«Драгоценные и поделочные камни»

разнородная по минералогическому составу группа минеральных тел, которая делится на собственно драгоценные (самоцветы) и поделочные камни. К драгоценным камням (Д. к.) относятся минералы (преимущественно кристаллы), бесцветные или обладающие красивой окраской, ярким блеском, большей или меньшей прозрачностью, высокой твёрдостью (от 5 до 10 по минералогической шкале), устойчивостью к изнашиваемости, высоким светорассеянием, чистотой тона окраски, однородностью цвета. Все они идут главным образом для огранки. Блеск Д. к. определяется присущим этим минералам оптическим свойством — высоким коэффициентом преломления. Блеск и игра отражённых лучей усиливаются специальной огранкой. Из оптических свойств ценятся также эффекты опалесценции и иризации (См. Иризация), дающие яркие переливы красок (например, опал), астеризм (световой отблеск в виде 6-лучевой звезды, например астросапфир), изменение цвета при различном освещении (например, александрит), полихроизм (различие в окраске при прохождении света по разным направлениям в кристалле). Твёрдость определяет устойчивость к изнашиванию, способность сохранять полировку, острые углы и рёбра огранки. Ценность Д. к. определяется их редкостью — затратой большого количества труда на поиски и добычу, высокой стоимостью огранки, а также индивидуальными качествами камней — величиной, однородностью, красотой цвета и т.д. Расценка с учётом индивидуальных особенностей камня производится по каратам (1 карат = 200 мг); для жемчуга за единицу расценки принят гран = 0,25 карата.

К поделочным камням (П. к.) относятся полупросвечивающие, часто непрозрачные минеральные агрегаты, горные породы и др. минеральные тела с цветными включениями или рисунком, используемые для крупных художественно-декоративных поделок (столешницы, вазы, стенные панно, флорентинская мозаика и прочее), для мелких вставок, орнамента, а также для технических целей (например, яшма, нефрит, малахит, агаты, флюорит и др.). По физико-механическим свойствам П. к. делятся на твёрдые (5 и выше по минералогической шкале, например нефрит, яшма, агат и др.) и мягкие (твёрдость 4 и ниже, например малахит, мраморный оникс, стеатит, флюорит и др.). Ценность П. к. определяется также редкостью нахождения, индивидуальными свойствами (красота цвета, рисунки), а также трудом, затрачиваемым на их обработку. Расценка сырья с учётом индивидуальных свойств камня производится по килограммам, центнерам.

Согласно классификации А. Е. Ферсмана и М. Бауэра, указанные 2 главные группы Д. и п. к. подразделяются на порядки или классы (I, II, III) в зависимости от относительной ценности объединяемых в них камней. Д. к. (самоцветы) I порядка: алмаз, сапфир, рубин, изумруд, александрит, хризоберилл, благородная шпинель, эвклаз. К ним же относят жемчуг — Д. к. органического происхождения. Высоко ценятся чистые, прозрачные, ровного густого тона камни. Плохо окрашенные, мутные, с трещинами и др. недостатками камни этого порядка могут цениться ниже драгоценных камней II порядка.

Д. к. II порядка: топаз, берилл (аквамарин, воробьевит, гелиодор), розовый турмалин (рубеллит), фенакит, демантоид (уральский хризолит), аметист, альмандин, пироп, уваровит, хромдиопсид, циркон (гиацинт, жёлтый и зелёный циркон), благородный опал. При исключительной красоте тона, прозрачности и величине перечисленные камни иногда ценятся наряду с Д. к. I порядка. Д. к. Ill порядка: бирюза, турмалины зелёные и полихромные, кордиерит, сподумен (кунцит), диоптаз, эпидот, горный хрусталь, дымчатый кварц (раухтопаз), светлый аметист, сердолик, гелиотроп, хризопраз, полуопал, агат, полевые шпаты (солнечный камень, лунный камень), содалит, пренит, андалузит, диопсид, гематит (кровавик), пирит, рутил, янтарь, гагат. Только редкие виды и экземпляры имеют высокую стоимость. Многие из них по применению и ценности являются так называемыми полудрагоценными.

