«Каллиграфия»

в старое время считалось отдельным искусством не только красиво писать, но и рисовать или чертить заглавные буквы; она начала особенно процветать в XV стол. Буквы, украшавшие страницы манускриптов, не только более или менее красиво чертились, но и стали расписываться красками. Наконец она стала отраслью миниатюрной живописи. Одним из отделов К. было также письмо чрезвычайно мелкими буквами, которые можно было читать лишь с помощью увеличительного стекла; напр. написанную молитву "Отче наш" или псалом можно было вделать в кольцо. Кроме того, исполнялись целые рисунки (портреты) штрихами, которые были не что иное, как чрезвычайно мелко написанные строки, содержавшие жизнеописание изображенного лица, и т. п. С изобретением книгопечатания К. стала падать и в наше время имеет весьма мало случаев проявлять свое существование; но чистописание не есть то, что прежде называлось К.

(греч. kalligraphía — красивый почерк, от kallós — красота и grápho — пишу)

искусство красивого и чёткого письма. История К. связана как с историей Шрифта и орудий письма (тростниковое перо-Калам в древнем мире, у народов средневекового Востока; птичье перо в Европе до 1-й половины 19 в.; кисть в дальневосточных странах), так и со стилистической эволюцией искусства. К. не только преследует цели удобства чтения, но и сообщает письму эмоционально-образную графическую выразительность. Стилистика К. тяготеет либо к ясности очертаний, возможности чтения на расстоянии, либо к экспрессивному скорописному курсиву, либо к декоративной узорности, подчас идущей в ущерб лёгкости чтения. В Китае и др. дальневосточных странах К. ценилась особенно высоко как искусство сообщить графическому знаку эмоционально-символическое значение, передать в нём как сущность слова, так и мысль, и чувство каллиграфа. Этим вызваны свобода ритма и острая экспрессия кисти во многих образцах К. Китая, Кореи, Японии. Известные мастера кит. К. — Ван Си-чжи (4 в.), Сюань-цзун (8 в.), Ми Фэй (11 в.). В странах, где ислам ограничивал изобразительное творчество, К. стала источником богатейших орнаментально-ритмических композиций, часто сочетающихся с геометрическим или растительным узором, даже с изобразительными элементами. Среди крупнейших каллиграфов — мастера шрифта «насхи» Ибн Мукла (10 в.), Ибн Бавваб (11 в.) и Якут Мустасими (13 в.) в Багдаде, Иран. и средне-азиатские мастера шрифта «насталик» Мир Али Теб-ризи (14 в.), Султан Али Мешхеди (15 в.), Мир Али Харави, Шах Махмуд Нишапури, Ахмед аль-Хусейни (16 в.). В Европе в античную эпоху были созданы классические образцы греческого и латинского письма, чёткого и гармоничного по пропорциям; в средние века К., очагами которой были монастырские скрипторпи, эволюционировала от классической правильности каролингских образцов к декоративности и излому готического письма (См. Готическое письмо). Выдающиеся образцы К., начиная с «Остромирова евангелия» (переписано в 1057 дьяконом Григорием), известны на Руси. С 15 в. ведущая роль в европейской К. перешла к гравёрам, а также к переписчикам и художникам — создателям вычурных шрифтовых композиций, ставших предметом роскоши. Книгопечатание резко ограничило области применения К., а с появлением машинописи она сохранилась в основном как предмет обучения в начальной школе («чистописание»), а также в ряде областей, где применяются художественные рисованные шрифты (оформление книги, плакат, промышленная графика и т.д.).

Лит.: Кази Ахмед, Трактат о каллиграфах и художниках, М. — Л., 1947; Истрин В. А., Развитие письма, М., 1961; Bonacini С., Bibliografia delle arti scrittorie e della calligrafia, Firenze, 1953; L'art de l'écriture, P. — Baden-Baden, 1965.

Слева — фрагмент китайской рукописи шрифтом «лишу». 8 в. Каллиграф император Сюань-цзун. Справа — фрагмент иранской рукописи шрифтом «насхи» (поэма Фирдоуси «Шахнаме»). 1333. Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина. Ленинград.

Слева — фрагмент рукописи шрифтом «каролингский минускул» («Евангелие из Лорша»). 9 в. Ватиканская библиотека. Рим. Справа — фрагмент новгородской рукописи шрифтом «устав» («Юрьевское евангелие»). 1119—28. Исторический музей. Москва. Переписчик Федор Угринец.

1. каллигра́фия;
2. каллигра́фии;
3. каллигра́фии;
4. каллигра́фий;
5. каллигра́фии;
6. каллигра́фиям;
7. каллигра́фию;
8. каллигра́фии;
9. каллигра́фией;
10. каллигра́фиею;
11. каллигра́фиями;
12. каллигра́фии;
13. каллигра́фиях.

жен. чистописанье и краснописанье. Каллиграф муж. краснописец. Каллиграфический, к каллиграфии относящийся

КАЛЛИГРА́ФИЯ, -и, жен. Искусство четкого и красивого письма.

| прил. каллиграфический, -ая, -ое. К. почерк.

-и, ж.

Искусство писать четким, ровным и красивым почерком.

[греч. καλλιγραφία]

КАЛЛИГРА́ФИЯ, каллиграфии, мн. нет, жен. (греч. kalligraphia - красивый почерк) (книжн.). Искусство чистописания.

ж.

Искусство писать чётким, красивым почерком.

КАЛЛИГРАФИЯ (от греч. kalligraphia - красивый почерк) - искусство красивого и четкого письма. История каллиграфии связана с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо - калам в древнем мире и на Ближнем Востоке, кисть в странах Др. Востока, птичье перо в Европе до 19 в.). Большой художественной выразительностью обладают многие образцы средневековой китайской, иранской, среднеазиатской, европейской каллиграфии.

