские исполнители ищут новые пути развития Д. В 30-е гг. возникает стиль свинг (перекличка 3 групп духовых инструментов — саксофонов, труб и тромбонов, создающая эффект ритмической раскачки, английское swing) с типичными для него большим составом оркестра (15—17 исполнителей), полным отказом от коллективной импровизации в пользу сольной, значительным усилением роли композитора-аранжировщика.

Среди крупнейших представителей свинга — оркестры Дюка Эллингтона, Ф. Хендерсона, У. Бейзи, У. Уэбба, Дж. Лансфорда. Достижения негритянских музыкантов заимствовали Б. Гудмен, Т. Дорси, Г. Миллер и др. В тот же период пианист Т. Уилсон, вибрафонист Л. Хэмптон, тенор-саксофонисты К. Хокинс и Л. Янг, выступая с малыми ансамблями, развивают жанр камерного джаза. В начале 40-х гг. альт-саксофонист Ч. Паркер, трубач Дж. Гиллеспи, пианист Т. Монк, ударники К. Кларк и М. Роуч радикально изменили саму концепцию Д., отказавшись от танцевальности, мелодической симметрии, живописных эффектов свинга. Новый стиль, названный звукоподражательным словом «би-боп», принёс угловатые, насыщенные диссонансами темы, аскетически сухое звучание, свободную, не связанную с исходной мелодией импровизацию, опирающуюся на сложную последовательность аккордов. Развитие современного Д. происходит в борьбе разных течений — так называемого коммерческого, составляющего часть буржуазной развлекательной индустрии, и творческого, направленного на поиск новых художественных средств. Прогрессивные музыканты стремятся сохранить связь Д. с народными истоками и традициями, одновременно используя различные элементы классической и современной музыки. К крупным мастерам современного Д. принадлежат Дюк Эллингтон, Г. Шуллер, Дж. Льюис, Г. Эванс, М. Дейвис, С. Роллинз, Дж. Колтрейн, О. Колмен, Ч. Ллойд, А. Шепп, А. Айлер, С. Тейлор и др. В середине 50-х гг. сплав отдельных элементов джаза, блюза и сельского фольклора белых американцев, получивший название «рок-н-ролл» (англ. rock'n' roll — качайся и катись), затем «биг-бит» (англ. big beat — большой удар), породил течение так называемой поп-музыки (сокращённое от популярная). Несмотря на усиленную эксплуатацию поп-музыки дельцами буржуазной эстрады, отдельным ансамблям («Битлз», «Чикаго» и др.) удалось создать в этом жанре ряд подлинно художественных произведений.

Распространение Д. за пределами США началось с 20-х гг. 20 в., но по-настоящему самобытные коллективы, развивающие Д. на основе национальных традиций, сложились лишь в 40—50-х гг. Таковы оркестры под руководством Дж. Данкворта (Англия), М. Леграна (Франция), К. Влаха и Г. Брома (Чехословакия), К. Эдельхагена (ФРГ), К. Комеды (Польша) и др.

Становление Д. в СССР относится к середине 20-х гг. и связано с коллективами под руководством В. Я. Парнаха, А. Н. Цфасмана, Г. В. Лансберга, Л. Я. Теплицкого. В 1929 был организован Государственный эстрадный оркестр под управлением Л. О. Утёсова, сыгравший важную роль в формировании советского стиля Д., связанного с массовой и эстрадной песнями. В 30—40-е гг. известность завоевали оркестры А. В. Варламова, Я. Б. Скоморовского, Э. И. Рознера, О. Н. Лундстрема. Другое направление советского Д. развивают малые импровизационные ансамбли, практика которых начинает складываться с конца 50-х гг. Они стремятся создавать произведения на материале песенно-танцевального фольклора народов СССР. Наибольший вклад в это направление внесли ансамбли под руководством А. Е. Товмасяна, Н. Н. Громина, А. Н. Зубова, Г. А. Гараняна, Г. К. Лукьянова, Е. Д. Геворгяна, А. Н. Козлова и др. Широкую известность приобрели оркестры, организованные в республиках Советского Союза.

Музыка Д. оказала заметное влияние на развитие музыкального искусства 20 в. Элементы Д. используются в сочинениях многих крупных композиторов — К. Дебюсси, М. Равеля, Дж. Гершвина, П. Хиндемита, И. Ф. Стравинского, Д. Мийо, А. Копленда, М. Блицстайна, Л. Бернстайна и др., а в советской музыке — И. О. Дунаевского, А. Я. Эшпая, К. Караева, Р. К. Щедрина, М. М. Кажлаева, А. П. Петрова и др.

Лит.: Джаз-банд и современная музыка. Сб. статей под ред. С. Гинзбурга, Л., 1926; Мысовский В., Фейертаг В., Джаз, Л., 1960; Утесов Л., С песней по жизни, М., 1961; Конен В., Пути развития американской музыки, 2 изд., М., 1965; Чернов А., Вялик М., О легкой музыке. О джазе. О хорошем вкусе, М. — Л., 1965; Армстронг Л., Моя жизнь в музыке, «Театр», 1965, № 10, 12; 1966, № 2, 3; Переверзев Л., Из истории джаза, «Музыкальная жизнь», 1966, № 3, 5, 9, 12; Feather L., The encyclopedia of jazz in the sixties, N. Y., [1966]; Ojakäär V., Dzäss-musika, Tallinn, 1966.

