«Кабаре»

(франц. cabaret, буквально — кабачок)

первоначально импровизированное представление, которое устраивали в литературно-художественном кафе поэты, музыканты, актёры. Здесь читались стихи, пелись злободневные куплеты, разыгрывались сатирические сценки. Программу вёл конферансье, поддерживавший атмосферу непринуждённости и веселья. К. получили распространение во Франции (главным образом в Париже) с 80-х гг. 19 в. Со временем, по мере того как К. стала посещать буржуазная публика, они всё более теряли свой импровизированный характер. На подмостках К. начали выступать профессиональные артисты эстрады. В России большую популярность приобрели созданные в 1908 К. «Летучая мышь» в Москве и «Кривое зеркало» в Петербурге. В современных буржуазных странах К. существуют в виде ресторанов с эстрадной программой, носящей обычно чисто развлекательный, а иногда и эротический, пошлый характер.

КАБАРЕ́ [рэ ], нескл., ср. Небольшой ресторан с эстрадой, а также небольшой эстрадный театр в ресторане, кафе.

нескл., ср.

Небольшой ресторан с эстрадой (в буржуазных странах).

[франц. cabaret]

КАБАРЕ́ [рэ], нескл., ср. (франц. cabaret). Кафе или ресторан с эстрадным дивертисментом.

нескл. ср.

Небольшой кабачок, ресторан или кафе с эстрадной программой.

КАБАРЕ (франц. cabaret - букв. - кабачок), первоначально (с 80-х гг. 19 в. во Франции) импровизированные представления в литературно-художественных кафе с участием поэтов, музыкантов, актеров. Как правило, со временем происходило превращение кабаре в рестораны с эстрадной программой или театры малых форм. Наиболее известные кабаре в России в нач. 20 в. - "Летучая мышь", "Бродячая собака". Современные кабаре чаще всего существуют в виде ресторанов с эстрадной программой.

КАБАРЕ (французское cabaret, буквально - кабачок), первоначально (с 80-х гг. 19 в. во Франции) литературно-художественные кафе, в которых давались импровизированные представления интимного, камерного характера с участием поэтов, музыкантов, актеров. Позднее - кафе или ресторан с эстрадной программой. В России кабаре получили распространение в начале 20 в.; среди наиболее известных - "Летучая мышь" (Москва), "Бродячая собака" (Санкт-Петербург).

(фр., эстрадное представление; то же, что кафе-шантан.

ср.;
нескл. cabaretс. нескл. cabaret.

кабаре с Kabarett n 1a, pl тж. -s

с

Kabarett pl тж. -s

с.

cabaret m, café-concert m (pl cafés-concerts)

с. нескл.

cabaret m

с.

cabaret m фр., (teatro del) varieta m

КАБАРЕ́ неизм.; ср. [франц. cabaret - кабачок] Небольшой ресторан с эстрадой (первоначально - во Франции 19 в.: артистическое кафе, в котором устраивались импровизированные представления с участием поэтов, музыкантов, актёров). Литературное к. Ночное к.

* * *

(франц. cabaret, буквально — кабачок), первоначально (с 80-х гг. XIX в. во Франции) импровизированные представления в литературно-художественных кафе с участием поэтов, музыкантов, актёров. Как правило, со временем происходило превращение кабаре в рестораны с эстрадной программой или театры малых форм. Наиболее известные кабаре в России в начале XX в. — «Летучая мышь», «Бродячая собака», «Дом интермедий», «Кривое зеркало», «Привал комедиантов». Современные кабаре чаще всего существуют в виде ресторанов с эстрадной программой.

* * *

КАБАРЕ́ (франц. cabaret, букв. — кабачок), первоначально (с 80-х гг. 19 в. во Франции) импровизированные представления в литературно-художественных кафе с участием поэтов, музыкантов, актеров. Как правило, со временем происходило превращение кабаре в рестораны с эстрадной программой или театры малых форм. Наиболее известные кабаре в России в нач. 20 в. — «Летучая мышь», «Бродячая собака». Современные кабаре чаще всего существуют в виде ресторанов с эстрадной программой.

«КАБАРЕ» (Cabaret), США, 1972.

По роману Кристофера Ишервуда.

Фильма Боба Фосса появился после волны, поднятой в 1968 «Гибелью Богов» Висконти (см. ВИСКОНТИ Лукино). Хотя мюзикл «Кабаре» был поставлен на Бродвее в 1967. Почти через 25 лет после поражения фашизма мир захлестнул поток фильмов, вновь после Росселини (см. РОССЕЛЛИНИ Роберто) и Де Сики (см. ДЕ СИКА Bитторио) поднявших эту тему. Это были фильмы европейской традиции, но режиссерский интерес в них смещен от проблемы народной борьбы, к другой, быть может, даже более актуальной: как микроб фашизма подспудно проникает в поры и кровь обычного человека, делая его соучастником преступления или даже его вдохновителем. «Кабаре» — американский фильм. Но тем не менее он абсолютно принадлежит именно этой традиции.

