«Куросава Акира»

Куросава Акира (родился 23.3.1910, Токио), японский кинорежиссёр. В 192835 учился в Академии искусств (Токио). С 1936 работал как сценарист, ассистент режиссёра. В 1943 начал режиссёрскую деятельность. Мировую известность получил фильм К. «Расёмон» (1950, по рассказу Р. Акутагавы). Среди других кинокартин: «Идиот» (1951, по Ф. М. Достоевскому), «Жить» (1952), «Семь самураев» (1954), «Замок интриг» (1957, по «Макбету» Шекспира), «На дне» (1957, по Горькому), «Телохранитель» (1961), «Красная борода» (1965), «Под стук трамвайных колёс» (1970) (две последние экранизации произведений С. Ямамото). В совершенных по форме, глубоко психологических фильмах К. утверждает идеи высокого гуманизма, выступает против социальной несправедливости, войны. Творчество К., новаторски использующего и обогащающего выразительные средства киноискусства, новый значительный этап в развитии японского кино.

Лит.: Ивасаки А., Современное японское кино, [пер. с япон.], М., 1962: фильмы Акиры Куросавы, М., 1972; Richie D., The films of Akira Kurosawa, Berk. Los Angeles, 1965; Helman A., Akira Kurosawa, Warsz., 1970.

И. Ю. Генс.

КУРОСАВА Акира (р. 1910) - японский кинорежиссер, сценарист. Фильмы: "Расемон" (1950), "Идиот" (1951), "Семь самураев" (1954), "Дерсу Узала" (1976, совместный советско-японский фильм), "Тень воина" 1980), "Ран" ("Смута", 1985), "Августовская Рапсодия" (1991). По сценариям Куросава снято св. 20 фильмов. Фильмы его отличают яркая исключительность человеческих характеров, острый драматургический конфликт. Главная тема творчества - нравствственное, духовное совершенствование личности, необходимость творить добро.

(1910-1998), японский кинорежиссер, чей фильм Расемон, удостоенный гран-при Венецианского фестиваля 1951, открыл западному зрителю послевоенное японское кино. Новаторство Куросавы, применившего синтез русского эпического полотна, западного гангстерского фильма и вестерна, вдохновило многих на подражание. Критики нередко относят его к числу лучших режиссеров мира. Родился в Токио 23 марта 1910 в семье бывшего офицера самурайского происхождения. В 1927, решив стать художником, поступил в школу западной живописи Досюся. О кинокарьере задумался после того, как стал ассистентом режиссера Кадзиро Ямамото, научившего его основам кинематографа. Свой первый сценарий Куросава написал в 1941, первый фильм поставил в 1943. Принимал участие в создании сценариев всех своих фильмов. Умер он в Токио 6 сентября 1998. Куросава снимал картины на историческую и современную тематику, гангстерские фильмы, экранизации западной литературы и пьес и психологические этюды. В основе его творчества лежит конфликт между объективной реальностью и иллюзиями человека. Примером психологического исследования может служить Расемон, повествующий о том, как на суде жена убитого самурая, грабитель, единственный свидетель и сам убитый (через медиума) дают противоречивые показания о происшедшем, причем решения этой загадке так и не дается. В 1952 Куросава поставил очень значительный, затрагивающий проблемы современности фильм Жить (Икиру) - о мелком служащем, который, узнав, что умирает, решил наполнить смыслом свои последние дни на земле. Первая историческая эпопея Семь самураев (Ситинин-но самураи, 1954) повествует о том, как деревенские жители наняли семерых потерявших хозяев самураев защищать их урожай от бандитов. Комедия 1961 Телохранитель (Едзимбо) - сатира на условности японского исторического фильма. Стиль Куросавы эклектичен и гибок, тематика диктует использование того или иного кинематографического приема. Впечатление, которое производит ключевое сражение в Семи самураях, является результатом не столько самих событий, сколько набора технических приемов. Здесь Куросава использует одновременно три подвижные камеры с телеобъективами, чем достигается ощущение постоянного энергичного движения, что характерно для его стиля. Нередко сцены, снятые в традициях простой, но динамичной японской пейзажной живописи, соседствуют со сценами действия, тишину вдруг разрывают бурные эпизоды насилия. Большое значение Куросава придавал монтажу. Умер Куросава в Токио 6 сентября 1998.