Л. Б. Переверзев.

1. джа́з;
2. джа́зы;
3. джа́за;
4. джа́зов;
5. джа́зу;
6. джа́зам;
7. джа́з;
8. джа́зы;
9. джа́зом;
10. джа́зами;
11. джа́зе;
12. джа́зах.

ДЖАЗ, -а, муж.

1. Оригинальная импровизационная музыка с неровным ритмом и темпом, сочетающая в себе черты европейской и африканской традиций. Классический д.

2. Оркестр, играющий такую музыку. Играть в джазе, джаз.

| прил. джазовый, -ая, -ое. Джазовая певица.

-а, м.

1.

Род увеселительной, преимущественно танцевальной, музыки.

2.

Оркестр или ансамбль, в состав которого входят преимущественно духовые и ударные инструменты и певцы-солисты.

На маленькой эстраде визжал, гремел и барабанил с наигранной беззаботностью джаз. Паустовский, Дым отечества.

[англ. jazz]

ДЖАЗ, джаза, и ДЖАЗ-БАНД, джаз-банда, муж. (англ. jazz-band) (неол.). Оркестр, составленный из особого подбора инструментов, преим. ударных и шумовых (первоначально негритянского происхождения).

м.

1.

Вид профессионального музыкального искусства, сложившегося в конце XIX - начале XX в. на основе сочетания черт европейской и африканской культуры (ритм, мелодические акценты, импровизация и т.п.).

2.

Музыкальные произведения (обычно танцевальные или песенные), относящиеся к данному виду искусства.

3.

Оркестр или ансамбль, состоящие из духовых, ударных и шумовых инструментов, исполняющие эти произведения.

ДЖАЗ (англ. jazz) - вид музыки, возникший на рубеже 19 и 20 вв. в среде негритянского населения юга США в результате взаимодействия западно-африканской и европейской музыкальных культур. Развертывание музыкальной ткани в джазе отличается импровизационностью, своеобразным эффектом ритмической иррегулярности (т. н. свинг; также название стиля джаза), достигаемым особой мелодической акцентировкой, рубато и т. п. при четкой метрической пульсации, оригинальной (т. н. джазовой) гармонией. В русле т. н. классического и современного джаза сложился ряд стилистических направлений. Оказал большое влияние на современную музыку.

также джазба́нд, позднее заимствование из англ. jazz, jazzband (впервые с 1912 г.). От имени негра-музыканта Jaz=Charles; см. Клюге-Гётце 267; Ушаков I, 703.

муж. jazz (музыка);
jazz band (оркестр)м.
1. (оркестр) jazz band;

2. (музыка) jazz.

джаз м 1. (оркестр) Jazzband ( '' d Z 1 z b E n t ] f, pl -s 2. (музыка) Jazz ( d Z 1 z ] m тк. sg, неизм.

м

1)(оркестр) Jazzband f, pl -s

2)(музыка) Jazz m тк. sg, неизм.

м.

jazz m

м.

jazz m

м.

jazz англ.

爵士乐

ДЖАЗ -а; м. [англ. jazz]

1. Вид музыкального искусства, возникший в конце 19 - начале 20 века на основе сочетания черт европейской и африканской культур (полиритмия, тембровое своеобразие, коллективная импровизация и т.п.). Лучшие представители джаза. Любить д. Пробовать себя в джазе.

2. Музыкальные произведения (обычно танцевальные, песенные), относящиеся к этому виду искусства. Играть д. В ритме джаза.

3. Оркестр или ансамбль, исполняющий такие музыкальные произведения. В парке играет д. Танцевать под д. Петь в джазе. Создать д.

◁ Джа́зовый, -ая, -ое. Д-ая музыка. Д-ые произведения. Д-ое искусство. Д. певец.

* * *

(англ. jazz), вид музыкального искусства XX в., объединяющий черты импровизационности в ансамблевом диалогически-состязательном музицировании и черты индивидуально-композиторского начала (см. Аранжировка). Сложился как особый пласт американской культуры на юге США к началу XX в. в результате исторического слияния различных форм музыкального фольклора «чёрных» (восходящего к древним западноафриканским традициям) с популярно-бытовой, песенно-танцевальной музыкой «белых». Прошёл ряд этапов развития: традиционный джаз (новоорлеанский и чикагский стили, диксиленд) 1900—20-х гг.; свинг 30-х гг.; бибоп, кул-джаз и др. 40—50-х гг.; фри-джаз 60-х гг., джаз-рок 70-х гг. Джаз сформировался во взаимодействии с блюзом, обладает собственными типами ансамблей и оркестров — джаз-бэндами (см. Биг-бэнд) и специфическими формами социального функционирования (импровизационные концерты — джем-сенш). Исполнение джаза требует наличия чувства свинга. С 1920-х гг. началось распространение джаза в странах Европы, затем Азии. Взаимодействуя с другими видами музыки, джаз породил гибридные формы (симфоджаз в оркестре П. Уайтмена), оказал влияние на композиторскую музыку XX в. В историю джаза вошли имена Л. Армстронга, Э. Фицджералд, Г. Миллера, Б. Гудмена, Дж. Гиллеспи, Д. Эллингтона и др.

