«Строцци Бернардо»

Строцци (Strozzi) [прозвище — Каппуччино (Cappuccino), а также Прете Дженовезе (Prete Genovese)] Бернардо (1581, Генуя, — 2.8.1644, Венеция), итальянский живописец. Учился в Генуе у П. Сорри (1595—97). Под воздействием П. П. Рубенса приобщился к живописи барокко, изучал также произведения М. Караваджо. С 1597 капуцин; в 1631 бежал из монастыря в Венецию, где испытал влияние П. Веронезе, Д. Фетти, И. Лисса. Лучшие произведения С. («Кухарка», Галерея Палаццо Россо, Генуя) отличаются широкой, сочной манерой письма, тонким колоритом, жизненной правдивостью образного строя.

Лит.: Виппер Б. P., Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков, М., 1966, с. 76—81: Mortari L., Bernardo Strozzi, Roma, 1966.

Стро́цци Бернардо

(Strozzi) (1581—1644), итальянский живописец генуэзской школы. Произведения отличаются свободой живописной манеры, грубоватым реализмом («Кухарка»), иногда сатирической остротой («Кокетка перед зеркалом») образов.

* * *

СТРО́ЦЦИ (Strozzi) Бернардо (1581, Генуя — 2 августа 1644, Венеция), итальянский живописец, главный представитель генуэзской школы 18 в. Известен под прозвищами Капуччино, Cappuccino, а также «священник из Генуи» (Prete Genovese).

Генуя (до 1630)

В 17 лет поступил в монастырь, но в 1610 году покинул его, оставшись прелатом, но разочаровавшись в монашеской жизни; решил посвятить себя живописи. В юности испытал влияние караваджизма(см. КАРАВАДЖИЗМ), воспринятое через творчество последователей ломбардского мастера в Генуе, в частности, от О. Джентилески(см. ДЖЕНТИЛЕСКИ Орацио). В Генуе также работали фламандские мастера (Рубенс(см. РУБЕНС Питер Пауль), Ван Дейк(см. ВАН ДЕЙК Антонис) и др.) и фламандские влияния были сильны в живописи генуэзских мастеров. От итальянского караваджизма и фламандцев Строцци воспринял интерес к народному типажу, передаче реальной плоти, вещественному колориту. Если в ранних работах на религиозные сюжеты («Оплакивание мертвого Христа», ок. 1615—1617 Генуя, Академия Лигустика; «Св. Августин, омывающий ноги Христа: 1629, там же) еще ощутимы черты позднего маньеризма(см. МАНЬЕРИЗМ), то в полотнах «Иосиф толкующий сны» (1626, Генуя, собр. Паллавиччино), «Призвание Матфея» (Вустер, Художественный музей), «Чудесное насыщение» (Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) проявилось влияние караваджизма. Порой Строцци почти совершенно копирует композиции Караваджо, как в полотне «Призвание Матфея», повторяя сцену из алтарного образа Караваджо в церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме. Искусственный свет в этих полотнах генуэзского периода придает серебристость колориту, смягчая контрасты света и тени.

В этот период (вторая половина 1620-х) Строцци в поисках индивидуального стиля обращается и к фламандской традиции, создав серию полуфигурных изображений — «Кухарка» (ок. 1625), «Пиффераро» (Генуя, Палаццо Россо), «Урок астрономии», «Старая кокетка» (Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), «Виолончелистка» (Дрезден, Картинная галерея), «Св. Цецилия» (между 1620—1625. Канзас-Сити, Художественный музей Нельсона-Аткинса). Это некий новый тип живописи, как и у Д. Фетти(см. ФЕТТИ Доменико), «портрет-тип», в котором не столько психологически, сколько при помощи очень вещественно написанных атрибутов, раскрыты образы портретируемых, охарактеризованы их социальный облик, род занятий, характерное во внешнем виде.

Венеция (1630—44)

В 1630 Строцци был вынужден бежать из Генуи в Венецию из-за преследования монастырских властей, стремившихся вернуть его в лоно церкви. В Венецию он приехал уже сложившимся мастером, хотя споры о том, когда сложился его индивидуальный стиль: в конце 1620-х гг. в Генуе или в 1630-е гг. в Венеции, ведутся до сих пор. В Венеции он познакомился с живописными приемами местных мастеров, оценил живопись Д. Фетти(см. ФЕТТИ Доменико), Й. Лисса, Веронезе(см. ВЕРОНЕЗЕ Паоло). В его произведениях венецианского периода более светлый колорит, они написаны с большим изяществом, легким подвижным мазков («Св. Лаврентий раздает церковные сокровища беднякам» — церковь Сан Никколо деи Толентини, Венеция; «Ревекка и Елиазар», Дрезден, Картинная Галерея). В поздний период появляются и полотна, свидетельствующие не только о возросшем живописном мастерстве, но и об интересе к более тонкой психологической мотивации образов («Динарий кесаря». Мюнхен, Старая пинакотека; «Проповедь Крестителя». Вена, Художественно-исторический музей). В поздний период художник обратился к портрету. Звучный колорит в полотнах «Альвизе Гримани» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (Венеция, частное собрание), «Мальтийский рыцарь» (Милан, Брера) соответствует эмоциональному складу изображенных моделей, придаст образам в этих парадных портретах в стиле Ван Дейка(см. ВАН ДЕЙК Антонис) черты большей интимности.

Строцци был одним из талантливых мастеров 17 в., его живопись оказала влияние на мастеров Венеции последующего времени.