«Мухина Вера Игнатьевна»

Мухина Вера Игнатьевна [19.6(1.7).1889, Рига, 6.10.1953, Москва], советский скульптор, народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947). Училась в Москве (190912) у К. Ф. Юона и И. И. Машкова, а также в Париже (191214) у Э. А. Бурделя. С 1909 жила в Москве. Преподавала в Московском высшем художественно-промышленном училище (192627) и Вхутеине (192630). Уже в ранних произведениях М., отмеченных некоторым влиянием кубизма, заметно тяготение к монументальности и лаконизму форм («Пьета», глина, 1916, не сохранилась). После Октябрьской революции 1917 М. участвовала в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (проект памятника Н. И. Новикову, глина, 1918, не сохранился). В 20-е гг. М. создала проекты памятников романтически приподнятые образы-олицетворения, проникнутые бурным движением (памятник В. М. Загорскому, 1921, «Пламя революции», 192223, оба гипс, Музей Революции СССР, Москва), а также станковые фигуры, крепко сбитые, утяжелённые объёмы которых выражают мощь внутренней жизни натуры («Ветер», 192627, «Крестьянка», 1927, см. илл., обе бронза, Третьяковская галерея). В 30-е гг. М. переходит к более детализованной лепке, сочетая чёткое выявление закономерностей конструкции с жизненной конкретностью образа. Обращаясь к портрету, М. иногда заостряет наиболее характерные черты лица модели («С. А. Котляревский», бронза, 1929, там же), но чаще типизирует их, создавая обобщённый образ современника («С. А. Замков», мрамор, 1935, там же), однако неизменно сохраняет живую непосредственность отношения к портретируемому. С 30-х гг. М. всё чаще занимается проблемами синтеза искусств. Главный результат этих поисков 24-метровая группа «Рабочий и колхозница», увенчавшая советский павильон на Всемирной выставке 1937 в Париже (ныне установлена перед северным входом ВДНХ СССР в Москве; нержавеющая сталь, 193537; Государственная премия СССР, 1941). Диагональная композиция группы отражает нарастающий кверху ритм здания-постамента (архитектор Б. М. Иофан); пространственно дифференцированные формы монумента объединяются мотивом стремительно убыстряющегося движения, в результате чего возникает особая декоративная звучность и зрительная лёгкость силуэта. Фигуры юноши и девушки, несущих серп и молот, стали не только этапным произведением социалистического реализма, но и всемирно известным символом нового общества, движущегося к коммунизму. Среди лучших работ М. последующих лет памятник М. Горькому, проникнутый революционно-романтическим духом раннего творчества писателя (архитектор В. В. Лебедев, П. П. Штеллер, бронза, гранит, 193839, установлен в 1952 в г. Горьком; см. илл.), а также декоративная группа «Хлеб», гармонически-плавные, «певучие» ритмы которой рождают представление о физической и духовной красоте людей труда (бронза, 1939, Третьяковская галерея). В Великую Отечественную войну 19411945 М. работает преимущественно в области портрета (неизменно связывая индивидуальные особенности человеческой личности с судьбой народа, позволяя ощутить героический пафос эпохи): с суровой правдивостью передаёт облик советских воинов («Б. А. Юсупов» и «И. Л. Хижняк», оба гипс, 1942, и бронза, 1947, Третьяковская галерея; Государственная премия СССР, 1943), создаёт образы деятелей науки и культуры («Хирург Н. Н. Бурденко», гипс, 1943, и бронза, 1947, Третьяковская галерея; «Академик А. Н. Крылов», дерево, 1945, Третьяковская галерея; Государственная премия СССР, 1946), а также обобщённо-символический образ советской девушки, выражающий ненависть к врагу и несокрушимую уверенность в победе над ним («Партизанка», гипс, 1942, Республиканский объединённый историко-краеведческий и изобразительных искусств музей им. Бехзада, Душанбе; бронза, 1951, Третьяковская галерея). В послевоенный период М. вновь обращается к монументальной скульптуре, практически воплощая исполненный И. Д. Шадром проект памятника Горькому для Москвы (совместно с Н. Г. Зеленской и З. Г. Ивановой, архитектор З. М. Розенфельд; бронза, гранит, 1951; Государственная премия СССР, 1952; см. илл.), работая над многофигурной композицией «Требуем мира!» (совместно с Н. Г. Зеленской, З. Г. Ивановой, С. В. Казаковым, А. М. Сергеевым; гипс, 1950, Русский музей, Ленинград; Государственная премия СССР, 1951) и памятником П. И. Чайковскому в Москве (совместно с Н. Г. Зеленской и З. Г. Ивановой, архитектор А. А. Заварзин; бронза, гранит, с 1945; открыт в 1954). Стремясь обогатить художественный язык советского искусства, М. неоднократно выступала как теоретик скульптуры, часто обращалась к новым материалам, разрабатывала технику полихромной пластики. Будучи мастером широкого профиля, М. оформляла выставки, создавала промышленную графику, проекты одежды и рисунки для тканей, изделия из фарфора (статуэтка «С. Г. Корень в роли Меркуцио», 1949, и др.), театрально-декорационные работы (эскизы костюмов к «Электре» Софокла, 1944, в Театре им. Е. Вахтангова, Москва, и др.), была одним из инициаторов движения за улучшение производства советского художественного стекла, работая в этой области в 193853 («Женский торс», 192952). Самостоятельное художественное значение имеют рисунки М., с изысканным лаконизмом передающие особенности пластического строения натуры. Награждена 2 орденами, а также медалями. Имя М. присвоено Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу (1953).

