«Онеггер Артюр»

Онеггер (Honegger) Артюр (10.3.1892, Гавр, 27.11.1955, Париж), французский композитор и музыкальный деятель. По происхождению швейцарец. Член института Франции (1953). Ученик А. Жедальжа, Ш. М. Видора и В. д'Энди. В начале 20-х гг. член объединения «Шестёрка». Испытал влияние И. Стравинского, Ж. Кокто, Э. Сати, выступавших против импрессионизма и экспрессионизма. Уже с середины 20-х гг. шёл самостоятельным путём. Активный деятель Народной музыкальной федерации (30-е гг.). Участвовал в создании коллективных спектаклей для исполнения на открытом воздухе, в том числе «14 июля» (1936, Париж), «Свобода» (1937), писал массовые песни и марши. Посетил СССР (1928; дирижировал авторскими концертами). В творчестве О. оригинально сочетаются традиции французской и швейцарской народной и профессиональной музыки с лучшими достижениями музыкальной культуры 20 в. Его произведения отмечены гуманизмом, прогрессивной и антифашистской направленностью. Большой вклад О. внёс в развитие жанра оперы-оратории. В произведения этого жанра черты неоклассицизма и романтизма своеобразно преломляются сквозь призму композиторской индивидуальности. Среди них выделяются: драматическая оратория «Царь Давид» (1921, 3-я редакция 1924), оратория «Крик мира» (1931), драматическая оратория «Жанна д'Арк на костре» (1935), кантата «Песнь Освобождения» (1942), «Рождественская кантата» (1953). Автор 5 симфоний (193050) и др. произведений для оркестра, в том числе «Пасифик 231» (1923), «Монопартита» (1951). Писал также балеты, оперетты, романсы, песни, фортепьянные пьесы, музыку к драматическим спектаклям, для радио, кино.

Соч.: Incatation aux fosiles, Lausanne, 1948; в рус. пер. Я композитор, Л., 1963.

Лит.: Раппопорт Л., Артур Онеггер, Л., 1967; её же, Некоторые особенности гармонии А. Онеггера, в сборнике: Проблемы лада, М., 1972; Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, 2 изд., М., 1970; Павчинский С., Симфоническое творчество А. Онеггера, М., 1972; Gérard С., А. Но-negger, Brux., 1945; Guibert J., A. Honegger, P., [1959].

Л. Г. Раппопорт.

(Honegger, Arthur) (1892-1955), французский композитор швейцарского происхождения. Родился 10 марта 1892 в Гавре (Франция). Родители Онеггера были швейцарцами, и первоначальное музыкальное образование он получил в Цюрихской консерватории (1909-1911), однако вся дальнейшая его деятельность связана с Францией. Творчество Онеггера относится к современной французской композиторской школе; среди его учителей - А.Жедальж, Ш.М.Видор и В.д'Энди. Уже ранние сочинения Онеггера, созданные под влиянием господствовавшей тогда в музыке стилистики импрессионизма, содержат черты, предвосхищающие зрелую манеру композитора: например, линеарное письмо, сложная, иногда атональная гармония и активный ритм. К 1920 Онеггер приобрел значительную известность и стал лидером творческой группы, получившей название "Шестерки" (по аналогии с "Пятеркой" - так во Франции называли русскую "Могучую кучку"): кроме Онеггера, в группу входили Д.Мийо, Ф.Пуленк, Ж.Орик, Л.Дюрей и Жермена Тайфер. Объединение было не официальным, а чисто художественным и имело целью пропаганду новой музыки, но Онеггер, отвергая некоторые наиболее характерные для его коллег и эпатирующие публику тенденции, в течение короткого времени создал целый ряд оркестровых и театральных произведений, в которых в полной мере проявилась независимость его творческой позиции. Среди них - оратория Царь Давид (Le Roi David, 1921) и симфоническая пьеса Пасифик-231 (Pacific 231). Царь Давид, оратория для солистов, хора и оркестра, была закончена в 1923. Сильная драматическая выразительность достигается в этом произведении лаконичными, умело отобранными оркестровыми и хоровыми средствами. Пасифик-231 (название модели паровоза из серии "Пасифик 4-6-2") написан в 1923; эта пьеса представляет собой простой по замыслу, но очень удачный эксперимент в области звукоподражания. Многие сочинения Онеггера свидетельствуют о мощи его таланта, которая ослабела лишь в последние годы жизни композитора, когда его здоровье серьезно пошатнулось. Умер Онеггер в Париже 27 ноября 1955. Среди крупных его сочинений - опера на библейский сюжет Юдифь (Judith, 1925, вторая редакция 1926), симфоническая поэма Регби (Rugby, 1928), кантата Крики мира (Les cris de monde, 1932), драматическая оратория Жанна д'Арк на костре (Jeanne d'Arc au bucher, 1935) и, наконец, Симфония трех ре (Di tre re, 1951). Онеггер много сочинял для театра. В 1951 вышла в свет его автобиография Я - композитор.

ЛИТЕРАТУРА

Онеггер А. О музыкальном искусстве. Л., 1985

Онегге́р Артюр

(Honegger) (1892—1955), французский композитор. По происхождению швейцарец. Ученик Ш. М. Видора, В. д’Энди. Участник «Шестёрки», один из организаторов Международного музыкального совета. Развивал синтетический жанр драматической оратории: «Царь Давид» (1921, 3-я ред., 1937), «Жанна д’Арк на костре» (1935); «Рождественская кантата» (1953); оркестровка сочинений «Пасифик 231» (1923), 5 симфоний (1930—50) и др.