* * *

ДЖАЗ (англ. jazz), род профессионального музыкального искусства, сложившийся на рубеже 19—20 веков в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культуры и утвердившийся прежде всего в негритянской среде в США. Основные черты джаза — основополагающая роль ритма, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, импровизационное начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения такой музыки.

Впервые это слово появилось в 1913 в одной из сан-францисских газет, в 1915 вошло в название джазового оркестра Т. Брауна, выступавшего в Чикаго, а в 1917 появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским оркестром Original DixieIand Jazz (Jass) Band.

1920-е годы стали временем бурного расцвета и повсеместного распространения классического джаза, появления первых джазовых грампластинок, эти годы назвали «эрой джаза». Данное выражение вошло в обиход после того, как его использовал писатель Скотт Фицджеральд(см. ФИЦДЖЕРАЛЬД Фрэнсис Скотт) в своей книге «Tales of the Jazz Age» («Рассказы об эре джаза», 1922).

(англ. jazz) - род профессионального муз. иск-ва. Сложился в юж. штатах США на рубеже 19- 20 вв. в результате синтеза элементов двух муз. культур - европейской и африканской. Носителями последней выступали американские негры - потомки рабов, вывезенных из Африки, сохранившие ряд художественных традиций своей древней родины. Это проявилось в обрядовых плясках, рабочих песнях, духовных гимнах - спиричуэлах, лирич. блюзах и фп. рэгтаймах, возникших на протяжении 18-20 вв. в процессе ассимиляции неграми культуры белого населения США. Важнейшие из этих традиций: основополагающая роль ритма; регулярная метрич. пульсация, или "бит" (англ. beat - биение); мелодич. акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, т. н. "суинг" (англ. swing - качание); остинатная повторность коротких мотивов, или "риффов", носящая характер переклички голосов (вопрос и ответ); специфич. способы интонирования с нисходящими глиссандо на 3-й, 5-й и 7-й ступенях - т. н. "блюноты" (англ. blue notes - печальные ноты); напряжённо-насыщенное, т. н. "горячее" звучание (англ. hot sounding); использование широчайшего спектра тембровых красок и звукоподражат. элементов; импровизац. начало, допускающее широкое варьирование ритмич., мелодич. и тембровых рисунков в рамках предустановленной структурной схемы пьесы.

Сложившийся таким образом тип афро-американской культуры органически впитал в себя также элементы протеста против социального неравенства негритянского населения США, отразил активные формы утверждения человеческого достоинства. Это исключительно ярко проявилось в произв. джазовой музыки. Возникновение Д. неразрывно связано с процессом урбанизации афро-амер. музыки, остававшейся до кон. 19 в. в основном на уровне сельского вок. фольклора, развитием оркестровой практики и становлением профессионализма.

Д. является по преимуществу исполнительским иск-вом. Слово "Д." (первое время в сочетании "джаз-банд") вошло в употребление с кон. 10-х гг. 20 в. применительно к небольшим ансамблям в составе трубы, кларнета, тромбона и т. н. ритм-секции (банджо или гитары, тубы или контрабаса, ударных и фп.), к-рые интерпретировали мелодии спиричуэлов, рэгтаймов, блюзов и популярных песен. Исполнение строилось как коллективная полифонич. импровизация дух. инструментов, образующих случайный контрапункт 3 голосов. Ведущую партию играла труба, кларнет орнаментировал её мелкими мелодич. узорами, тромбон подчёркивал осн. контуры гармонии и темы. В более поздних образцах Д. коллективная импровизация сохранялась лишь во вступит. и заключит. эпизодах, в остальных солировал к.-л. один голос, поддержанный ритм-секцией и несложным аккордовым звучанием духовых. Наиболее известные ансамбли и произв. такого типа были созданы уроженцами Нью-Орлеана, поэтому сам стиль получил назв. нью-орлеанского, а в своей завершающей фазе, когда центр развития Д. переместился в Чикаго, - чикагского. Его виднейшими представителями стали трубачи Джо Кинг Оливер и Луи Сатчмо Армстронг, кларнетисты Дж. Доддс и Дж. Нун, тромбонист Эдуард Кид Ори, пианист и композитор Джелли Ролл Мортон, гитарист Дж. Сент-Сир и ударник Уоррен Бейби Доддс.