ЛИТЕРАТУРА

Акира Куросава. Сборник статей. М., 1977

Куроса́ва Акира

(1910—1998), японский кинорежиссёр, сценарист. Фильмы: «Расёмон» (1950), «Идиот» (1951), «Семь самураев» (1954), «Дерсу Узала» (1976, совместный советско-японский фильм), «Тень воина» (1980), «Ран» («Смута», 1985), «Августовская рапсодия» (1991). По сценариям Куросавы снято свыше 20 фильмов. Его фильмы отличают яркая исключительность человеческих характеров, острый драматургический конфликт. Главная тема творчества — нравственное, духовное совершенствование личности, необходимость творить добро.

* * *

КУРОСАВА Акира

КУРОСА́ВА Акира (1910—98), японский кинорежиссер, сценарист. Фильмы: «Расемон» (1950), «Идиот» (1951), «Семь самураев» (1954), «Дерсу Узала» (1976, совместный советско-японский фильм), «Тень воина» 1980), «Ран» («Смута», 1985), «Августовская Рапсодия» (1991). По сценариям Куросавы снято св. 20 фильмов. Фильмы его отличают яркая исключительность человеческих характеров, острый драматургический конфликт. Главная тема творчества — нравствственное, духовное совершенствование личности, необходимость творить добро.

* * *

КУРОСА́ВА (Kurosawa) Акира ( 23 марта 1910, Токио — 6 сентября 1998, там же), японский режиссер, сценарист.

Еще в начальной школе Куросава увлекся боевым искусством кендо и рисованием. Некоторое время он даже подумывал о том, чтобы стать художником, учился в Академии изящных искусств. Карьера Куросавы в кино началась почти случайно. В 1936 он ответил на объявление в газете и был принят на будущую студию «Тохо» ассистентом режиссера Кадзиро Ямамото. В обязанности Куросавы на первых порах по традиции входило написание сценариев.

Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943. В фильме «Сугата Сансиро», повествующем о воспитании юного дзюдоиста, была намечена столь важная для Куросавы тема учебы в широком смысле, движения человека к духовному прозрению. В дальнейшем режиссер неоднократно обращался к данной проблематике, раскрывая все новые и новые ее аспекты: сложные взаимоотношения учителя и ученика в фильмах «Семь самураев» (1954) и «Красная борода» (1965), борьба одиночки против враждебного окружения под руководством мудрого наставника в картине «Бездомный пес» (1949), самостоятельные поиски человеком истины, просветления в таких лентах, как «Самые красивые» (1944), «Не жалею о своей юности» (1946), «Жить» (1952), «Записки живого» (1955).

В 1945 в условиях послевоенной оккупации Куросава ставит фильм «Мужчины, идущие по следу тигра», привнося комические моменты в классическую пьесу театра кабуки. В ставшем классикой мирового кинематографа фильме «Расемон» (1950) (по произведениям Рюноске Акутагавы(см. АКУТАГАВА Рюноскэ) ) четыре очевидца дают противоречивое изложение произошедшего в лесу убийства. Отказ режиссера от признания какого-то одного свидетельства истинным поднимает вопрос об относительности и субъективности правды. В последней сцене, когда дровосек подбирает брошенного ребенка (чего, кстати, нет у Акутагавы), сквозь экзистенциалистские мотивы прорываются столь характерные для Куросавы гуманизм и вера в человека.

Режиссер неоднократно обращался к произведениям зарубежных писателей — два фильма по В. Шекспиру, считающиеся одними из лучших экранизаций этого великого драматурга в мире («Трон в крови», 1957, «Ран», 1985), экранизации М. Горького («На дне», 1957), Ф. М. Достоевского («Идиот», 1951), В. К. Арсеньева («Дерсу Узала», 1976), Э. Мак-Бейна («Рай и ад», 1963). Важно, что действие всех этих сюжетов неизменно переносится в Японию.

Диалектика восточного и западного явственнее всего проявляется в его шекспировских экранизациях, где в зрительном ряде присутствует техника театра. Общая же структура повествования сохраняет острую западную логику конфликтов. Его стилистика представляет собой своеобразный сплав великих изобразительных традиций немого кино, динамичного советского монтажа и приемов, характерных для «Золотого века» Голливуда.

Традиционные японские жанры в кинематографе Куросавы тоже претерпевают изменения, переосмысливаются. Так, в самурайских фильмах кенгеки на смену стандартному противопоставлению любви и долга пришла реалистическая борьба за добывание пищи, за выживание, за власть. Вместо аккуратно одетых миловидных юношей, которые пару раз изящно взмахнув мечом, разят дюжину врагов, появился грязный, почесывающийся, вечно подвыпивший воин-ронин. Картина «Семь самураев» (1954) полностью опрокидывает каноны жанра: события здесь происходят в более раннюю эпоху, чем принято в фильмах кенгеки, нищие воины далеко не картинны, в бою тактика преобладает над самурайским кодексом чести. Здесь затрагивается целый спектр социально-философских тем — преклонение перед наставником, любовь, презрение к классовым различиям, хитрость и изворотливость крестьянина как следствие постоянных издевательств со стороны самураев.

