«Верди»

(Giuseppe Verdi) — знаменитый итальянский композитор, родился в 1813 г. Муниципалитет родного города В., Буссето, и одно частное лицо, видя в Верди крупные музыкальные задатки, дали ему средства ехать в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Он не был, однако, туда принят и стал заниматься у Лавинья, аккомпаниатора при оперном театре "La Scala", под руководством которого написал множество мелких сочинений, оставшихся неизданными. Первая опера В., "Oberto, conte di San Bonifazio", была дана в 1839 г. на сцене "La Scala" в Милане. В этой опере, имевшей успех, В. явился подражателем Беллини. Вторая опера В., "U n Giorno di regno" (1840), не оправдала ожиданий композитора. Следующие три оперы — "Навуходносор" (1842), "Ломбарды" (1843) и "Эрнани" (1844) — заставили заговорить о В. Его имя стало известным; но затем он испытал целый ряд неудач. Следующие оперы его, "I due Foscari" (I844), "Giovanna d'Arco" (1845), "Alzira" (1845), "Attila" (1846), "I Masnadieri" (1847), "Il Corsaro" (1848), "Battaglia di Legnano" (1849), "Stiffelio" (1850), провалились, а "Макбет" (1847) и "Luisa Miller" (1849) имели посредственный успех. С "Риголетто" (1851), одного из лучших произведений В., начинается блестящий период его композиторской деятельности. "Трубадур" (1853), а затем "Травиата" (1853) сильно выдвинули В. и сделались любимыми операми в Италии и других странах. "Сицилийская вечерня" (1855) и "Симон Бокканегра" (1856) заставили В. вспомнить прежнее время неудач, но опера "Бал-маскарад" (1858) опять имела большой успех. Затем следуют: "Сила судьбы", написанная для Петербурга в 1863 году, и "Дон-Карлос", написанная для Парижа в 1867 году. Их незначительный успех сменился необычайным фурором, который вызвала "Аида". Она появилась впервые в 1871 году, на оперной сцене в Каире, для которой Верди написал ее по предложению хедива Измаила-паши. Колоссальный успех, который имела эта опера на первом представлении, выпадает на ее долю везде, где бы ее ни ставили. Итак, с двадцать четвертой оперой В. достиг апогея своей славы. После "Аиды" композиторская деятельность В. становится менее обильной. В 1877 году В. окончил свой реквием, сочиненный в память Манцони, а в 1887 г. — "Отелло". Помимо этих крупных произведений, В. написал 12 романсов, несколько вокальных номеров и струнный квартет. В настоящее время В. оканчивает комическую оперу "Фальстаф". В годы бурной композиторской деятельности В. писал оперы с чрезвычайной быстротой. Поспешность письма некоторых из них была причиной их неуспеха; но те оперы, на сочинение которых В. употреблял более времени, удержались в репертуаре и составили славу композитора. В. принадлежит к замечательным мелодистам нашего времени и вместе с тем следит с большой чуткостью за ходом развития современного искусства. В сороковых годах понемногу началось вагнеровское движение в музыке. Это движение впоследствии разрослось до громадных размеров. Новые течения в музыке не могли не коснуться Верди, как человека, страстно любящего свое искусство. Стремление к точной иллюстрации текста, к ариозному пению заметны у В. уже в его опере "Luisa Miller", затем в "Simon Boccanegro" и "Дон-Карлосе". Нередко, однако, В. приходилось платиться за свои новаторские попытки, иногда неудачные, и оперы его не находили сочувствия. В "Аиде" В. очень искусно сумел соединить свой певучий, мощный талант с намеками на вагнеровские тенденции и, в сущности, в этой опере нашел ту золотую середину, на которой ему и следовало бы остановиться. В "Отелло", однако, вагнеровские принципы взяли верх над мелодическим талантом. Впрочем, В. нельзя считать очень строгим последователем Вагнера. Главный принцип Вагнера, а именно тематизм, покрывающий сетью всю оперу, не практикуется В., но он в "Отелло" отказался от отдельных музыкальных номеров, и музыка в громадном большинстве случаев покорно следует за течением драмы, не распадаясь на арии, дуэты и т. д. Не только взгляды свои на оперу, но саму фактуру музыкального письма В. постоянно усовершенствовал и наконец довел ее до высокого мастерства в "Аиде" и реквиеме. Как оркестратор, В. всегда проявлял чрезвычайно своеобразное дарование. Не только в позднейших операх, но и в "Риголетто", "Травиате" и многих других операх встречаются страницы, замечательные по оркестровому колориту. В "Аиде" и особенно в "Отелло" В. доходит, с этой точки зрения, до полной виртуозности. Мы не ошибемся, если назовем его итальянским Берлиозом. В большинстве случаев В. выбирал благодарные сюжеты; богатой сокровищницей послужили для него произведения Виктора Гюго, Шиллера и Шекспира.

Н. Соловьев.