Приехавший в Берлин молодой англичанин Брайан идет по перрону, а камера, панорамирует по лицам горожан — лицам простых людей. Именно эти люди, а не интеллектуальная элита и есть народ. Именно эти безобидные обыватели, устав от неурядиц и нищеты, движимые унижением от поражения в недавней войне, поддержат Гитлера. Но пока все иначе.

Берлин 1920-х, агонизирующий в преддверии реакции, становится фоном для любовной истории Брайана с Салли Боулз — инфантильной, эксцентричной звезды кабаре, странной женщины с туманным прошлым и еще более туманным будущим.

«Кабаре» — фильм-мюзикл. Этот жанр порожден американским кино, куда он пришел с Бродвея, имеет свои законы, и как любой классический жанр редко позволяет их нарушать. Музыкальные номера либо являются вставными, и их появление так или иначе оправдано сюжетно, либо — лирическим высказыванием героев фильма.

«Кабаре» ломает законы жанра практически сразу. Если еще в начале, остается иллюзия, что музыкальные номера лишь часть шоу в маленьком немецком кабачке, ведомого похожим на сошедшую с ума марионетку конферансье, то вскоре понимаешь, что представление лишь отражение жизни в кривом золотом зеркале, маленькая сцена кабаре — прообраз всей Германии, а ведущему — далеко до безумия. Гораздо дальше, чем «нормальному» миру там, на шумной берлинской улице.

Кабаре — это шоу, предполагающее наличие масок. И эти маски герои фильма надевают и снимают с себя многократно. Это происходит и в комических и в трагических ситуациях: надевает маску конферансье, когда его отчаяние и беспомощность прорываются в номере с обезьяной. «Почему люди не могут просто жить и давать жить другим?» — вопрошает он со сцены равнодушных берлинцев. Натягивает маску великосветского хлыща Фриц Вендель, чтобы «приударить» за богатой невестой, дочерью мануфактурного короля Натальей Ландауэр. Эта маска слетает в катастрофический момент, когда маленький, похожий на Чаплина Фриц, в отчаянии открывает всем правду о своем еврейском происхождении, чтобы жениться на любимой женщине, чем подписывает себе смертный приговор, поскольку «ночь хрустальных ножей» уже близка. В одну секунду сбрасывает маску добродушия и учтивости Максимилиан, довезя Брайана после чего такого (что окажется гомосексуальной связью) до дома и дав понять, что Брайан свободен. Надевает маску бесшабашной веселости Салли перед финальной песней, хотя ее жизнь разбита, ребенок не появится на свет, а Брайан только что покинул Берлин.

Прощальный жест Лайзы Минелли пальцами с невообразимыми зелеными ногтями — кадр, вошедший в историю мирового кино наряду со знаменитым падением Анны Маньяни в «Риме — открытом городе» и улыбкой феллиниевской Кабирии. А Брайан за секунду до этого сделал свой выбор и окончательно снял маску, признавшись, что зеленые ногти Салли, которые та называет не иначе, как «божественный порок», его шокируют.

Конец фильма тревожен. После знаменитой финальной песни Салли конферансье обращается к публике: «Ну, и где же ваши беды? Забыты! Что ж, прощайте, до скорого!» — и исчезает в круге света.

А камера движется вдоль кривого зеркала, и видно, укрупненно и детально, сколько в зале фашистских мундиров (а ведь в начале фильма забредшего в кабаре активиста СА выставили с позором). Камера останавливается, когда в кадре особенно отчетливо видна свастика. Просто свастика на рукаве, лица ее обладателя мы не видим, потому что у фашизма лица нет. Лица были у Салли, Брайана, Фрица, Макса, у людей на вокзале. Даже у конферансье. А у фашизма — нет. Так подспудно начинается совсем другая история, история, которая погребет навеки декадентский Берлин конца 1920-х, с его смешными и нелепыми людьми, оказавшимися песчинками в трагическом молохе истории.

Ольга Гончаренко

В ролях: Лайза Миннелли (см. МИННЕЛЛИ Лайза), Майкл Йорк (см. ЙОРК Майкл), Хельмут Грим (см. ГРИМ Хельмут), Джоэл Грей и др.

Режиссер: Боб Фосс (см. ФОСС Боб).

Оператор: Джеффри Ансворт.

Композиторы: Ральф Бернс, Джон Кендер.