Куросава отрицает, что когда-либо снимал открыто социальные фильмы, но и вопросы социальных отношений часто волнуют его персонажей («Жить», «Записки живого», «Не жалею о своей юности»).

К использованию цвета Куросава подходит творчески, как живописец. Свой первый цветной фильм «Додескаден» («Под стук трамвайных колес») он поставил в 1970 и даже сам нарисовал часть импрессионистских декораций. Каждая из восьми новелл фильма «Сны» (1990), в которых режиссер рассуждает о судьбах человечества, отличается собственным тональным решением, перед зрителем проходит как бы серия полотен — от реалистических, романтических до явно импрессионистских.

Куросаву по праву можно назвать полномочным представителем японского кинематографа за рубежом. После его «Расемона» мировая общественность узнала, что в Японии существует своя серьезная достойная внимания кинематография. В 1989 Акира Куросава был удостоен специальной премии «Оскар»(см. ОСКАР (в кино)) за вклад в киноискусство.

(1910–1998) - кинорежиссер. Первоначально художник, участвовал в работе Ассоциации пролетарского искусства Японии. В кино с 1936 г. Дебютировал фильмом "Сугата Сансиро" (1943). После войны вместе с К. Ямамото и X. Сэкигава поставил фильм "Люди, творящие завтра" (1946). Демократическая атмосфера послевоенных лет отразилась в фильмах "Я не жалею о своей юности" (1946), "Великолепное воскресенье" (1947). В фильме "Пьяный ангел" (1947) Куросава воплотил идею о необходимости творить добро, жить для людей, ставшую основной в его творчестве. С этого фильма началось содружество Куросавы с Т. Мифунэ. Международную славу принесла лента "Расёмон" (1950, премия "Оскар" - 1951), в которой сказалась приверженность Куросавы к яркой исключительности характеров, бурным страстям, острым столкновениям в драматургии. Куросава активно вторгается в социальные и нравственные проблемы современности. Предмет особой увлеченности Куросавы - жизнь самурайского сословия. Ироничное отношение к феодальной морали, попытка обновить традиционный жанр кэнгэки проявились в фильме "Семь самураев" (1954, премия "Оскар" - 1955) и фильмах, поставленных в созданной им в 1960 г. компании "Куросава про" ("Телохранитель", 1961; "Цубаки Сандзюро", 1962). Куросава неоднократно обращался к классическим произведениям западной литературы: "Идиот" (1951, по Ф. Достоевскому), "Замок паутины" (1957, по "Макбету" В. Шекспира), "На дне" (1967, по М. Горькому), перенеся события на японскую почву. В фильме "Записки живого" (1955) выразил свою антивоенную позицию. Гражданские устремления реализует особенно упорно после создания собственной компании: "Чем хуже человек, тем лучше он спит" (1960), "Рай и ад" (1963). Гуманистическая позиция Куросавы наиболее полно раскрылась в фильме "Красная борода" (1965). Кризисная ситуация в японском кино заставила Куросаву пойти на сотрудничество с Голливудом, но все планы так и остались нереализованными. Лишь в 1969 г., создав вместе с К. Киноситой, К. Итикавой и М. Кобаяси компанию "Четыре всадника", он сумел поставить современную притчу "Додэскадэн" ("Под стук трамвайных колес", 1970). В 1975 г. по приглашению "Мосфильма" поставил в СССР фильм "Дерсу Узала" (1976, премия "Оскар" - 1976). Впоследствии вернулся к эпохе самурайства в фильмах "Тень воина" (1980) и "Смута" (1985, по мотивам "Короля Лира" В. Шекспира). В 1990 г. поставил навеянный собственными сновидениями фильм "Сны", в 1991 г. - фильм "Августовская рапсодия". Куросава награжден множеством отечественных премий, первым среди кинематографистов Японии получил почетное звание заслуженного деятеля культуры. Обладатель призов международных кинофестивалей в Канне, Венеции, Москве.

КУРОСАВА Акира (23. 03. 1910 — 06. 09. 1998), японский режиссер.

