«Эшпай Андрей Яковлевич»

Эшпай Андрей Яковлевич (р. 15.5.1925, Козьмодемьянск), советский композитор, народный артист РСФСР (1975). Первоначально обучался музыке под руководством отца ‒ марийского композитора и фольклориста Якова Андреевича Э. (1890‒1963). В 1953 окончи Московскую консерваторию по классу композиции у Е. К. Голубева по классу фортепьяно у В. В. Софроницкого. По композиции совершенствовался там же в аспирантуре (руководитель А. И. Хачатурян). К лучшим достижениям композитора принадлежат балет «Ангара» (1976, Большой театр), кантата «Ленин с нами» (1968). Автор 4 симфоний (1959, 1962, 1965, 1978), симфонических танцев на марийские темы (1952), концертов ‒ для оркестра (1967), для фортепьяно с оркестром (1954, 1972), для скрипки с оркестром (1956, 1977), «Венгерских напевов» для скрипки с оркестром (1953), а также камерных ансамблей, эстрадных и массовых песен, музыки к кинофильмам. 1-й секретарь правления Союза композиторов РСФСР (с 1973). Государственная премия СССР (1976). Награжден 3 орденами, а также медалями.

Лит.: [Дараган Д.], Андрей Эшпай, М., 1960; Богданова А., Андрей Эшпай, М., 1975.

ЭШПАЙ Андрей Яковлевич (р. 1925) - российский композитор, народный артист СССР (1981). Баллады "Ангара" (1976), "Круг", "Помните!" (1981), оперетты, 6 симфоний (1959-89), концерты для фортепьяно с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, музыка к фильмам. Ленинская премия (1986), Государственная премия СССР (1976).

Эшпа́й Андрей Яковлевич

(р. 1925), композитор, народный артист СССР (1981). Ученик А. И. Хачатуряна. Балеты «Ангара» (1976), «Круг» («Помните!», 1981), оперетты, 6 симфоний (1959—89), симфонические танцы на марийские темы (1951), концерты для инструментов с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, музыка к фильмам. Государственная премия СССР (1976), Ленинская премия (1986).

* * *

ЭШПА́Й Андрей Яковлевич (р. 1925), российский композитор, народный артист СССР (1981). Балеты «Ангара» (1976), «Круг», «Помните!» (1981), оперетты, 6 симфоний (1959—89), концерты для фортепьяно с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, музыка к фильмам. Ленинская премия (1986), Государственная премия СССР (1976).

( р. 15 V 1925, Козьмодемьянск Марийской АССР)

Единая гармония - изменяющийся мир... В многоголосье планеты должен звучать голос каждого народа, а это возможно, если художник - писатель, живописец, композитор - выражает свои мысли и чувства на родном для него образном языке. Чем художник национальнее, тем он индивидуальней.

А. Эшпай

Во многом сама биография художника предопределила трепетное прикосновение к изначальному в искусстве. Отец композитора - Я. Эшпай, один из основоположников марийской профессиональной музыки, своим подвижническим трудом привил сыну любовь к народному искусству. По словам А. Эшпая, "отец был значительным, глубоким, умным и тактичным, очень скромным - подлинным музыкантом, способным на самоотречение. Великолепный знаток фольклора, он словно отошел как автор в сторону, увидев свой долг в том, чтобы передать людям красоту и величие народной мысли. Он понял, что нельзя прилаживать марийскую пентатонику... к любой другой стройной и самостоятельной, но чуждой народному искусству системе. По работам отца я всегда могу узнать подлинник".

А. Эшпай с детства впитал фольклор разных народов Поволжья, весь лирико-эпический строй сурового угорского края. Война стала особой трагической темой жизни и творчества композитора - он потерял старшего брата, памяти которого посвящена прекрасная песня "Москвичи" ("Сережка с Малой Бронной"), друзей. Во взводе разведки Эшпай участвовал в освобождении Варшавы, в Берлинской операции. Прерванные войной занятия музыкой возобновились в Московской консерватории, в которой Эшпай учился по классу композиции у Н. Ракова, Н. Мясковского, Е. Голубева и фортепиано - у В. Софроницкого. Аспирантуру он заканчивает под руководством А. Хачатуряна в 1956 г.

В это время были созданы "Симфонические танцы на марийские темы" (1951), "Венгерские напевы" для скрипки с оркестром (1952), Первый фортепианный концерт (1954, 2-я ред. - 1987), Первый скрипичный концерт (1956). Эти произведения принесли широкую известность композитору, открыли основные темы его творчества, творчески преломили заветы его учителей. Характерно, что прививший ему, по словам композитора, "вкус к масштабности" Хачатурян во многом воздействовал на представления Эшпая о концертном жанре. Особенно показателен Первый скрипичный концерт с его темпераментной взрывчатостью, свежестью, непосредственностью в изъявлении чувств, открытым обращением к народной и жанрово-бытовой лексике. С Хачатуряном сближает Эшпая и любовь к стилю М. Равеля, особенно ярко сказавшаяся в фортепианном творчестве (Первый фортепианный концерт, Первая фортепианная сонатина - 1948). Гармоничность, свежесть, эмоциональная заразительность и колористическая щедрость также объединяют этих мастеров.