Соч.: Художественное и литературно-критическое наследие, т. 13, М., 1960.

Лит.: Терновец Б., Вера Мухина, М. Л.,1937; Аболина Р., В. И. Мухина, М., 1954; Климов Р., Творческие искания. К вопросу об эволюции художественного мировоззрения В. И. Мухиной, «Искусство», 1959, № 12, с. 1222; Суздалев П. К., Вера Мухина, М., [1971].

И. М. Соколова.

МУХИНА Вера Игнатьевна (1889-1953) - российский скульптор, народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947). Ранние произведения романтически приподняты, лаконичны, обобщены по формам ("Пламя революции", 1922-23), в 30-х гг. - символические (символы нового общественного строя) произведения ("Рабочий и колхозница", 1937), в годы Великой Отечественной войны - сурово-правдивые образы воинов ("Б. А. Юсупов", 1942). Оформляла выставки и театральные спектакли, проекты одежды и рисунки для тканей, изделий из фарфора и стекла. Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).

Му́хина Вера Игнатьевна

(1889—1953), скульптор, народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947). Ранние произведения романтически приподняты, лаконичны, обобщены по формам («Пламя революции», 1922—23); в 30-х гг. создавала символические произведения («Рабочий и колхозница», 1935—37), в годы Великой Отечественной войны — сурово-правдивые образы воинов («Б. А. Юсупов», 1942). Оформляла выставки и театральные спектакли, проекты одежды и рисунки для тканей, изделий из фарфора и стекла. Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).

* * *

МУ́ХИНА Вера Игнатьевна (1889—1953), российский скульптор, народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947). Ранние произведения романтически приподняты, лаконичны, обобщены по формам («Пламя революции», 1922—23), в 30-х гг. — символические (символы нового общественного строя) произведения («Рабочий и колхозница», 1937), в годы Великой Отечественной войны — сурово-правдивые образы воинов («Б. А. Юсупов», 1942). Оформляла выставки и театральные спектакли, проекты одежды и рисунки для тканей, изделий из фарфора и стекла. Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).

* * *

МУ́ХИНА Вера Игнатьевна [19 июня (1 июля) 1889, Рига — 6 октября 1953, Москва], российская художница. Выдающийся скульптор, завоевала мировую известность как автор группы «Рабочий и колхозница», которая стала едва ли не самым популярным символом советского государства.

