«Хачатурян Арам Ильич»

Хачатурян Арам Ильич [р.24.5(6.6).1903, Тбилиси], советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1973), академик АН Армянской ССР (1963). Член КПСС с 1943. Обучаться музыке начал в возрасте 19 лет в Музыкальном техникуме им. Гнесиных (окончил в 1929 по классу виолончели; также композиции у М. Ф. Гнесина). В 1934 окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Я. Мясковского. Ещё в консерватории написал произведения, привлекшие внимание музыкальной общественности, ‒ песню-поэму для скрипки с фортепиано (1929), токкату для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Большой успех принесли Х. 1-я симфония (1934) и концерты с оркестром для фортепиано (1936), для скрипки (1940), обогатившие советскую музыку новыми выразительными средствами, опирающимися на многообразные традиции музыкального искусства народов Советского Востока и в то же время органически связанными с наиболее прогрессивными идейно-эстетическими и техническими принципами современного симфонизма. Х. свойственны светлое восприятие жизни, горячий темперамент, выдающееся полифоническое мастерство и виртуозная техника оркестрового письма. Произведения композитора, исполненные пафоса утверждения прекрасного, отличают смелые контрасты напряженно-драматических эпизодов и проникновенной лирики, красочность гармонии и оркестровки.

В годы Великой Отечественной войны 1941‒45 Х. создал 2-ю симфонию (1943) ‒ героико-трагическую эпопею, воплотившую патриотическую идею народно-освободительной борьбы, балет «Гаянэ» (1942; 1-я редакция под названием «Счастье», 1939), содержание которого также связано с темой борьбы за счастье родины (на основе музыки балета написал 3 сюиты), а в 1947 ‒ одночастную симфонию-поэму для большого симфонического оркестра, органа и 15 дополнительных труб, представляющую собой торжественно-праздничную оду к 30-летию Октябрьской революции. В 1954 Х. завершил работу над партитурой монументального балета «Спартак», в музыке которого в полной мере раскрылось драматургическое мастерство композитора (3 симфонические сюиты на основе музыки балета «Спартак» ‒ репертуарные пьесы многих оркестров). В 60-е гг. композитор написал триаду концертов с оркестром ‒ концерт-рапсодию для скрипки (1961), концерт-рапсодию для виолончели (1963) и концерт-рапсодию для фортепиано с оркестром (1968), в которых ярко выявилась свойственная Х. стихия импровизационности, а в 70-е гг. ‒ сонату-фантазию для виолончели соло (1974) и «Сонату-монолог» для скрипки соло (1975). Среди др. произведений: «Торжественная поэма» (1950), «Приветственная увертюра» (1958), «Ода памяти Владимира Ильича Ленина» (1949) для симфонического оркестра, 3 концертные арии для высокого голоса с оркестром (1971), песни и романсы, пьесы для духового оркестра, фортепиано (в т. ч. соната, 1964; «Речитативы и фуги», 1928‒72). Автор музыки к спектаклям московских театров, в том числе: «Валенсианская вдова» Лопе де Веги (1940), «Маскарад» Лермонтова (1941; сюита из музыки к драме завоевала широчайшую популярность на концертной эстраде), «Кремлёвские куранты» Погодина (1942), «Макбет» Шекспира (1955), «Король Лир» Шекспира (1958). Автор музыки к кинофильмам, в том числе: «Пепо», «Зангезур», «Человек № 217», «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Отелло», «Сталинградская битва», «Владимир Ильич Ленин». Автор Государственного гимна Армянской ССР (1944). С 1950 выступает как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах. С 1950 преподаёт композицию в Московской консерватории и в институте им. Гнесиных (с 1951 ‒ профессор). В числе его учеников ‒ А. Я. Эшпай, М. Л. Таривердиев. Секретарь Союза композиторов СССР (с 1957). Депутат Верховного Совета 5-го созыва. Почётный член ряда зарубежных академий искусств. Член Советского комитета защиты мира. Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971), Государственная премия Армянской ССР (1965). Награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени, а также медалями.