жен. calligraphyж. calligraphy.

calligraphy

каллиграфия ж Kalligraphie f, Schönschreibkunst f

ж

Kalligraphie f, Schönschreibkunst f

ж.

calligraphie f

ж.

caligrafía f

КАЛЛИГРА́ФИЯ -и; ж. [от греч. kalligraphia - красивый подчерк] Искусство писать чётким, ровным и красивым почерком.

* * *

(от греч. kalligraphía — красивый почерк), искусство красивого и чёткого письма. История каллиграфии связана с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо — калам в древнем мире и на Ближнем Востоке, кисть в странах Дальнего Востока, птичье перо в Европе до XIX в.). Большой художественной выразительностью обладают многие образцы средневековой китайской, японской, иранской, среднеазиатской, европейской каллиграфии.

* * *

КАЛЛИГРА́ФИЯ (от греч. kalligraphia — красивый почерк), искусство красивого и четкого письма. История каллиграфии связана с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо — калам в древнем мире и на Ближнем Востоке, кисть в странах Др. Востока, птичье перо в Европе до 19 в.). Особенно высоко искусство каллиграфии ценилось в культуре мусульманского Востока. Согласно учению пророка Мухаммеда, «письмо — половина знания», потому ислам признавал божественное происхождение письма. Ценились не количество и быстрота написанного, а качество его исполнения. Большой художественной выразительностью обладают многие образцы средневековой китайской, иранской, среднеазиатской, европейской каллиграфии.

"Путь каллиграфии" (Сёдо) "протянулся" в Японию из Китая. Столь непростой вид письменности развился в Древнем Китае к середине II тысячелетия до н.э. из пиктограмм - схематических изображений различных предметов и явлений. Архаичные, сложные, тяжеловесные знаки постепенно упрощались, приспосабливались для более быстрого написания, и к началу нашей эры пиктографические мотивы превратились в собственно иероглифы с квадратообразной формой, которая слагалась из комбинаций линий, штрихов и точек. Со временем оформилось несколько стилевых направлений, разделяемых по форме написания на устав (полное изображение иероглифов), полускоропись и скоропись. Дальневосточная каллиграфия - не просто своеобразная система письменности, это один из ведущих видов искусства, обладающий глубоким философским смыслом. Иероглифы представляют собой идеограммы, то есть обозначают целые понятия. Такая форма фиксации информации оказала значительное влияние на характер мышления людей, способствовала формированию структурно-образного восприятия. В Японии каллиграфическое письмо появилось в VII в. Японские каллиграфы довольно быстро догнали своих учителей и добились немалых успехов. На базе китайских стилей японцы создали несколько новых, отличающихся гораздо большей простотой, эмоциональностью. В эпоху Эдо (1600–1868) появились такие декоративные стили, как кабуки-модзи и дзё-рури-модзи, использовавшиеся для афиш и программ театров Кабуки и Дзёрури. Вот как определил различие между китайским и японским каллиграфическими направлениями С. Н. Соколов-Ремизов: "В китайской каллиграфии главное - это энергия, внутренняя сила кисти... Ведущую роль играет здесь чуткое осязание кистью бумаги... В японской же каллиграфии решающее значение имеет внешняя сила кисти-мазка, в ее языке главное - не осязание, не проникновение, а жест, танец". Искусство каллиграфии, в котором так важны психофизические аспекты творческого процесса, связанные с духовной и физической подготовленностью художника, с требованием максимальной сосредоточенности, спонтанностью исполнения, испытало большое воздействие эстетики и практики дзэн-буддизма. Каллиграфия в дзэн является и средством медитации, и путем познания, своего рода учебным пособием, и духовным завещанием мастера, в каждом случае - это образец высшей искренности и самоотдачи, гармоничной экспрессии и безыскусности. Не случайно термин "бокусэки" ("след туши"), как называли в Японии каллиграфию, с XV в. использовали преимущественно по отношению к дзэнскому направлению. Восприятие каллиграфии требует определенного уровня интеллектуальной и духовной культуры, ведь нужно не просто понять написанное, чрезвычайно важно увидеть и почувствовать, как написано. Современная японская каллиграфия сохраняет многовековые традиции и на их основе создает и развивает новые направления. В 1948 г. была создана Ассоциация мастеров современной каллиграфии, которая и по сей день является одним из ведущих объединений в этой области. Ежегодно данная организация устраивает выставки в трех вариантах: на одной демонстрируются копии старинных образцов, другая представляет работы современных мастеров широкого круга, на третьей осуществляется показ произведений каллиграфов высшего класса. Укрупненные, обобщенные образы, написанные в динамичной манере, представляют одно из направлений "поиска новых изобразительных решений", объявленного представителями ассоциации. Это оригинальное направление (шаг к авангарду) использовало многое из традиционного багажа, в частности принцип сокращения иероглифов в полускорописи и скорописи, выделение одного-двух иероглифов, а также принцип артистической "игры кистью и тушью", который стал характерной особенностью японской каллиграфии ХХ в. Уже в начале 1950-х гг. появилось абстрактное направление, в котором иероглифы практически утратили конкретное смысловое значение, дав импульс свободной, экспрессивной импровизации. Абстрактная каллиграфия, в отличие от аналогичного явления в живописи, не свидетельствует о кризисной ситуации, а, напротив, является показателем очень высокого уровня мастерства художника, прошедшего все необходимые этапы обучения искусству письма. Она более открыто и непосредственно доносит до зрителя мысли автора, его чувства, настроение, сохраняя при этом присущую традиционной каллиграфии культуру владения кистью и тушью.

calligraphy