Уже в первом десятилетии 20 в. по образцу негр. ансамблей формируются и др. джазовые коллективы, деятельность к-рых во многом способствовала распространению Д. за пределы юж. штатов США. Исполнение пьес одним из первых таких коллективов - "Ориджинал диксиленд джаз-банд" ("Original Dixieland Jazz-Band") в 1917 было записано на грампластинки (систематич. грамзапись джазовых пьес началась с 1923). Широкие круги публики США познакомились с Д. сразу после окончания 1-й мировой войны 1914-1918. Его техника, поражающая новизной и интенсивностью эмоционального воздействия, была подхвачена большим числом исполнителей и наложила неизгладимый отпечаток на всю развлекат. музыку США и Зап. Европы. Однако, вырванные из своей культурной среды и перенесённые на совершенно иную почву, принципы и элементы Д. стали использоваться формально и восприниматься как забавная эксцентрика, комич. шаржирование или буффонада. Вследствие этого они приобрели диаметрально противоположные идейно- художеств. значение и смысл. В результате извращения и вульгаризации Д. стал рассматриваться как символ нравств. упадка, интеллектуального тупика и эстетич. нигилизма, характерного для зап.-бурж. культуры послевоен. десятилетия. Превращение Д. в объект коммерч. эксплуатации привело к стиранию его оригинальности и заставило негр. артистов искать новые пути развития своего иск-ва. К нач. 30-х гг. на смену нью-орлеанскому и чикагскому Д. пришёл стиль "суинг", олицетворяемый прежде всего большими оркестрами типа "биг-бэнд" (англ. big band), включавшими 3-4 саксофона, 3 трубы, 3 тромбона и ритм-секцию. Увеличение состава заставило отказаться от коллективной импровизации и перейти к исполнению предварительно созданных аранжировок, записанных на ноты или разучиваемых прямо на слух по непосредств. указаниям автора (обычно руководителя или кого-нибудь из членов оркестра). Аранжировка стала одним из первых проявлений композиторского начала в Д.; она устанавливала гл. тему, исполняемую в начале и конце пьесы, рисунок осн. мотива и порядок чередования солирующих инструментов, каждому из к-рых разрешалось играть ad libitum определ. количество периодов, следующих друг за другом. После интродукции и изложения темы группами духовых (каждая группа выступала как один мелодич. голос, обмениваясь фразами "вопроса и ответа") создавался мощный эффект ритмич. "раскачивания" - "суинг", давший назв. новому направлению. Виртуозные импровизаторы осуществляли значительно более индивидуализированную разработку своих партий, чем это было возможно при коллективной импровизации нью-орлеанского Д., а произв. в целом отличалось достаточно ясной и простой архитектоникой. Наиболее значит. вклад в становление и развитие стиля "суинг" внесли Ф. Хендерсон, Эдуард Кеннеди, Дюк Эллингтон, Уильям Чик Уэбб, Дж. Лансфорд, Уильям Каунт Бейзи. В каждом из них сочетался талант руководителя оркестра, аранжировщика, композитора и инструменталиста. Вслед за ними появились оркестры Б. Гудмена, Т. Дорси, Г. Миллера и др., к-рые заимствовали технич. достижения негр. музыкантов.

К исходу 30-х гг. "суинг" исчерпал практич. возможности дальнейшего развития в качестве орк. стиля и разделил судьбу раннего Д., превратившись в набор формально-технич. приёмов. В тот же период мн. видные мастера "суинга" начинают развивать жанры камерного и конц. Д. Пианист Т. Уилсон, вибрафонист Л. Хемптон, трубач Чарлз Кути Уильямс, тенор-саксофонисты К. Хокинс и Л. Янг, выступая в составе небольших ансамблей, создают серию пьес, адресованных в равной мере как танцующей публике, так и сравнительно узкому кругу слушателей-знатоков. Эллингтон записывает со своим оркестром сюиту "Реминисценция в темпе", впервые выводящую произв. Д. за рамки 3-минутного танц. номера. Решающий перелом наступил в нач. 40-х гг., когда группа негр. музыкантов - гитарист Ч. Крисчен, контрабасист Дж. Блэнтон, альт-саксофонист Ч. Паркер, трубач Джон Диззи Гиллеспи, пианист Т. Монк, ударник К. Кларк возглавили новое направление Д., назвав его звукоподражательным словом "би-боп" (сокращённо "боп"), утверждающее окончат. разрыв Д. с областью развлекат. музыки. Отвергая танцевальность, песенную мелодику, гомофонный склад и живописную палитру "суинга", "боп" предлагал нарочито угловатые, насыщенные диссонансами темы, режущее сухое звучание и поток свободных импровизаций, к-рые являлись не варьированием известного мотива, а вполне оригинальной линеарной конструкцией, опирающейся на заданную последовательность политональных "аккордовых гроздьев", или "корд-кластеров" (англ. chord-cluster). "Боп" символизировал активный протест против эстетических и расовых ограничений, сковывающих творч. инициативу негр. артистов. В художеств. отношении он открыл дорогу самостоят. развитию Д. как одной из ветвей совр. муз. иск-ва. Наряду с продолжением линии "боп" и отчасти как реакция на его непримиримо воинств. дух в конце 40-х гг. возникает направление "холодного" или "прохладного" (англ. cool) Д., характеризуемого умеренной звучностью, прозрачностью красок и отсутствием резких динамич. контрастов. Возникновение этого направления связано с деятельностью трубача М. Дейвиса. В дальнейшем "холодный" Д. практиковался по преимуществу коллективами, работавшими на зап. побережье США.