Лит.: Хубов Г. Н., Арам Хачатурян. Эскиз характеристики, М., 1939; его же, Арам Хачатурян, 2 изд., М., 1967; Шнеерсон Г. М., Арам Хачатурян, М., 1958; Асафьев Б., Очерки об Армении, М., 1958, с. 30‒32; Шостакович Д., Яркий талант, «Советская музыка», 1959, № 6; Чеботарян Г. М., Полифония в творчестве Арама Хачатуряна, Ер., 1969; Арам Хачатурян, Сб. статей, сост. Г. Геодакян, Ер., 1972; Тигранов Г. Г., Балеты Арама Хачатуряна, 2 изд., М., 1974; Арам Ильич Хачатурян. Сб. статей, сост. С. Рыбакова, М.,1975.

Г. М. Шнеерсон.

ХАЧАТУРЯН Арам Ильич (1903-78) - российский композитор, народный артист СССР (1954), академик АН Армении (1963), Герой Социалистического Труда (1973), доктор искусствоведения. В мелодически щедрых, ритмически импульсивных произведениях Хачатуряна тональная система европейской музыки органически слилась с восточной ладовостью. Балеты "Гаянэ" (1942) и "Спартак" (1954), 3 симфонии (1934-47), концерты для фортепьяно (1936), скрипки (1940) и виолончели (1946) с оркестром, музыка к драме "Маскарад" М. Ю. Лермонтова (1941). Профессор Московской консерватории, Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (с 1951). Выступал как дирижер. Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971).

АРАМ ХАЧАТУРЯН.

(1903-1978), армянский композитор, родился 6 июня 1903 в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Он был четвертым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве и отрочестве не выказывал особого интереса к музыке, но в возрасте 19 лет отправился в Москву в надежде стать музыкантом и в 1922 поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных. Он занимался на виолончели, а затем перешел в класс композиции. Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории в классах Н.Я.Мясковского и Г.И.Литинского (1929-1934). Такие сочинения, как Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) и Первая симфония (1934), сразу обнаружили и выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна, и его тяготение к артистичному и естественному соединению восточных народных мелосов и ритмов с традиционными европейскими формами. Среди его произведений - ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром (фортепианный концерт, 1936; скрипичный концерт, 1940; виолончельный концерт, 1963); Вторая симфония (1943); два тематически связанных балета - Счастье (1939) и Гаянэ (1942), балет Спартак (1954); Поэма о Сталине для хора с оркестром (1938); музыка для спектаклей и кинофильмов. На основе балета Гаянэ были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный Танец с саблями; еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра Маскарад по драме Лермонтова. Оркестровое письмо Хачатуряна весьма красочно. Частое применение солирующих инструментов в партитурах композитора восходит к оркестровой манере Бородина и Глазунова. Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся часто простым повторением основной формулы (остинато) или игрой акцентов внутри этой формулы. Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии. Он был награжден орденом Ленина (1939) и орденом Трудового Красного Знамени (1946). В постановлении ЦК ВКП(б) Об опере "Великая дружба" (1948) Хачатурян, как и ряд других крупных музыкантов, подвергся критике за "формалистические" и "антинародные" тенденции.

Умер Хачатурян в Москве 1 мая 1978.

ЛИТЕРАТУРА

Юзефович В., А. Хачатурян. М., 1990

Хачатуря́н Арам Ильич

(1903—1978), композитор, народный артист СССР (1954), академик АН Армянской ССР (1963), Герой Социалистического Труда (1973), доктор искусствоведения. Ученик М. Ф. Гнесина, Н. Я. Мясковского. В мелодически щедрых, ритмически импульсивных произведениях Хачатуряна тональная система европейской музыки органически слилась с восточной ладовостью. Балет «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954), 3 симфонии (1934—47), концерты для фортепьяно (1936), скрипки (1940), виолончели (1946) с оркестром, музыка к драме «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1941). Профессор Московской консерватории, Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (с 1951). Выступал как дирижёр. Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971), Ленинская премия (1959).

* * *

ХАЧАТУРЯ́Н Арам Ильич (1903—1978), российский и армянский композитор, народный артист СССР (1954), академик АН Армении (1963), Герой Социалистического Труда (1973), доктор искусствоведения.

В мелодически щедрых, ритмически импульсивных произведениях Хачатуряна тональная система европейской музыки органически слилась с восточной ладовостью. Балеты «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954), 3 симфонии (1934—47), концерты для фортепьяно (1936), скрипки (1940) и виолончели (1946) с оркестром, музыка к драме «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1941). Профессор Московской консерватории, Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (с 1951). Выступал как дирижер. Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971).

