«Родченко Александр Михайлович»

Родченко Александр Михайлович [23.11(5.12).1891, Петербург, ‒ 3.12.1956, Москва], советский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Учился в Казанской художественной школе (1910‒14). В конце 10-х гг. выступил с абстрактными композициями; вскоре оставил живопись вообще, став на позиции производственного искусства и явившись одним из организаторов Инхука. В 1920‒30 преподавал в московском Вхутемасе ‒ Вхутеине (профессор факультета обработки дерева и металла), разрабатывал специальные программы подготовки дизайнеров-универсалов. Как теоретик Р. разделял противоречивые установки конструктивизма (в 1921 ‒ среди его основателей), а затем сторонников ЛЕФа (активный сотрудник журналов «ЛЕФ», 1923‒25, и «Новый ЛЕФ», 1927‒28) и объединения «Октябрь» (член в 1928‒1932); гораздо более плодотворной и многогранной была его практическая деятельность. В 20-е гг. Р. ‒ автор многих проектов оформления складывающегося советского общественного быта, основанных на принципе экономии как материальных возможностей, так и выразительных средств (оформление и мебель рабочего клуба, экспонировавшиеся на Международной выставке декоративного искусства в Париже, 1925). С 1923 много работал в области книжной и журнальной графики (помимо изданий ЛЕФа, оформлял журналы «Журналист», «СССР на стройке» и др.). Одним из первых применил фотомонтаж («Про это» В. В. Маяковского, изд. в 1923). Оформил ещё 12 книг Маяковского. Как и Маяковский, Р. ‒ среди первых мастеров советской рекламы. Отличительными особенностями графики Р. в целом стали ясность замысла и воплощения, броскость, предельный лаконизм образов, эффектное, пластически чёткое сопоставление шрифта и изображения (рекламные плакаты с текстами Маяковского, плакаты к фильмам «Киноглаз» Дзиги Вертова, 1924, «Броненосец „Потемкин⌠» С. М. Эйзенштейна). В 20-е гг. Р. также часто обращался к театру и кино (например, мебель и костюмы для спектакля «Клоп» по пьесе Маяковского в театре им. В. Э. Мейерхольда в Москве, 1929). В 30-е гг. работал в основном как мастер фотоискусства и оформитель книги. Многочисленные фотоработы Р. сочетают строгую документальность, осязательную предметность изображения с экспрессией композиции и светотеневого решения. Ряд произведений Р. выполнил совместно с женой ‒ В. Ф. Степановой (1894‒1958). В 40‒50-е гг. Р. ‒ фоторепортёр, художник Музея Революции СССР и Дома техники в Москве.

Лит.: Абрамова А., А. М. Родченко, «Искусство», 1966, № 11; Волков-Ланнит Л., Александр Родченко рисует, фотографирует, спорит, [М., 1968].

Р. О. Антонов.

РОДЧЕНКО Александр Михайлович (1891-1956) - российский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Член объединения Левого фронта искусства (ЛЕФ), представитель конструктивизма и производственного искусства, оформитель книги, один из зачинателей рекламы в СССР, фотомонтажа.

Ро́дченко Александр Михайлович

(1891—1956), дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Член объединения ЛЕФ, один из ведущих мастеров отечественного конструктивизма и производственного искусства; создавал проекты оформления общественных интерьеров (оборудование рабочего клуба, 1925). Один из зачинателей фоторекламы и фотомонтажа, который использовал для оформления книг и журналов («Про это» В. В. Маяковского, 1923). В фотоработах сочетал документальность с острой выразительностью светотеневых контрастов и динамичных ракурсов.

* * *

РО́ДЧЕНКО Александр Михайлович (1891—1956), российский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Член объединения Левого фронта искусства (ЛЕФ(см. ЛЕФ)), представитель конструктивизма(см. КОНСТРУКТИВИЗМ) и производственного искусства, оформитель книги, один из зачинателей рекламы в СССР, фотомонтажа.

* * *

РО́ДЧЕНКО Александр Михайлович [23 ноября (5 декабря) 1891, Петербург — 3 декабря 1956, Москва], российский живописец, график, скульптор, дизайнер, фотограф. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник нового вида искусства — дизайна.

Живописец и график

Родченко учился в Казанской художественной школе (1911—1914) у Н. И. Фешина, затем поступил в Строгановское училище в Москве. К этому времени относилось его сближение с деятелями русского авангарда, такими, как В. Е. Татлин(см. ТАТЛИН Владимир Евграфович), К. С. Малевич(см. МАЛЕВИЧ Казимир Северинович), Л. С. Попова(см. ПОПОВА Любовь Сергеевна) и другими. С 1916 началась совместная жизнь Родченко и художницы В. Ф. Степановой(см. СТЕПАНОВА Варвара Федоровна), его верной соратницы до конца дней. В 1916 художник был призван в армию, работал в санитарном поезде. Начиная с выставки «Магазин», организованной в 1916 Татлиным, экспонировал свои работы на многих выставках. В 1917 один из организаторов профессионального союза художников-живописцев, где был избран секретарем «молодой федерации». Вместе с Г. Б. Якуловым(см. ЯКУЛОВ Георгий Богданович), Татлиным и другими работал над оформлением кафе «Питтореск» в Москве (1917). С 1918 по 1921 служил в отделе ИЗО Наркомпроса, заведовал Музейным бюро, был членом художественной коллегии.

В конце 1919 вступил в общество «Живскульптарх» (Комиссия по разработке вопросов живописно-скульптурно-архитектурного синтеза), в 1920 был одним из организаторов Рабиса. В 1920—30 преподавал на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина (в 1928 факультеты были объединены в один — Дерметфак). С 1921 по 1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук(см. ИНХУК)), где сменил в 1921 В. В. Кандинского(см. КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич) на посту председателя. В 1930 был одним из организаторов фотогруппы «Октябрь».