Со 2-й пол. 20 в. увеличивается количество самых различных художеств. концепций и манер исполнения джазовой музыки. Заметный вклад в усовершенствование техники джазовой композиции был внесён ансамблем "Модерн джаз квартет" (Дж. Льюис - фп. и композитор, М. Джэксон - вибрафон, П. Хит - контрабас, К. Кларк, впоследствии К. Кей - ударные), к-рый синтезировал принципы "боп", "холодного" Д. и европ. полифонии 17-18 вв. Эта тенденция, поддержанная такими аранжировщиками и композиторами, как Г. Шуллер, Г. Эванс и Эллингтон, привела к практике создания развёрнутых пьес для смеш. составов оркестров, включавших академич. оркестрантов и джазовых импровизаторов. Это ещё более углубило разрыв между Д. и областью развлекат. музыки и окончательно оттолкнуло от него широкие круги публики. В поисках подходящего заменителя танцующая молодёжь начала обращаться к жанру бытовой негр. музыки "ритм-энд-блюз" (англ. rhythm-and-blues), сочетающему экспрессивное вок. исполнение в блюзовом стиле с энергичным аккомпанементом ударных и репликами электрогитары или саксофона. В конце 50-х гг. к "ритм-энд-блюз" присоединился др. популярный жанр - "соул" (англ. soul - душа), представляющий собой светский вариант одной из ветвей негр. духовной музыки.

Параллельно с этим сплав направлений "ритм-энд-блюз" и "соул" с интонационными элементами сельского американского фольклора, получивший название "рок-н-ролл" (англ. rock'n'roll - качайся и катись), а впоследствии "биг-бит" (англ. big beat - большой удар), послужил основой для становления т. н. поп-музыки - качественно новой формы муз. иск-ва, не имеющей чётких жанровых границ и стилевых признаков и способной впитывать любые нац. влияния. Несмотря на усиленную эксплуатацию поп-музыки дельцами бурж. эстрады, отдельные творч. коллективы - "Битлз" в Англии, "Джефферсон Эрплейн", "Блад, Свит энд Тирс", "Чикаго" в США и некоторые другие сумели создать в рамках этого направления ряд подлинно художеств. произв., во мн. случаях смыкающихся с поисками передовых джазовых музыкантов. Др. тенденция Д. конца 60 - нач. 70-х гг. обусловлена возрастанием интереса к фольклору и проф. муз. иск-ву Азии и Африки. Тенор-саксофонист Ю. Латифф первым использовал араб. мелодии и ритмы в рамках традиц. блюзовой схемы, введя в состав своего ансамбля аргул (егип. гобой) и ребаб (струн. смычковый инструмент, распространённый в странах араб. культуры). Дж. Колтрейн, с одинаковой виртуозностью владевший тенор- и сопрано-саксофоном, возродил в Д. принципы ладового мышления классич. инд. системы "paгa", имеющие сходные черты с музыкой европ. средневековья. Вслед за ним тенор-саксофонист О. Колмен в содружестве с трубачом Д. Черри создал произв. на основе музыки афр. народов. Появляется ряд пьес разных авторов, построенных на материале нар. напевов и танцев Ганы, Нигерии, Судана, Египта и стран Аравийского полуострова. Подобное обращение к выразит. средствам и материалу традиц. и архаич. муз. культур во многом обогащает язык совр. Д. и активно противостоит крайне формалистич. ветви джазового авангардизма, произрастающей на почве "холодного" Д. и смыкающейся с течениями додекафонной и электронной музыки.

Вместе с тем, несмотря на значит. прогресс технич. и выразит. средств, совр. Д. испытывает серьёзные трудности. С момента возникновения Д. стал ареной борьбы двух противоположных тенденций. С одной стороны, тесно связанный с афро-амер. фольклором, Д. воплощал творч. энергию негр. народа, его стремление к свободе и неутомимую борьбу против унижения и дискриминации, с другой - наиболее красочные и эмоционально притягательные черты этой музыки стали предметом коммерч. эксплуатации, подвергались уродливому гипертрофированию и выхолащиванию художеств. смысла. На протяжении десятилетий развитие Д. носило по преимуществу стихийный характер и в значит. мере определялось случайным стечением обстоятельств. Оставаясь прежде всего феноменом афро-амер. культуры, система муз. языка Д., принципы его исполнительства постепенно приобретают интернац. характер. Притягательная сила Д. заключена в присущих ему свойствах коллективного муз. действия, где каждый исполнитель является также автором создаваемого произв., а слушатель - непосредств. соучастником акта творчества. Д. способен с лёгкостью ассимилировать художественные элементы любой музыкальной культуры, сохраняя при этом свою самобытность и целостность.

Появление Д. в Европе в конце 10-х гг. 20 в. сразу же привлекло внимание передовых композиторов. Отд. элементы структуры, интонационно-ритмич. обороты и приёмы Д. использовали в своих произв. К. Дебюсси, И. Ф. Стравинский, Д. Мийо, М. Равель, Э. Кшенек, Ж. Вьенер, К. Вейль и др.

Вместе с тем влияние Д. на творчество этих композиторов носило ограниченный и непродолжительный характер. В США слияние Д. с музыкой европ. традиции породило творчество Дж. Гершвина, вошедшего в историю музыки в качестве виднейшего представителя т. н. симф. джаза.