* * *

ХАЧАТУРЯ́Н Арам Ильич [24 мая (6 июня) 1903, Тифлис, ныне Тбилиси — 1 мая 1978, Москва], российский и армянский композитор.

Сын переплетчика, рос в космополитической музыкальной атмосфере Тифлиса — культурной столицы всего дореволюционного Закавказья. С детства импровизировал на фортепиано в европейской и восточной манере, однако профессионально начал заниматься музыкой лишь после переезда в Москву (1922), где поступил одновременно на биологический факультет университета и в музыкальное училище Гнесиных (занимался по композиции у М. Ф. Гнесина(см. ГНЕСИН Михаил Фабианович)). В 1929—34 учился в Московской консерватории у Н. Я. Мясковского(см. МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич).

Первые же профессиональные опыты Хачатуряна, появившиеся в конце 1920-х и начале 1930-х годов, — пьесы и соната для скрипки и фортепиано, пьесы для фортепиано (в том числе популярная Токката), Трио для кларнета, скрипки и фортепиано — обнаружили в нем художника со стихийным мелодическим даром, незаурядным чувством гармонического колорита, экстравертным артистическим темпераментом. Самый плодотворный период биографии композитора пришелся на середину и вторую половину тридцатых годов. Крупные оркестровые произведения этого времени — Первая симфония (к 15-летию Советской власти в Армении, 1935), Концерт для фортепиано с оркестром (1936), Концерт для скрипки с оркестром (1940) — заставили говорить о нем как о ведущем композиторе советского Востока, сумевшем объединить самобытную мелодику армянских народных песен и танцев с конструктивной четкостью европейских музыкальных форм. Своеобразен и гармонический язык Хачатуряна, органично связанный с природой ориентальных мелодий. Концом 1930-х годов датированы также вокально-оркестровая «Поэма о Сталине» (1938) и балет на колхозную тему «Счастье» (1939). На фоне множества тусклых опусов, рожденных советским «социальным заказом», эти произведения выделяются богатством контрастов, «рубенсовской» (по выражению Б. Асафьева(см. АСАФЬЕВ Борис Владимирович) ) яркостью и сочностью красок.

Среди крупных партитур Хачатуряна, созданных после 1940, выделяются частично основанный на материале «Счастья» балет «Гаянэ» (1942), навеянная событиями войны Вторая симфония (1943) и балет «Спартак» (первая постановка 1956). С 1939 Хачатурян входил в руководство Союза композиторов СССР, однако в период «ждановщины» (1948) он, подобно другим ведущим советским композиторам, подвергся нападкам за формализм и «отрыв от народа». В отношении Хачатуряна эти нападки выглядели особенно абсурдно, т. к. его колоритная, темпераментная музыка проста для восприятия и в своих лучших образцах — таких, как медленная часть Фортепианного концерта (на тему тифлисской уличной песни), искрометный финал Скрипичного концерта, полный драматизма «Вальс» из музыки к «Маскараду», темпераментный «Танец с саблями» из «Гаянэ», танцы на балу у Красса и пленительное любовное адажио из «Спартака» — неизменно пользуется симпатиями широкой аудитории.

С 1950 Хачатурян преподавал композицию в Институте им. Гнесиных, с 1951 — также в Московской консерватории. Выступал как дирижер, исполняя собственную музыку. В 1959 удостоился Ленинской премии. Творческая деятельность композитора продолжалась почти до конца его дней, однако ни в «концертах-рапсодиях» для скрипки, виолончели, фортепиано с оркестром (1961, 1963, 1967), ни в сонатах для виолончели, скрипки и альта соло (1974, 1975, 1976) ему не удалось приблизиться к собственным прежним достижениям.

( 6 VI 1903, с. Коджори, близ Тбилиси - 1 V 1978, Москва)

...Велик вклад Арама Хачатуряна в музыку наших дней. Трудно переоценить значение его искусства для советской и мировой музыкальной культуры. Его имя завоевало широчайшее признание как у нас в страт, так и за рубежом; у него десятки учеников и последователей, развивающих те принципы, которым сам он всегда остается верен.