Тема Мясковского составляет особую часть в творчестве Эшпая. Этические позиции, сам облик выдающегося советского музыканта, истинного хранителя и преобразователя традиции, оказался идеалом для его последователя. Композитор хранит верность завету Мясковского: "быть искренним, пламенеть к искусству и вести свою линию". С именем учителя связаны сочинения-мемориалы памяти Мясковского: органная Пассакалия (1950), Вариации для оркестра на тему Шестнадцатой симфония Мясковского (1966), Второй скрипичный концерт (1977), Альтовый концерт (1987-88), в котором использован материал органной Пассакалии. Весьма значимо было влияние Мясковского на отношение Эшпая к фольклору: вслед за своим учителем композитор выходит к символическому истолкованию народной песенности, к сближению разных традиционных пластов в культуре. С именем Мясковского связано и обращение к еще одной важнейшей для Эшпая традиции, повторяющееся во многих сочинениях, начиная с балета "Круг" ("Помните"! - 1979), - знаменного пения. Оно олицетворяет - прежде всего в Четвертой (1980), Пятой (1986), Шестой ("Литургической" симфонии (1988), хоровом Концерте (1988) - гармоническое, просветленное, этосное начало, изначальные свойства национального самосознания, первоосновы русской культуры. Особую значимость приобретает другая важная тема в творчестве Эшпая - лирическая. Укорененная в традиционном, она никогда не оборачивается индивидуалистическим произволом, ее неотъемлемые качества - подчеркнутая сдержанность и строгость, объективность в выражении и часто - непосредственная связь с гражданственными интонациями. Решение военной темы, жанров мемориала, обращение к поворотным событиям - будь то война, исторические памятные даты - своеобразно, в их осмыслении всегда присутствует и лирика. Такие произведения, как Первая (1959), Вторая (1962) симфонии, проникнутые светом (эпиграф Первой - слова В. Маяковского "Надо вырвать радость у грядущих дней", эпиграф Второй - "Хвала свету"), кантата "Ленин с нами" (1968), отличающаяся плакатной броскостью, риторической яркостью в выражении и одновременно - тончайшей лирической пейзажностью, заложили основы оригинального стилевого сплава ораторского и лирического, объективного и личностного, значимого для крупных произведений композитора. Единство "плача и славы, жалости и похвалы" (Д. Лихачев), столь значимых для древнерусской культуры, находит продолжение в разных жанрах. Особенно выделяются Третья симфония ("Памяти моего отца", 1964), Второй скрипичный и альтовый Концерт, своеобразный большой цикл - Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, хоровой Концерт. С годами значение лирической темы приобретает символический и философский подтекст, все большую очищенность от всего внешнего, субъективно-наносного, мемориал облекается в формы притчи. Знаменательно переключение лирической темы от сказочно-фольклорного и романтико-героического повествования в балете "Ангара" (1975) к обобщенной образности балета-предупреждения "Круг" ("Помните"!). Все более очевидной становится общечеловеческая значимость сочинений-посвящений, проникнутых трагическим, порой траурным смыслом. Обостренное восприятие конфликтности современного мира и чуткость художнической реакции на это качество согласуются и с ответственностью композитора перед наследием и культурой. Квинтэссенция образности - "Песни горных и луговых мари" (1983). Это сочинение наряду Концертом для гобоя с оркестром (1982) удостоено Ленинской премии.

Объективно-лирическая интонация и "хоровое" звучание окрашивают истолкование концертного жанра олицетворяющего индивидуальное начало. Выраженная в разных формах - мемориала, медитативного действия, в воссоздании фольклора, в обращении к переосмысленной модели старинного concerto grosso, эта тема последовательно отстаивается композитором. Одновременно в концертном жанре, как и в других сочинениях, композитор развивает игровые мотивы, праздничность, театральность, высветленность колорита, мужественную энергию ритма. Это особенно ощутимо в Концерте для оркестра (1966), Втором фортепианном (1972), гобойном (1982) концертах, а Концерт для саксофона (1985-86) можно назвать "портретом импровизации. Единая гармония - изменяющийся мир", - эти слова из балета "Круг" могли бы послужить эпиграфом к творчеству мастера. Передача гармоничного, праздничного в конфликтном и осложненном мире специфично для композитора.

Одновременно с воплощением темы традиций Эшпай неизменно обращается к новому и неизведанному. Органичное соединение традиционного и новаторского присуще и взглядам на композиторский процесс, и самому творчеству композитора. Широта и свобода в осмыслении творческих задач отражаются в самом подходе к жанровому материалу. Известно, что джазовая тема и лексика занимают особое место в творчестве композитора. Джаз для него в чем-то - хранитель самой музыки, как и фольклор. Много внимания композитор уделил массовой песне ч ее проблемам, легкой музыке, киноискусству, важному по драматургическому и выразительному потенциалу, источнику самостоятельных идей. Мир музыки и живая действительность предстают в органичной взаимосвязи: по словам композитора, "прекрасный мир музыки не замкнут, не обособлен, а являет собой лишь часть вселенной, имя которой - жизнь".