Учился в Академии изящных искусств. С 1936 — в кино, ассистент режиссера Кадзиро Ямамото, писал сценарии. Режиссерский дебют — «Сугата Сансиро» (1943) о событиях, связанных с развитием дзюдо в конце 19 века. Следующие фильмы: «Самые красивые» (1944), «Сугата Сансиро, продолжение», «Мужчины, идущие по следу тигра» (оба 1945). Демократические устремления послевоеннных лет отразились в лентах «Люди, творящие завтра» (1946, совместно с Кадзиро Ямамото и Хидэо Сэкигава), «Я не жалею о своей юности» (1946) и «Великолепное воскресенье» (1947). В картине «Пьяный ангел» (1948), первой совместной работе с актером Тосиро Мифунэ, Куросава воплотил идеи о необходимости творить добро, жить для людей, что стало основополагающим во многих его фильмах. Среди лент тех лет — «Молчаливая дуэль» и «Бездомный пес» (1949), «Скандал» (1950), но широкую мировую известность получил «Расемон» (по рассказам Рюноскэ Акутагава, 1950, главный приз МКФ в Венеции и премия «Оскар», 1951 и др.). В нем проявилась приверженность режиссера к яркой исключительности человеческих характеров, бурным страстям, острым столкновениям и конфликтам в драматургии. Разрушены устойчивые каноны традиционной стилистики японского кино и привнесены достижения мирового киноискусства. Куросава активно вторгается в проблемы социального и политического бытия, он верит в нравственное и духовное совершенствование личности (фильм «Жить», 1952, приз МКФ в Западном Берлине, 1954). Ироничное отношение к феодальной морали, попытка формального обновления традиционного жанра «кэнгэки», сказались в картине «Семь самураев»(1954, премия МКФ в Венеции, «Оскар»—55).

Неоднократно экранизировал произведения зарубежной классической литературы, перенося события на японскую почву, но сохраняя при этом с редкой последовательностью дух и идею первоисточников: «Идиот»(по Достоевскому, 1951); «Замок паутины» (1957), «Трон в крови» (по «Макбету» Шекспира, 1957, приз МКФ в Западном Берлине), «На дне» (по Горькому, 1957), «Смута» (по «Королю Лиру» Шекспира, 1985). В фильме «Записки живого» (1955) Куросава выразил тревогу о судьбах мира.

Гражданственные устремления режиссер реализует особенно упорно после того, как в 1960 создал собственную компанию «Куросава про» и поставил ленты «Чем хуже человек, тем лучше он спит»«Злые остаются живыми» (1960), «Рай и ад» (1963). Вновь обращается к жанру «кэнгэки» («Трое негодяев в скрытой крепости», 1958, премия МКФ в Западном Берлине—59, «Телохранитель», 1961, «Цубаки Сандзюро», 1962 — все с Тосиро Мифунэ в главных ролях), в которых высмеивает моральные и нравственные догматы самурайства. Гуманистическая позиция Куросавы полно раскрылась в картине «Красная борода» (по Сюгоро Ямамото, 1965). Неудачей завершились попытки сотрудничества с Голливудом (проекты «Стремительный поезд» и «Тора! Тора! Тора!»).

В 1969 Кэйскэ Киносита, Кон Итикава, Масаки Кобаяси и Акира Куросава основали компанию «Четыре всадника». Здесь Куросава поставил свой первый цветной фильм «Додэскадэн»«Под стук трамвайных колес» (по Сюгоро Ямамото, 1970). В 1975 был приглашен на «Мосфильм», снял ленту «Дерсу Узала» (по В. К. Арсеньеву, главный приз поровну на МКФ в Москве, премия «Оскар», 1976). В 1980 при содействии Фрэнсиса Копполы и Джорджа Лукаса поставил картину «Тень воина» (главный приз поровну на МКФ в Канне, премия «Сезар» и др. ). В ней, как и в созданном при участии французского продюсера Сержа Зильбермана фильме «Смута» (1985), а также в ленте «Сны» (1990), снятой при поддержке Мартина Скорсезе, более явно, чем прежде, проявилась склонность Куросавы в поздний период творчества к живописному и многокрасочному кинематографу. Для картин «Августовская рапсодия» (1991) и «Мададае!»«Долгих лет жизни!» (1993), напротив, свойственны декларативность и морализаторство. Куросава первым среди японских кинематографистов получил почетное звание заслуженного деятеля культуры, награжден юбилейной премией МКФ в Венеции (1982), специальным «Оскаром» за творчество (1990) и другими национальными и международными призами.