Д. Шостакович

Творчество А. Хачатуряна впечатляет богатством образного содержания, широтой использования различных форм и жанров. В его музыке получили воплощение высокие гуманистические идеи революции, советского патриотизма и интернационализма, темы и сюжеты, рисующие героико-трагические события далекой истории и современности; ярко запечатлелись колоритные образы и сиены народной жизни, богатейший мир мыслей, чувств и переживаний нашего современника. Своим искусством Хачатурян вдохновенно воспел жизнь родной и близкой ему Армении.

Творческая биография Хачатуряна не совсем обычна. Несмотря на яркое музыкальное дарование, он так в не получил начального специального музыкального образования и профессионально приобщился к музыке лишь в девятнадцатилетнем возрасте. Годы, проведенные в старом Тифлисе, музыкальные впечатления детских лет оставили неизгладимый след в сознании будущего композитора и определили основы его музыкального мышления.

Сильное воздействие на творчество композитора оказала богатейшая атмосфера музыкального быта этого города, в котором на каждом шагу звучали грузинские, армянские и азербайджанские народные напевы, импровизация певцов-сказителей - ашугов и сазандаров, перекрещивались традиции восточной и западной музыки.

В 1921 г. Хачатурян переезжает в Москву в поселяется у старшего брата Сурена - видного театрального деятеля, организатора и руководителя армянской драматической студии. Бьющая ключом художественная жизнь Москвы поражает юношу.

Он посещает театры, музеи, литературные вечера, концерты, оперные в балетные спектакли, жадно впитывает все новые и новые художественные впечатления, знакомится с произведениями мировой музыкальной классики. Творчество М. Глинки, П. Чайковского, М. Балакирева, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, М. Равеля, К. Дебюсси, И. Стравинского, С. Прокофьева, а также А. Спендиарова, Р. Меликяна в др. в той или иной степени повлияло на формирование глубоко оригинального стиля Хачатуряна.

По совету брата осенью 1922 г. Хачатурян поступает на биологическое отделение Московского университета, а несколько позднее - в музыкальный техникум им. Гнесиных по классу виолончели. Спустя 3 года он оставляет учебу в университете и целиком посвящает себя музыке.

При этом он прекращает занятия на виолончели и переводится в класс композиции известного советского педагога и композитора М. Гнесина. Пытаясь наверстать упущенное в детские годы, Хачатурян интенсивно работает, пополняет свои знания. В 1929 г. Хачатурян поступает в Московскую консерваторию. На 1 курсе занятия по композиции он продолжает у Гнесина, а со 2 курса его руководителем становится Н. Мясковский, сыгравший исключительно важную роль в становлении творческой личности Хачатуряна. В 1934 г. Хачатурян с отличием оканчивает консерваторию и продолжает совершенствоваться в аспирантуре. Написанная в качестве дипломной работы Первая симфония завершает студенческий период творческой биографии композитора. Интенсивный творческий рост дал превосходные результаты - почти все сочинения студенческого периода стали репертуарными. Таковы прежде всего Первая симфония, фортепианная Токката, Трио для кларнета, скрипки и фортепиано, Песня-поэма (в честь ашугов) для скрипки и фортепиано и др.

Еще более совершенным творением Хачатуряна явился Фортепианный концерт (1936), созданный в годы учебы в аспирантуре и принесший композитору мировую известность. Не прекращается работа в области песни, театральной и киномузыки. В год создания концерта на экранах городов страны демонстрируется кинофильм "Пэпо" с музыкой Хачатуряна. Песня Пэпо становится любимой народной мелодией в Армении.

В годы учебы в музыкальном техникуме и консерватории Хачатурян постоянно посещает Дом культуры Советской Армении, это сыграло важную роль в его биографии. Здесь он сближается с композитором А. Спендиаровым, художником М. Сарьяном, дирижером К. Сараджевым, певцом Ш. Тальяном, актером и режиссером Р. Симоновым. В эти же годы Хачатурян общается с выдающимися деятелями театра (А. Неждановой, Л. Собиновым, В. Мейерхольдом, В. Качаловым), пианистами (К. Игумновым, Е. Бекман-Щербиной), композиторами (С. Прокофьевым, Н. Мясковским). Общение с корифеями советского музыкального искусства значительно обогатило духовный мир молодого композитора. Конец 30 - начало 40-х гг. ознаменовались созданием ряда замечательных произведений композитора, вошедших в золотой фонд советской музыки. Среди них Симфоническая поэма (1938), Скрипичный концерт (1940), музыка к комедии Лопе де Вега "Валенсианская вдова" (1940) и к драме М. Лермонтова "Маскарад". Премьера последней состоялась накануне начала Великой Отечественной войны 21 июня 1941 г. в Театре им. Е. Вахтангова.