Живопись и графика главенствовали у Родченко на первом этапе его художественной биографии; к 1913 относятся ранние работы символико-стилизаторского толка, к 1915 — графические произведения, выполненные при помощи циркуля, линейки и трафарета. Беспредметные картины Родченко родились под влиянием супрематических идей Малевича(см. МАЛЕВИЧ Казимир Северинович), но очень скоро он осознал свою индивидуальность, указавшую ему путь, диаметрально противоположный метафизической абстрагированности супрематизма(см. СУПРЕМАТИЗМ).

Период конструктивизма

В 1918—21 художником были сделаны серии объемных конструкций, основанные на принципе использования стандартных элементов; на второй выставке Обмоху (Общества молодых художников, 1921) была представлена серия из свободно висящих пространственных конструкций, состоящих из врезанных друг в друга плоскостей различной конфигурации (это были сборно-разборные вещи, легко поддающиеся демонтажу и складированию). В первые послереволюционные годы были осуществлены также серии картин и рисунков, развивавших аналитические идеи Родченко о взаимоотношениях цвета, линии и конструкции (циклы «Композиции движений проецированных и окрашенных плоскостей», «Концентрация цвета и форм», «Линии», «Линизм», цикл рисунков «Композиция и конструкция»). Выставленные в 1921 на групповой выставке «5 х 5» картины Родченко из серии «Гладкие доски» — «Чистый красный цвет», «Чистый желтый цвет» и «Чистый синий цвет» — ознаменовали конец для художника станковой живописи и начало конструктивизма. Конечной целью графических и живописных экспериментов Родченко был переход к конструированию реальных вещей: создание новых предметов превратилось для него в самую существенную художественную задачу. Родченко и Степанова были среди родоначальников конструктивизма(см. КОНСТРУКТИВИЗМ), откристаллизовавшегося в самостоятельное направление в русском авангарде(см. АВАНГАРДИЗМ). Еще в 1919 Родченко представил на конкурс три варианта киоска, где стремился выявить художественные возможности новой функционально-конструктивной основы сооружения (в частности, он одним из первых увидел в оголенном каркасе новаторскую архитектурную форму); затем был черед проектов Дома Советов (1920), общественного здания принципиально нового типа.

Производственное и агитационное искусство

С начала 1920-х гг. внимание мастера переключилось на проблемы производственного и агитационного искусства. Родченко приступил к работе в полиграфии; вместе со Степановой он сформировал новый стиль, став классиком конструктивистского оформления книг, журналов, печатной продукции. Им были созданы образцы типографских шрифтов и иллюстрации для ряда издательств, а также для журналов «Кино-фот», «Огонек», Смена», «Книга и Революция», «Пионер», «Современная архитектура» и др.; с 1923 был оформителем журнала «ЛЕФ», в 1927—28 — «Нового ЛЕФ"а»; в 1933—41 работал совместно со Степановой над оформлением журнала «СССР на стройке».

Фотомонтаж стал одним из важнейших художественных средств периода полиграфического конструктивизма Родченко — шедевром мастера может быть признано издание поэмы Маяковского(см. МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович) «Про это» (1923), оформленное фотомонтажами. Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области советской рекламы (плакаты, вывески, упаковка, значки, марки и т. д.). Стиль конструктивистского оформления Родченко наложил отпечаток на всю предметно-бытовую среду 1920-х гг.

Вскоре доминирующее место в его творчестве заняла фотография; начало этому было положено в 1924 исполнением ряда портретов (В. В. Маяковского, Н. Н. Асеева, А. М. Довженко, портрета матери и др.). Мастер портрета, репортажной съемки, жанровых снимков, художник отличался новаторским использованием контрастной светотени, а композиционное построение кадров вызвало появление терминов «перспектива Родченко» и «ложная перспектива Родченко».

В 1925 Родченко участвовал в Международной выставке декоративного искусства и художественной индустрии в Париже по четырем разделам и по каждому из них получил серебряную медаль: искусство книги, искусство улицы, театр и ансамбль мебели (проект оборудования Рабочего клуба).

Первый опыт сценографии относится к 1920, когда художник спроектировал оформление пьесы А. М. Гана «Мы» (постановка не осуществлена); в 1928—32 исполнил эскизы театральных декораций и костюмов для московских театров, в том числе для постановки пьесы Маяковского «Клоп» в театре им. Вс. Мейерхольда (1929).

Возвращение к живописи, фотографии

В 1930-е гг., после декретирования социалистического реализма в качестве единственного стиля и метода, творчество Родченко все чаще и чаще подвергалось шельмованию (травля закончилась исключением мастера из членов Союза советских художников в 1951; восстановлен в 1954). В середине 1930-х гг. возвратился к живописи, написав серию картин на тему цирка и циркачей, со второй половины 1930-х гг. и на протяжении 1940-х гг. создавал декоративно-беспредметные работы. С 1934 оформлял совместно со Степановой репрезентативные альбомы и фотоальбомы, выпускаемые по случаю юбилеев и торжественных мероприятий («10 лет Узбекистана», 1934; «Первая Конная», 1935—37; «Красная Армия», 1938; «Советская авиация», 1939, и др.).

Во время Великой Отечественной войны был эвакуирован вместе с семьей в городе Очер, затем в Пермь; возвратился в Москву в 1942, работал над проектом художественного оформления выставок. В 1943—45 был главным художником московского Дома техники. В конце 1940-х гг. проектировал серию монографических плакатов о В. В. Маяковском, в 1955—56 создал эскизы оформления поэмы Маяковского «Хорошо!» совместно со Степановой.