(Verdi)

Джузеппе (10.10.1813, Ронколе, провинция Парма, — 27.1.1901, Милан), итальянский композитор. Сын трактирщика. С 7 лет учился музыке у местного органиста, в 12 лет был церковным органистом. Первые опыты в области композиции относятся к 1828 (увертюры, марши для духового оркестра, фортепьянные пьесы). В 1832 пытался поступить в Миланскую консерваторию, но не был принят по возрасту. Занимался у дирижёра и композитора В. Лавиньи. В 1833 дирижёр городского духового оркестра, в 1836 возглавлял филармоническое общество в Буссето. В 1839 в Милане поставлена первая опера В. — «Оберто, граф Бонифачо», тепло принятая публикой. Следующая опера — «Король на час, или Мнимый Станислав» (1840) не имела успеха. Известность В. принесли оперы «Набукко» («Навуходоносор», 1841, постановка 1842) и «Ломбардцы в крестовом походе» (1842, постановка 1843; французская редакция — «Иерусалим», 1847). Проникнутые героико-революционным пафосом, эти оперы встретили восторженный приём в Италии, стремившейся сбросить иго австрийских поработителей. В операх В. слушатели улавливали намёки на современные политические события, зачастую спектакли сопровождались политическими манифестациями. В 1842—49 В. создаёт 13 опер, в том числе «Эрнани» (1844), «Аттила» (1846), «Макбет» (1847), «Битва при Леньяно» (1849), «Луиза Миллер» (1849). Патриотические настроения В. нашли отражение также в гимне «Звучи, труба», написанном во время Революции 1848 по предложению Дж. Мадзини (на текст Г. Мамели). Мировое признание получили оперы, созданные В. в 50-е гг. 19 в.: «Риголетто» (1851, по драме В. Гюго «Король забавляется»), «Трубадур» (1852, постановка 1853), «Травиата» (1853, по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями»). В этих операх романтические тенденции уступают место яркому реализму, углублённому психологизму. В центре внимания композитора судьбы простых людей (Виолетта, Риголетто, Азучена), социальное неравенство, сословные предрассудки. Зачастую реалистическое искусство В. принимает острую критическую направленность. В операх 50— 60-х гг. В., в связи с ростом национально-освободительного движения, вновь обращается к историко-героическим сюжетам, связывая воедино личную драму героев с общественно-политическими событиями: «Сицилийская вечерня» (1854, постановка 1855), «Симон Бокканегра» (1857, 2-я редакция 1881), «Бал-маскарад» (1859). В 1862 по заказу петербургского Мариинского театра написал оперу «Сила судьбы» (2-я редакция 1869). В связи с постановкой оперы В. дважды посетил Россию (1861, 1862). В 1866 работал для парижского театра «Гранд-Опера» над оперой «Дон Карлос» (постановка 1867, 2-я редакция — итальянское либретто, 1884). В 1870 по заказу из Египта В. создал оперу «Аида» (постановка 1871, Каир), являющуюся одной из вершин итальянского оперного искусства. Пышная восточная экзотика, торжественные марши и шествия, придающие опере характер блестящего, помпезного спектакля, сочетаются в ней с глубоким психологизмом (тонко разработаны характеристики главных героев). В последующие 15 лет В. не обращался к оперному жанру, написал «Реквием» (1874) памяти итальянского писателя А. Мандзони, несколько вокальных произведений. Шедевром реалистического искусства является опера «Отелло» (1886, постановка 1887) — высокий образец психологической музыкальной драмы, одно из величайших творений мировой музыкальной классики. Последняя опера В. «Фальстаф» (по комедии У. Шекспира «Виндзорские проказницы», 1892, постановка 1893) — остроумная, искромётная комическая опера в жанре итальянской оперы-буфф.

В историю музыки В. вошёл как реформатор оперного искусства, крупнейший композитор-реалист. Идейно-художественное богатство, гуманистическая направленность творчества, связь с национально-демократической культурой Италии обусловили непреходящее историческое значение В., сделали его оперы популярными во всём мире. Основываясь на принципах итальянского Бельканто, В. насыщает вокальную мелодику своих опер ярким драматизмом, героическими интонациями. Композитор значительно изменил характер и структуру традиционной итальянской оперы. Стремясь к слиянию песенно-ариозных и декламационных принципов, он создал свой «смешанный» вокальный стиль, послуживший основанием для свободных форм монолога и диалога в опере. Важнейшим звеном драматургического развития становятся у В. большие вокальные сцены. В лучших операх В. существенную драматургическую нагрузку несёт оркестр, однако, для композитора незыблем приоритет вокального начала. «Голос и мелодия, — говорил В., — для меня всегда будут самым главным».

В. написал 26 опер (6 из них в 2 редакциях); кантаты, в том числе «Гимн наций» (1862); духовые сочинения, в том числе Те Deum (1896), Stabat Mater (1897); струнный квартет (1873); вокальные ансамбли, романсы, песни и др.

Соч.: Избранные письма, пер. и вступ. статья А. Бушен, М., 1959.

Лит.: Соловцова Л., Джузеппе Верди, М., 1966; Нюренберг М., Джузеппе Верди. 1813—1901, 2 изд., Л., 1968;. Cherbuliez A. Е. A., Giuseppe Verdi. Leben und Werk. Z., 1949; Gatti C., Verdi, 2 ed.. Mil.,1951: Abbiati F.. Verdi, v. 1—4, Mil., 1959.

Дж. Верди.