С первых же дней войны значительно возрастает объем общественной и творческой деятельности Хачатуряна. Будучи заместителем председателя Оргкомитета Союза композиторов СССР, он заметно активизирует работу этой творческой организации для решения ответственных задач военного времени, вы- ступает с показом своих сочинений в частях и госпиталях, принимает участие в специальных передачах Радиокомитета для фронта. Общественная деятельность не помешала композитору создавать в эти напряженные годы сочинения различных форм и жанров, во многих из которых нашла отражение военная тематика.

За 4 года войны им созданы балет "Гаянэ" (1942), Вторая симфония (1943), музыка к трем драматическим спектаклям ("Кремлевские куранты" - 1942, "Глубокая разведка" - 1943, "Последний день" - 1945), к кинофильму "Человек № 217" и на ее материале Сюита для двух фортепиано (1945), составлены сюиты из музыки к "Маскараду" и балета "Гаянэ" (1943), написаны 9 песен, марш для духового оркестра "Героям Отечественной войны" (1942), Гимн Армянской ССР (1944). Кроме того, была начата работа над виолончельным Концертом и тремя концертными ариями (1944), завершенными в 1946 г. Во время войны стал созревать и замысел "героической хореодрамы" - балета "Спартак".

К теме войны Хачатурян обращался и в послевоенные годы: музыка к кинофильмам "Сталинградская битва" (1949), "Русский вопрос" (1947), "У них есть Родина" (1949), "Секретная миссия" (1950), к пьесе "Южный узел" (1947). Наконец, к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне (1975) было создано одно из последних сочинений композитора - "Торжественные фанфары" для труб и барабанов. Наиболее значительными произведениями военного периода являются балет "Гаянэ" и Вторая симфония. Премьера балета состоялась 3 декабря 1942 г. в Перми силами находившегося а эвакуации Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. По словам композитора, "идея Второй симфонии навеяна событиями Отечественной войны. Мне хотелось передать чувства гнева, мести за все то зло, которое причинил нам немецкий фашизм. С другой стороны, в симфонии выражены настроения скорби и чувства глубочайшей веры в окончательную нашу победу". Победе советского народа в Великой Отечественной войне посвятил Хачатурян Третью симфонию, приуроченную к празднованию 30-летия Великой Октябрьской социалистической революции. В соответствии с замыслом - гимн народу-победителю - в симфонию включены дополнительно 15 труб и орган.

В послевоенные годы Хачатурян продолжает сочинять в различных жанрах. Наиболее значительным произведением стал балет "Спартак" (1954). "Музыку я создал тем же методом, каким создавали ее композиторы прошлого, когда обращались к историческим темам: сохраняя свой почерк, свою манеру письма, рассказывали о событиях через призму своего художественного восприятия. Балет "Спартак" представляется мне как произведение с острой музыкальной драматургией, с широко развернутыми художественными образами и конкретной, романтически взволнованной интонационной речью. Все достижения современной музыкальной культуры я считал необходимым привлечь для раскрытия высокой темы "Спартака". Поэтому балет написан современным языком, с современным пониманием проблем музыкально-театральной формы", - писал Хачатурян о своей работе над балетом.

Среди других сочинений, созданных в послевоенные годы, - "Ода памяти В. И. Ленина" (1948), "Ода радости" (1956), написанная ко второй декаде армянского искусства в Москве, "Приветственная увертюра" (1959) к открытию XXI съезда КПСС. Попрежнему живейший интерес проявляет композитор к кино- и театральной музыке, создает песни. В 50-х гг. Хачатурян пишет музыку к пьесе Б. Лавренева "Лермонтов", к трагедиям В. Шекспира "Макбет" и "Король Лир", музыку к кинофильмам "Адмирал Ушаков, Корабли штурмуют бастионы, Салтанат, Отелло, Костер бессмертия, Поединок". Приобрели популярность песни "Армянская застольная. Песня о Ереване, Марш мира, О чем мечтают дети".