Начало пути

Родилась в купеческой семье. Получила художественное образование в студиях К. Ф. Юона(см. ЮОН Константин Федорович) (1909—11), Н. А. Синициной (1911), И. И. Мешкова (1911—12) в Москве, а также в частных академиях Парижа (Коларосси, «Ла Палет», «Ла Гранд Шомьер») в 1912—14 годы. Особое значение в эти парижские годы имели для нее уроки Э.-А. Бурделя(см. БУРДЕЛЬ Эмиль Антуан). От него она унаследовала любовь к масштабным символическим обобщениям, выраженным в напряженной динамике форм, которые постоянно противоборствуют, не находя покоя. Испытала также воздействие кубизма(см. КУБИЗМ), особо заметное в ее ранних рисунках, театральных эскизах и проектах одежды; они близки по стилю к творчеству ее подруги А. А. Экстер(см. ЭКСТЕР Александра Александровна) (в 1922—23 Мухина совместно с Экстер и Н. П. Ламановой(см. ЛАМАНОВА Надежда Петровна) разрабатывала проекты мод, основанные на экспрессивных комбинациях простейших геометрических форм). В такого рода дизайне стиль модерн(см. МОДЕРН) и кубизм(см. КУБИЗМ) составляют синтез, родственный ар деко(см. АР ДЕКО).

После Октябрьской революции участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Лучшим из проектов такого рода является «Пламя революции» (1922—23, гипс, Музей революции, Москва) с фигурой несущего факел юноши, окруженного вихрем кубистически условных форм. Композиция эта знаменательна и для творческого темперамента Мухиной в целом: в ее лучших работах зачастую «вихрем» выплескивается мощное подсознательное начало, нарушающее строгие рамки официального заказа. Более гармонична и уравновешенна массивно-величавая «Крестьянка» (1927, бронза, Третьяковская галерея). В этот период Мухина впервые проявляет себя и как мастер обобщенно-героического портрета (портрет мужа, архитектора С. А. Замкова (1934—35, мрамор, там же).

«Рабочий и колхозница»

Главным итогом ее монументально-декоративных поисков стала прославленная группа «Рабочий и колхозница» для возведенного по проекту Б. М. Иофана(см. ИОФАН Борис Михайлович) советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1935—37, нержавеющая сталь; ныне установлена перед северным входом Всероссийского выставочного центра в Москве). С одной стороны, группа монументально и мощно агитирует за социализм: фигуры двух молодых энтузиастов представлены в неудержимом, сверхчеловеческом порыве вперед, к светлому будущему. Но глубинный смысл произведения парадоксален и по-своему «саморазрушителен», поскольку в качестве композиционного прототипа Мухина избрала группу античных тираноубийц, Гармодия и Аристогитона. Славословие верховной власти подспудно заключает в себе противостояние ей. Еще откровенней высказывается Мухина о годах сталинского «большого террора» в неосуществленных замыслах — например, в проекте памятника челюскинцам (1938), где главной (причем размещенной в центре Москвы) должна была стать фигура Борея, страшного божества леденящего холода и тьмы.

Среди других известных монументальных работ художницы — декоративная группа «Хлеб» (бронза, 1939, Третьяковская галерея), памятник Максиму Горькому(см. ГОРЬКИЙ Максим) для города Горького (1938—39, бронза, гранит, установлен в 1952; Мухина завершила также с соавторами исполненный И. Д. Шадром(см. ШАДР Иван Дмитриевич) проект памятника Горькому для Москвы (бронза, гранит, 1951). С теми же соавторами (Н. Г. Зеленской и З. Г. Ивановой) она создала памятник П. И. Чайковскому(см. ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич) для Москвы (бронза, гранит, 1954) и 6-фигурную группу «Требуем мира» (1950, гипс, Русский музей; отмечена Сталинской премией в 1951). Ее мастерство — от достаточно виртуозного «Хлеба» до последней группы — в целом усредняется, подчиняясь казенным стереотипам. Более непосредственно и эмоционально ее талант — помимо эскизов — проявился в некоторых портретах и надгробиях (например, надгробие сына Горького М. А. Пешкова, мрамор, 1935), а большой дар художника-экспериментатора — в опытах создания стеклянной, «полой» пластики, которыми Мухина увлекалась в 1930—50-е гг.