ЭШПАЙ Андрей Яковлевич (р. 15.05.1925), композитор, народный артист СССР (1981), лауреат Государственной премии СССР (1976).

Окончил Московскую консерваторию (1953, класс Е. К. Голубева). Автор популярной музыки ко многим кинофильмам.

1957 НОЧНОЙ ПАТРУЛЬ композитор

1957 ПОВЕСТЬ О ПЕРВОЙ ЛЮБВИ композитор, актер

1957 СТРАНИЦЫ БЫЛОГО композитор

1959 ЖАЖДА композитор

1959 ИСПРАВЛЕННОМУ ВЕРИТЬ композитор

1960 ВРЕМЯ ЛЕТНИХ ОТПУСКОВ композитор

1960 СИЛЬНЕЕ УРАГАНА композитор

1961 ВОДИЛ ПОЕЗДА МАШИНИСТ композитор

1961 КАРЬЕРА ДИМЫ ГОРИНА композитор

1963 ИМ ПОКОРЯЕТСЯ НЕБО композитор

1963 ПЕРВЫЙ ТРОЛЛЕЙБУС композитор

1963 ПРИХОДИТЕ ЗАВТРА (см. ПРИХОДИТЕ ЗАВТРА) композитор

1964 КАКОЕ ОНО, МОРЕ композитор

1964 КРИНИЦЫ композитор

1967 БАБЬЕ ЦАРСТВО (см. БАБЬЕ ЦАРСТВО (1967)) композитор

1967 МАЙОР «ВИХРЬ» (см. МАЙОР «ВИХРЬ») композитор

1969 АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА (см. АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА) композитор

1969 ДИРЕКТОР (см. ДИРЕКТОР (1969)) композитор

1970 КРЕМЛЕВСКИЕ КУРАНТЫ композитор

1971 И БЫЛ ВЕЧЕР, И БЫЛО УТРО (см. И БЫЛ ВЕЧЕР, И БЫЛО УТРО) композитор

1971 СЕДЬМОЕ НЕБО композитор

1971 ТЕНЬ (см. ТЕНЬ (1971)) композитор

1972 СИБИРЯЧКА композитор

1973 ВОЗВРАТА НЕТ композитор

1973 ДЕТИ ВАНЮШИНА композитор

1973 НАЗНАЧЕНИЕ (см. НАЗНАЧЕНИЕ (1973)) композитор

1973 ПАРАШЮТЫ НА ДЕРЕВЬЯХ композитор

1974 ЗВЕЗДА ЭКРАНА композитор

1975 СЕМЬЯ ИВАНОВЫХ композитор

1976 ПРЕСТУПЛЕНИЕ (см. ПРЕСТУПЛЕНИЕ (фильм первый)) композитор

1976 РУДИН композитор

1977 ТРАКТИР НА ПЯТНИЦКОЙ композитор

1978 ЕМЕЛЬЯН ПУГАЧЕВ (см. ЕМЕЛЬЯН ПУГАЧЕВ) композитор

1978 ОДНОКАШНИКИ композитор

1978 ПУСК композитор

1981 ДОЛГИЙ ПУТЬ В ЛАБИРИНТ композитор

1981 НАШЕ ПРИЗВАНИЕ композитор

1982 ДАВАЙ ПОЖЕНИМСЯ композитор

1982 ДОМОЙ (см. ДОМОЙ (1982)) композитор

1982 ПРЕДИСЛОВИЕ К БИТВЕ композитор

1982 ФОРМУЛА СВЕТА композитор

1983 КОГДА ИГРАЛИ БАХА композитор

1983 ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ композитор

1983 ЭКЗАМЕН НА БЕССМЕРТИЕ композитор

1984 РАССТАВАНИЯ композитор

1986 ЗВЕЗДОЧЕТ композитор

1986 Я ВОЖАТЫЙ ФОРПОСТА композитор

1988 ШУТ используемая музыка

1989 СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ композитор

1990 УНИЖЕННЫЕ И ОСКОРБЛЕННЫЕ используемая музыка

1993 ДОРОГА В РАЙ используемая музыка

1994 Я СВОБОДЕН, Я НИЧЕЙ композитор

1996 ЛИЗА И ЭЛИЗА композитор

1999 УМИРАТЬ ЛЕГКО композитор

2001 ЦВЕТУЩИЙ ХОЛМ СРЕДИ ПУСТОГО ПОЛЯ (см. ЦВЕТУЩИЙ ХОЛМ СРЕДИ ПУСТОГО ПОЛЯ (Видеодневник литератора N)) используемая музыка