Послевоенные годы ознаменовались не только созданием новых ярких произведений в самых различных жанрах, но и важными событиями в творческой биографии Хачатуряна. В 1950 г. его приглашают профессором класса композиции одновременно в Московскую консерваторию и в Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. За 27 лет своей педагогической деятельности Хачатурян выпустил десятки учеников, среди которых А. Эшпай, Э. Оганесян, Р. Бойко, М. Таривердиев, Б. Троцюк, А. Виеру, Н. Терахара, А. Рыбяиков, К. Волков, М. Минков, Д. Михайлов и др.

Начало педагогической работы совпало с первыми опытами дирижирования собственными сочинениями. С каждым годом число авторских концертов растет. Поездки по городам Советского Союза перемежаются с гастролями в десятки стран Европы, Азии, Америки. Здесь он встречается с крупнейшими представителями художественного мира: композиторами И. Стравинским, Я. Сибелиусом, Дж. Энеску, Б. Бриттеном, С. Барбером, П. Владигеровым, О. Мессианом, З. Кодаем, дирижерами Л. Стоковеким, Г. Караяном, Дж. Джорджеску, исполнителями А. Рубинштейном, Е. Цимбалистом, писателями Э. Хемингуэем, П. Нерудой, артистами кино Ч. Чаплиным, С. Лорен и др.

Поздний период творчества Хачатуряна ознаменовался созданием "Баллады о Родине" (1961) для баса с оркестром, двух инструментальных триад: концертов-рапсодий для виолончели (1961), скрипки (1963), фортепиано (1968) и сольных сонат для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976); для фортепиано были написаны Соната (1961), посвященная своему учителю Н. Мясковскому, а также 2 том "Детского альбома" (1965, 1 том - 1947).

Свидетельством мирового признания творчества Хачатуряна служат награждение его орденами и медалями имени крупнейших зарубежных композиторов, а также избрание почетным или действительным членом различных музыкальных академий мира.

Значение искусства Хачатуряна состоит в том, что ему удалось выявить богатейшие возможности симфонизации восточного монодического тематизма, приобщить, совместно с композиторами братских республик, монодическую культуру Советского Востока к многоголосию, к жанрам и формам, ранее сложившимся в европейской музыке, показать пути обогащения национального музыкального языка. Одновременно метод импровизационности, темброво-гармоническая красочность восточного музыкального искусства через творчество Хачатуряна оказали заметное влияние на композиторов - представителей европейской музыкальной культуры. Творчество Хачатуряна явилось конкретным проявлением плодотворности взаимодействия традиций музыкальных культур Востока и Запада.

ХАЧАТУРЯН Арам Ильич (06.06.1903 — 01.05.1978), композитор.

Лауреат Сталинских премий (1950 — за участие в фильме «Сталинградская битва»; 1941, 1943, 1946);Народный артист СССР (1954);Лауреат Государственной премии СССР (1971 — за музыкальное творчество);Герой Соц. труда (1973).

Окончил Московскую консерваторию (1934, педагог Н.Я.Мясковский).

Мировую известность композитору принесли концерты для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром, балеты «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954). Автор симфоний, музыки к театральным спектаклям («Маскарад» Лермонтова). Вытупал как дирижер (с 1966). Педагог Московской консерватории, профессор (с 1951).В кино — с 1935 года.

1935 ПЭПО композитор

1938 ЗАНГЕЗУР композитор

1940 САЛАВАТ ЮЛАЕВ композитор

1944 ЧЕЛОВЕК N217 (см. ЧЕЛОВЕК НОМЕР ДВЕСТИ СЕМНАДЦАТЬ) композитор

1947 РУССКИЙ ВОПРОС композитор

1947 СВЕТ НАД РОССИЕЙ композитор

1948 ВЛАДИМИР ИЛЬИЧ ЛЕНИН композитор

1949 СТАЛИНГРАДСКАЯ БИТВА композитор

1949 У НИХ ЕСТЬ РОДИНА композитор

1950 СЕКРЕТНАЯ МИССИЯ композитор

1953 АДМИРАЛ УШАКОВ композитор

1953 КОРАБЛИ ШТУРМУЮТ БАСТИОНЫ композитор

1953 СЕАНС ГИПНОЗА композитор

1955 КОСТЕР БЕССМЕРТИЯ композитор

1955 ОТЕЛЛО композитор

1955 САЛТАНАТ композитор

1957 ПОЕДИНОК (см. ПОЕДИНОК (1957)) композитор

1957 СТРАНИЦЫ РАССКАЗА используемая музыка

1962 ЛЮДИ И ЗВЕРИ композитор

1975 СПАРТАК (см. СПАРТАК (1975)) используемая музыка

1999 $8 1/2 (ВОСЕМЬ С ПОЛОВИНОЙ ДОЛЛАРОВ) (см. ВОСЕМЬ С ПОЛОВИНОЙ ДОЛЛАРОВ) используемая музыка