* * *

ОНЕГГЕ́Р (Honegger) Артюр (1892—1955), французский композитор. По происхождению швейцарец. Участник «Шестерки»(см. ШЕСТЕРКА), один из организаторов Международного музыкального совета. Развивал синтетический жанр оперы-оратории: «Царь Давид» (1921, 3-я ред. 1937), «Жанна д"Арк на костре» (1935); «Рождественская кантата» (1953); оркестровое сочинение «Пасифик 231» (1923), 5 симфоний и др.

( 10 III 1892, Гавр - 27 XI 1955, Париж)

Онеггер - большой мастер, один из немногих современных композиторов, которым свойственно чувство величественного.

Э. Журдан-Моранж

Выдающийся французский композитор А. Онеггер - один из наиболее прогрессивных художников современности. Вся жизнь этого разностороннего музыканта и мыслителя была служением любимому искусству. Ему он отдавал свои разносторонние способности и силы на протяжении почти 40 лет. Начало творческого пути композитора относится к годам первой мировой войны, последние произведения написаны в 1952-53 гг. Перу Онеггера принадлежит свыше 150 сочинений, а также множество критических статей по различным животрепещущим вопросам современного музыкального искусства. Уроженец Гавра, Онеггер значительную часть юности провел в Швейцарии, на родине своих родителей. Музыкой занимался с детства, но не систематически, то в Цюрихе, то в Гавре. Всерьез он начал учиться композиции в 18 лет в Парижской консерватории у А. Жедальжа (учителя М. Равеля). Здесь же будущий композитор знакомится с Д. Мийо, который, по словам Онеггера, оказал на него очень большое влияние, способствовал формированию его вкусов и интереса к современной музыке.

Творческий путь композитора был сложным. В начале 20-х гг. он вошел в творческую группу музыкантов, которую критики назвали "Французской шестеркой" (по числу ее участников). Пребывание Онеггера в этом содружестве дало существенный толчок к проявлению в его творчестве идейных и художественных противоречий. Заметную дань конструктивизму он отдал в своей оркестровой пьесе "Пасифик 231" (1923). Ее первое исполнение сопровождалось сенсационным успехом, и произведение получило шумную известность у любителей всякого рода новинок. "Первоначально я назвал пьесу Симфоническое движение", - пишет Онеггер. - "Но... закончив партитуру, я озаглавил ее "Пасифик 231". Такова марка паровозов, которые должны вести за собой тяжеловесные составы"... Увлечение Онеггера урбанизмом и конструктивизмом сказывается и в других сочинениях этого времени: в симфонической картине "Регби" и в "Симфоническом движении № 3".

Однако, несмотря на творческие связи с "Шестеркой", композитора всегда отличала самостоятельность художественного мышления, что и определило в итоге основную линию развития его творчества. Уже в середине 20-х гг. Онеггер начал создавать свои лучшие произведения, глубоко человечные и демократичные. Этапным сочинением стала оратория "Царь Давид". Она открыла длинную цепь его монументальных вокально-оркестровых фресок "Зовы мира, Юдифь, Антигона, Жанна д\'Арк на костре, Пляска мертвых". В этих произведениях Онеггер самостоятельно и индивидуально преломляет различные тенденции искусства своего времени, стремится к воплощению высоких этических идеалов, представляющих вечную общечеловеческую ценность. Отсюда и обращение к античной, библейской и средневековой тематике.

Лучшие произведения Онеггера обошли крупнейшие эстрады мира, покоряя слушателей эмоциональной яркостью и свежестью музыкального языка. Композитор сам активно выступал как дирижер своих произведений в ряде стран Европы и Америки. В 1928 г. он посетил Ленинград. Здесь установились дружеские и творческие отношения Онеггера с советскими музыкантами и особенно с Д. Шостаковичем.

В своем творчестве Онеггер искал не только новые сюжеты и жанры, но и нового слушателя. "Музыка должна переменить публику и обратиться к массам", - утверждал композитор. - "Но для этого ей нужно изменить свой характер, стать простой, несложной и в крупных жанрах. Людям безразличны композиторская техника и поиски. Именно такую музыку я пробовал дать в "Жанне на костре". Я старался быть доступным для рядового слушателя и интересным для музыканта". Демократические устремления композитора нашли выражение и в его работе в музыкально-прикладных жанрах. Он много пишет для кино, радио, драматического театра. Став в 1935 г. членом Народной музыкальной федерации Франции, Онеггер совместно с другими прогрессивно настроенными музыкантами вошел в ряды антифашистского Народного фронта. В эти годы он писал массовые песни, делал обработки народных песен, участвовал в музыкальном оформлении представлений в стиле массовых празднеств Великой французской революции. Достойным продолжением деятельности Онеггера явилось его творчество в трагические годы фашистской оккупации Франции. Участник движения Сопротивления, он создал тогда ряд произведений глубоко патриотического содержания. Это Вторая симфония, "Песни освобождения" и музыка к радиопостановке "Биения мира". Наряду с вокально-ораториальным творчеством к высшим достижениям композитора принадлежат и его 5 симфоний. Последние из них написаны под непосредственным впечатлением трагических событий войны. Повествующие о жгучих проблемах современности, они стали значительным вкладом в развитие симфонического жанра XX в.

Свое творческое кредо Онеггер раскрыл не только в музыкальном творчестве, но и в литературных трудах: его перу принадлежат 3 музыкально-публицистические книги. При большом разнообразии тем в критическом наследии композитора центральное место занимают проблемы современной музыки, ее общественного значения. В последние годы жизни композитор получил всемирное признание, был почетным доктором Цюрихского университета, возглавлял ряд авторитетных международных музыкальных организаций.