Европ. джазовые ансамбли стали возникать в нач. 20-х гг., но вплоть до окончания 2-й мировой войны 1939-45 отсутствие поддержки со стороны массовой аудитории вынуждало их исполнять гл. обр. эстрадно-танц. репертуар. Единств. исключение составлял франц. ансамбль "Le quintette du Hot Club de France", возглавляемый гитаристом цыганом Дж. Райнхардтом и скрипачом С. Граппелли. После 1945 на протяжении последующих 15-20 лет в большинстве столиц и крупных городов Зап. Европы сформировались кадры инструменталистов, владеющих техникой исполнения практически всех стилей и форм Д. К числу европ. солистов и рук. ансамблей, получивших междунар. известность, принадлежат К. Лютер, М. Соляль, М. Легран (Франция), X. Литлтон, Р. Скотт, Дж. Данкворт (Великобритания), Л. Гуллин и А. Домнерус (Швеция), К. Эдельхаген и В. Шлётер (ФРГ), К. Влах, Г. Бром (ЧССР), Я. Вроблевский, Я. Квасницкий (Польша).

Появление Д. в СССР связано с деятельностью В. Я. Парнаха, А. Н. Цфасмана, Г. В. Лансберга и Л. Я. Теплицкого, создавших в 1920-х гг. первые ансамбли типа джаз-банд и познакомивших широкую аудиторию с новым муз. жанром. Основополагающую роль в становлении сов. стиля Д. сыграла организация в 1929 "Tea-джаза" под рук. Л. О. Утёсова, выдающегося исполнителя сов. песен, собравшего в этом оркестре первоклассных музыкантов. Поставив перед собой задачу создания нового репертуара, связанного с массовой песней и нар. музыкой, коллектив в содружестве с композиторами, работавшими в области массовых муз. жанров, и в первую очередь с И. О. Дунаевским, показал конц. программы "Джаз на повороте" (1932), "Музыкальный магазин" (1933). В 1934 оркестр под рук. Утёсова снимался в одной из первых сов. звуковых кинокартин - комедии "Весёлые ребята" (музыка И. О. Дунаевского). До этого, в 1931, музыку к театрализованной программе оркестра "Условно убитый" написал Д. Д. Шостакович. В дальнейшем тесное содружество с композиторами-песенниками Дан. и Дм. Покрассами, К. Я. Листовым, В. Я. Кручининым, Е. Э. Жарковским, А. И. Островским и др. привело к созданию ряда широко популярных программ. Так, в 30-е гг. было положено начало новому, сов. направлению джазовой музыки, явлению качественно совершенно самостоятельному. Связь с массовой песней послужила стимулом создания нового стиля, к-рый условно можно назвать "песенным Д.".

С 30-40-х гг. Д. становится проводником и популяризатором сов. песни. Повышению профессионализма в области джазового исполнительства способствовала организация в нач. 30-х гг. А. В. Варламовым, Я. Б. Скоморовским и Цфасманом больших эстрадно-танц. (джазовых) оркестров. Признанием значения джазовой музыки как самостоят. жанра явилось создание в 1938 Гос. джаза СССР (рук. М. И. Блантер и В. Н. Кнушевицкий). Репертуар его складывался в основном из песенных и инстр. произв. сов. композиторов (в т. ч. сюита для джаз-оркестра Шостаковича). Среди музыкантов-солистов Д. 30-х гг. - В. А. Сафонов, Я. Б. Скоморовский, М. С. Ветров, П. Борискин (труба); И. А. Ключинский, И. П. Давид, В. Н. Ершов, И. Б. Фрадкин (тромбон); О. О. Кандат, А. П. Васильев, А. Г. Мунтян, М. М. Ланцман, В. Н. Костылев, А. М. Котлярский (саксофон); Б. В. Градский (банджо и гитара), С. М. Каган, А. Н. Цфасман (фп.); И. А. Бачеев, А. А. Козловский, Л. И. Олах (ударные); А. Г. Триллинг, Г. О. Узинг (скрипка). В эти годы большое внимание уделялось художественному качеству аранжировок. Сложилась группа музыкантов, посвятивших свою деятельность аранжировке и инструментовке произведений для джаз-оркестров, среди них Л. А. Дидерихс, В. Н. Кнушевицкий, Т. Е. Ходорковский и др.

В годы Великой Отечеств, войны 1941-45 многие джаз-оркестры (под рук. Утёсова, Скоморовского и др.) вели большую конц. работу и со специально созданным репертуаром неоднократно выезжали в воинские части для выступлений перед бойцами и командирами Сов. армии. Одновременно в крупных воинских подразделениях создавалось множество джаз-оркестров, часто на базе армейских, дивизионных и полковых дух. оркестров. Благодаря своей мобильности эти коллективы проникали в самые отдалённые и передовые районы расположения воинских частей. Среди них - оркестры под рук. В. Н. Кнушевицкого, Б. П. Карамышева, Краснознамённого Балтфлота под рук. Н. Г. Минха.