ХАЧАТУР́́ЯН Арам Ильич (1903—78), сов. композитор и обществ. деятель. Творчество Л. особенно близко композитору. Отмечая большой интерес композиторов всех эпох и народов к личности поэта, его произведениям, Х. писал: «Лермонтов — один из тех великих русских гениев, чье творчество будет вечно жить в музыке!». Особенно известна музыка Х. к спектаклю «Маскарад», пост. в 1941 Моск. театром им. Евг. Вахтангова (см. подробнее в ст. Театр). «С трепетным волнением писал я музыку к драме Лермонтова «Маскарад». Какая глубина чувств, всепобеждающая сила страстей!» — вспоминал Х. Романс Нины изд. в сб.: Романсы и песни сов. композиторов на тексты Лермонтова (М. — Л., 1941, с. 85—89). В 1944 Х. на основе музыки к спектаклю создал две редакции Сюиты для оркестра в пяти частях: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс, Галоп. 1-я ред. для малого состава симфонич. оркестра была исполнена 6 авг. 1944; 2-я ред. для парного состава симфонич. оркестра прозвучала 8 ноября 1944 (партитура: М., 1947; М., 1954).Неоднократно осуществлялись также переложения, обработки Сюиты и ее отд. частей: переложение Вальса для фп. А. Долуханяна (Л., 1948), инструментовка Вальса для оркестра смешанного состава М. Смузикова (М. — Л., 1950), концертная обработка для скрипки и фп. Вальса М. Фихтенгольца (М., 1951) и др. По наблюдению И. Андроникова, «в музыке Хачатуряна к «Маскараду» все отмечено той новизной, которая никогда не состарится». «Трудно представить себе музыку, — пишет он о знаменитом вальсе Арбенина, — более отвечающую характеру романтической драмы Лермонтова», подчеркивая, что это «музыка глубоко современная и по фактуре и по ощущению поэзии Лермонтова, совершенно свободная от какой-либо стилизации, от попытки «подделаться» так, чтобы трудно было отличить эту музыку от подлинного произведения эпохи» («Огонек», 1960, № 1, с. 23—24). В 1948 на основе музыки вальса из драмы «Маскарад» композитор создал муз. соч. «Встреча с Лермонтовым» (слова П. Германа) (рукопись — в ЦГАЛИ, ф. 1417). В 1954 Х. написал музыку к пьесе Б. Лавренева «Лермонтов» (пост. МХАТ), получившую высокую оценку в печати. На основе музыки к спектаклю Х. в 1959 создал Сюиту в четырех частях: Вступление («На смерть поэта»), Мазурка, Вальс, Интермеццо и финал (Лермонтов на Кавказе) (партитура для большого симфонич. оркестра, М., 1964). Концертную обработку Вальса (№ 3) для фп. из Сюиты сделал А. Госберг (М., 1959).Лит.: Работы композитора А. Хачатуряна, «Ленингр. правда», 1941, 10 мая; Мартынов И., Арам Хачатурян, М., 1956, с. 37—38, 68; Андроников (9), с. 426—33; Хубов Г., Арам Хачатурян, М., 1962, с. 428, 431—35; Гловацкий, с. 96—98, 101—02; А. И. Хачатурян. Нотографич. и библиографич. справочник. Сост. Е. Садовников, М., 1967, с. 35—39, 45, 60, 64, 85, 102; Барутчева Э., Л. в театр. музыке Хачатуряна, в кн.: Из истории музыки XX в., Сб. статей, М., 1971, с. 65—77; Мар Н., Музы Арама Хачатуряна, «ЛГ», 1973, 6 июня; Андроников И., Вальс Арбенина, в его кн.: К музыке, М., 1975, с. 259—68; Селегей П., Домик Л. Путеводитель, 2 изд., Ставрополь, 1978, с. 15; А. Хачатурян. Ното-библиографич. справочник. Сост. Д. М. Персон, М., 1979.