Инна Генс

1942 CURRENTS OF YOUTH сценарий

1942 TSUBASA NO GAIKA англ. TRIUMPH OF WINGS, A сценарий

1943 SUGATA SANSHIRO англ. JUDO STORY режиссер, сценарий, монтаж

1944 DOHYOSAI англ. WRESTLINGing Festival — сценарий

1944 ICHIBAN UTSUKUSHIKU англ. MOST BEAUTIFUL, THE режиссер, сценарий

1945 APPARE ISSHIN TASUKE сценарий

1945 TORA NO O WO FUMU OTOKOTACHI англ. THEY WHO STEP ON THE TIGER"S TAIL режиссер, сценарий

1945 ZOKU SUGATA SANSHIRO англ. JUDO STORY II режиссер, сценарий

1946 WAGA SEISHUN NI KUINASHI англ. NO REGRETS FOR MY YOUTH режиссер, сценарий

1946 THOSE WHO MAKE TOMORROW режиссер

1947 GINREI NO HATE, англ. SNOW TRAIL сценарий, монтаж

1947 ONE WONDERFUL SUNDAY режиссер, сценарий

1948 PORTRAIT, THE сценарий

1948 YOIDORE TENSHI англ. DRUNKEN ANGEL режиссер, сценарий

1949 JAKOMAN TO TETSU сценарий

1949 JIGOKU NO KIFUJIN англ. LADY FROM HELL сценарий

1949 NORA INU англ. STRAY DOG режиссер, сценарий

1949 SHIZUKANARU KETTO QUIET DUEL, THE режиссер, сценарий

1950 AKATSUKI NO DASSO англ. ESCAPE AT DAWN сценарий

1950 JIRUBA TETSU сценарий

1950 FENCING MASTER сценарий

1950 RASHOMON англ. IN THE WOODS режиссер, сценарий, монтаж

1950 SHUBUN англ. SCANDAL режиссер, сценарий

1951 AI TO NIKUSHIMI NO KANATA E англ. BEYOND LOVE AND HATE сценарий

1951 KEDAMONO NO YADO англ. DEN OF BEASTS, THE сценарий

1951 KETTO KAGIYA NO TSUJI англ. DUEL AT KEYMAKERS" CORNER, VENDETTA OF A SAMURAI сценарий

1951 HAKUCHI англ. IDIOT, THE режиссер, сценарий

1952 SENGOKU BURAI англ. SWORD FOR HIRE сценарий

1952 IKIRU англ. LIVING режиссер, сценарий

1953 THREE HUNDRED MILES THROUGH ENEMY LINES сценарий

1954 SHICHININ NO SAMURAI, SEVEN SAMURAI, THE режиссер, сценарий, монтаж

1955 SUGATA SANSHIRO сценарий

1955 IKIMONO NO KIROKU англ. I LIVE IN FEAR, RECORD OF A LIVING BEING, WHAT THE BIRDS KNEW режиссер, сценарий

1957 DONZOKO англ. LOWER DEPTHS, THE режиссер, сценарий, сюжет, со-продюсер, музыка

1957 KUMONOSU JO англ. CASTLE OF THE SPIDER"S WEB, THE, MACBETH режиссер, сценарий, продюсер, монтаж

1958 THREE BAD MEN IN A HIDDEN FORTRESS режиссер, сценарий, продюсер, монтаж

1959 SENGOKUunto-den англ. Saga of the Vagabonds — сценарий

1960 BAD SLEEP WELL, THE другое название ROSE IN THE MUD, THE режиссер, сценарий, продюсер, монтаж

1961 BODYGUARD, THE режиссер, сценарий, продюсер, монтаж

1962 SANJURO режиссер, сценарий, монтаж

1963 HEAVEN AND HELL режиссер, сценарий, продюсер

1964 OUTRAGE, THE сценарий

1965 SUGATA SANSHIRO сценарий, монтаж

1965 AKAHIGE англ. RED BEARD режиссер, сценарий

1970 DODESUKADEN англ. CLICKETYlack — режиссер, сценарий, продюсер

1974 DERSU UZALA режиссер, сценарий

1980 KAGEMUSHA англ. DOUBLE, THE режиссер, сценарий, продюсер

1985 RUNAWAY TRAIN сюжет

1985 RAN режиссер, сценарий, монтаж

1990 DREAMS режиссер, сценарий

1991 HACHIGATSU NO KYOSHIKYOKU англ. RHAPSODY IN AUGUST режиссер, сценарий

1993 MADADAYO англ. NOT YET режиссер, сценарий, монтаж

1996 LAST MAN STANDING сюжет

1999 DORAeita сценарий

1999/II AFTER THE RAIN сценарий