В послевоен. период количество джаз-оркестров значительно возросло. Устаревшее название "джаз-банд" было заменено названием "эстрадный оркестр". Это переименование не означало утери связи с Д. Его характерные признаки - эмоциональность, ритмич. разнообразие и упругость, принцип муз. развития, основывающийся на противопоставлении свободно солирующих инструментов отдельным оркестровым группам, специфич. техника звукоизвлечения и штрихов в групповых эпизодах, наконец, составы оркестров, от малых (комбо), стиль к-рых зачастую тяготел к ранним разновидностям Д., полных джазовых ("биг-бэнд"), воспринявших многие элементы стиля "суинг", до больших, дополненных значительной группой струнных, именовавшихся "симфоджазами". Всё это вошло в арсенал выразит. средств сов. эстрадных оркестров. Наряду с этим в лучших образцах сов. эстрадной музыки утвердились новые черты, и в первую очередь тяготение к яркости и ясности тематич. материала, мелодич. оригинальности и определённости, идущие от песенных интонаций и народной музыки. Идейно-художеств. направленность репертуара, его демократизм привели к тому, что эстрадная оркестровая музыка в СССР стала значительно более популярной среди самых широких слоев слушателей, чем совр., зачастую нарочито усложнённая, джазовая музыка в капиталистич. странах и особенно в США, где в больших количествах создаются сочинения, рассчитанные на весьма узкий круг избранных знатоков. Различны и условия, в к-рых находятся джазовые оркестры СССР и капиталистич. стран. За исключением просуществовавшего более 40 лет и пользующегося мировым признанием джаз-оркестра Эллингтона, а также "Модерн джаз квартета" под рук. Дж. Льюиса (осн. в 1952), исполнительские джазовые коллективы в США обычно подолгу не существуют. Причины такой неустойчивости не только в капризах моды, выражающейся в частом изменении джазовых стилей, но и в отсутствии постоянной материальной базы и возникающей из-за этого жестокой конкуренции. В СССР все существующие проф. эстрадные коллективы являются государственными. Старейший из них - Гос. эстрадный оркестр РСФСР, худ. руководство к-рым осуществляет народный арт. СССР Л. О. Утёсов. На Всесоюзном радио работает эстрадно-симф. оркестр под рук. Ю. В. Силантьева (до 1954 возглавлявшийся В. H. Кнушевицким). В 1945 в Ленингр. радиокомитете Н. Г. Минхом был организован большой эстр. оркестр (с 1952 рук. А. А. Владимирцов). При комитетах по телевидению и радиовещанию Эст. ССР, Литов. ССР, Латв. ССР, БССР, Казах. ССР, Груз. ССР и др. также функционируют оркестры эстрадной музыки. Активную деятельность ведут в системе министерств культуры союзных республик гастролирующие эстрадные оркестры под рук. О. Л. Лундстрема (Москва), К. Г. Певзнера (Тбилиси), К. Орбеляна (Ереван), Р. Паулса (Рига) и др. Эти коллективы развивают лучшие традиции и достижения совр. джазового иск-ва, их репертуар складывается из произв., опирающихся на многонац. музыку народов СССР. Известную роль в развитии сов. эстрадной музыки сыграл оркестр Всесоюзного комитета по телевидению и радиовещанию под рук. В. Н. Людвиковского (дирижёр Г. А. Гаранян). Этот ансамбль типа "биг-бэнд" отличался высокой культурой, мастерским владением самыми разнообразными приёмами джазового исполнительства. В системе Всесоюзного комитета по телевидению и радиовещанию работает оркестр "Голубой экран" под рук. Б. П. Карамышева. Большое количество эстрадных оркестров в 50-60-е гг. подготовило почву для появления мн. первоклассных исполнителей солистов-инструменталистов, владеющих самыми разнообразными приёмами джаза и иск-вом импровизации. Среди них: Г. А. Гаранян, А. Н. Зубов (саксофон); Г. К. Лукьянов, А. Е. Товмасян, К. Г. Носов (труба); К. И. Бахолдин (тромбон); H. H. Громин, А. А. Кузнецов (гитара); Б. Н. Рычков, И. И. Брилль, В. М. Фрумкин (фп.); А. Гареткин, В. Ю. Буланов, В. Н. Журавский, В. П. Тарасов (ударные); А. В. Исплатовский, А. А. Егоров (контрабас). Многие из них являются авторами и исполнителями собств. сочинений. Начиная с 50-х гг. распространение получили ансамбли типа джаз-банд, придерживающиеся в своём исполнении традиционного Д. 20-х гг. В 60-х гг. в СССР появился ряд вок.-инстр. ансамблей ("Гайя", "Орера", "Песняры", "Весёлые ребята" и др.), успешно сочетающих приёмы совр. джазовой музыки с нар.-песенной основой. Широко распространилась джазовая музыка также в среде художеств. самодеятельности, особенно в высших уч. заведениях, при Дворцах культуры и клубах мн. пром. предприятий страны. Лучшие самодеятельные оркестры этого жанра и отдельные музыканты часто соревнуются на равных условиях с профессиональными, участвуя в регулярно проводимых в Москве, Ленинграде, Таллине, Воронеже, Куйбышеве и др. городах молодёжных фестивалях джазовой музыки.

С сер. 50-х, в 60-е и в нач. 70-х гг. сов. эстрадная музыка пополнилась значит. произв. Активно работают в этом жанре композиторы М. М. Кажлаев, В. В. Купревич, А. П. Петров, Ю. С. Саульский, В. Е. Терлецкий, Б. Я. Троцюк, О. Н. Хромушин, И. В. Якушенко, У. Я. Найссоо, X. А. Юрисалу, Г. А. Канчели и мн. др. Большую роль в пропаганде лучших произв. для эстрадных и джазовых оркестров проводит Всесоюзная фирма граммофонных пластинок "Мелодия".

Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой, зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку исполнял. Что же это за музыка и как она появилась? Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины. В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке. Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма. В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, жестянкам -- всему, что находилось под рукой. Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На слух воспринималось то, что звучало вокруг -- музыка белых. А те пели, в основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни спирячуэлс. А в конце XIX века появились и другие песни -- песни-жалобы, песни протеста. Их стали называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов обычно аккомпанировали себе на каком-нибудь самодельном инструменте. Например, приспосабливали гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе настоящие гитары. Очень любили негры играть в оркестрах, но и тут инструменты приходилось изобретать самим. В дело шли гребенки, обернутые папиросной бумагой, жилы, натянутые на палку с привязанной к ней высушенной тыквой вместо корпуса, стиральные доски. После окончания гражданской войны 1861 -- 1865 годов в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец, смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться негритянские духовые оркестры. Угольщики, каменщики, плотники, разносчики в свободное время собирались и играли для собственного удовольствия. Играли по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах. Чернокожие музыканты играли марши, танцы. Играли, подражая манере исполнения спиричуэлс и блюзов -- их национальной вокальной музыки. На своих трубах, кларнетах, тромбонах они воспроизводили особенности негритянского пения, его ритмическую свободу. Нот они не знали; музыкальные школы белых были закрыты для них. Играли по слуху, учась у опытных музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по слуху сочиняли. В результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка -- джаз. Основные особенности джаза -- это импровизационность и свобода ритма, свободное дыхание мелодии. Музыканты джаза должны уметь импровизировать либо коллективно, либо соло на фоне срепетированного аккомпанемента. Что же касается джазового ритма - он обозначается словом свинг от английского swing -- качание, то один из американских джазовых музыкантов писал о нем так: «Это чувство вдохновенного ритма, который вызывает у музыкантов ощущение легкости и свободы импровизации и дает впечатление неудержимого движения всего оркестра вперед с непрерывно увеличивающейся скоростью, хотя фактически темп остается неизменным». Со времени своего возникновения в южном американском городе Нью-Орлеан джаз успел пройти огромный путь. Он распространился сначала в Америке, а затем и во всем мире. Он перестал быть искусством негров: очень скоро в джаз пришли белые музыканты. Имена выдающихся мастеров джаза известны всем. Это Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Бении Гудмен, Глен Миллер. Это певицы Элла Фицджералд и Бесси Смит. Музыка джаза повлияла на симфоническую и оперную. Американский композитор Джордж Гершвин написал «Рапсодию в стиле блюз» для фортепиано с оркестром, использовал элементы джаза в своей опере «Порги и Бесс». Джазы есть и у нас в стране. Первый из них возник еще в двадцатые годы. Это был театрализованный джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова. На многие годы связал с ним свою творческую судьбу композитор Дунаевский. Наверное, вы тоже слышали этот оркестр: он звучит в жизнерадостном, до сих пор пользующемся успехом фильме «Веселые ребята». В отличие от симфонического оркестра в джазе нет постоянного состава. Джаз -- это всегда ансамбль солистов. И даже если случайно составы двух джазовых коллективов совпадут, все-таки совсем одинаковыми они быть не могут: ведь в одном случае лучшим солистом будет, например, трубач, а в другом окажется какой-то другой музыкант.

ДЖАЗ, Литва, Литнек, 1992, цв., 95 мин. Социально-молодежный фильм. По пьесе Йозаса Грушаса «Черт, любовь и джаз».

Литва, 1969. После службы в Советской Армии Лукас возвращается из Праги к своим друзьям: Андрюсу — сыну прокурора, Юлюсу — несостоявшемуся художнику и весьма своенравной Беатриче. Ежедневно они собираются по вечерам и играют рок-н-рол в «котле», старом запущенном здании. Их музыку и образ жизни окружающие презрительно называют «джазом». Сложные характеры Андрюса и Беатриче делают их отношения невыносимыми, что толкает девушку на самоубийство.

В ролях: Аланте Каваляускайте, Роландас Казлас, Дайнюс Казлаускас (см. КАЗЛАУСКАС Дайнюс), Кестутис Якштас, Любомирас Лауцявичюс (см. ЛАУЦЯВИЧЮС Любомирас), Витаутас Паукште (см. ПАУКШТЕ Витаутас).

Режиссер: Раймундас Банионис (см. БАНИОНИС Раймундас). Авторы сценария: Раймундас Банионис (см. БАНИОНИС Раймундас), Марюс Дашкус, Римантас Шавялис (см. ШАВЯЛИС Римантас). Оператор: Йонас Томашявичюс (см. ТОМАШЯВИЧЮС Йонас Ян). Художник-постановщик: Альгирдас Бружас (см. БРУЖАС Альгирдас). Композитор: Фаустас Латенас (см. ЛАТЕНАС Фаустас). Звукорежиссер: Ромуальдас Федаравичюс (см. ФЕДАРАВИЧЮС Ромуальдас). Монтаж: Ванда Сурвилене. Продюсер: Айдас Страздас.