П. к. I порядка: нефрит, жадеит, лазурит, содалит, главколит, амазонит, лабрадор, орлец (родонит), малахит, авантюрин, кварцит (белоречит), кварц дымчатый и розовый, халцедон (перелифт, празем), агаты, яшмы, везувиан (калифорнит), письменный гранит (пегматит). П. к. II порядка: серпентин (змеевик), агальматолит, стеатит, селенит, ангидрит, обсидиан, мраморный оникс (восточный оникс), флюорит, каменная соль, морская пенка. П. к. III порядка: гипс, алебастр, мрамор, порфиры, брекчии, кварцит и др. породы. Они уже относятся больше к так называемым облицовочным материалам (декоративным камням), употребляемым в архитектурно-художественном деле. Для придания более яркого цвета Д. и п. к. окрашивают различными химическими красителями (например, красные, чёрные и синие агаты, сердолик и др.). Цвет некоторых Д. к. перед огранкой может искусственно изменяться в желательном направлении путём нагревания или воздействия на минерал радиоактивным излучением, рентгеновскими и ультрафиолетовыми лучами (например, при облучении радием бесцветный алмаз становится зелёным).

Искусственные и синтетические Д. к. представляют особую группу Д. к. Среди синтетических Д. к. известны алмаз, изумруд, корунд (сапфир, рубин), шпинель, бесцветный рутил (имитирующий по блеску алмаз). Окрашивая синтетический корунд и шпинель введением примесей (Cr, Ti, V, Fe и др.), на их основе получают «аметисты», «александриты», «аквамарины» и другие. Синтетическим путём получают для огранки также все разновидности кристаллического кварца (горный хрусталь, аметист и др.). Существуют многочисленные имитации драгоценных камней. Необходимо различать имитации (искусственные) и синтетические камни, идентичные или близкие к естественным Д. к. Имитации делаются из страза, стекла, шлака, окрашенных различными примесями, и пластмассы (особенно для имитации янтаря).

Историческая справка. Упоминания о Д. к. как об олицетворении роскоши в литературных источниках Египта, Ирана, Иудеи, Индии свидетельствуют о том, что люди уже в древности стали ценить естественную красоту и редкость самоцветов. Однако умение выявлять обработкой (шлифовкой, огранкой) блеск камня, игру его граней, его прозрачность, полную бесцветность или яркий цвет развилось значительно позже. На Востоке искусство огранки камней идёт из Индии. Алмазы старинной огранки называют обработанными индийской гранью. В Европе в раннем средневековье освоили шлифовку Д. и п. к., посредством которой снимали с камня внешние загрязнения и помутнения, освобождали кристалл от породы, подчёркивая его природные грани, или просто очищали природный «окатыш», отчего он становился похожим на «кабошон» (округлый камень со сглаженными гранями). Обработанные самоцветы закреплялись на украшаемых ими вещах посредством глухих профилированных или филигранных металлических оправ, имевших порой дополнительные лапки-зажимы. В 1456 голландец Лодевейк ван Беркем впервые применил для огранки алмаза сложными гранями алмазный порошок. Этот метод вскоре нашёл применение и при огранке твёрдых камней. В эпоху Возрождения алмазы и самоцветы обычно гранили до получения ровной поверхности (так называемая таблица), убирая их в оправу с тонко притёртыми к камню краями, иногда выемчатыми, чтобы оставить камень максимально открытым. В России вплоть до 18 в. преобладали кабошоны. Искусство огранки было привито в начале 18 в. иностранными мастерами. Своим мастерством гранения алмазов в 1-й четверти 18 в. славился Граверо. В 1725 в Петергофе по указу Петра I была основана «Алмазная мельница» — шлифовальная фабрика, специализировавшаяся вначале на огранке самоцветов, а с конца столетия также на выполнении декоративных изделий из яшмы, агата: различных панно в технике флорентинской и так называемой русской мозаики, утилитарных и декоративных художественных изделий, ныне хранимых в музеях (Эрмитаж и др.). Огранка же самоцветов сосредоточилась в руках частных мастеров. Увлечение с начала 18 в. бриллиантовой огранкой алмаза (см. Гранильное дело) оказало заметное влияние и на обработку самоцветов. В верхней части цветные камни начинают шлифовать бриллиантовой гранью с большой «таблицей», в нижней — ступеньками или полусферой, камни с иризирующей поверхностью (опалы, хризопразы, тигровый глаз), а также бирюзу — кабошоном. Оправы всё чаще делают из серебра (со 2-й половины 19 в. — из платины), чтобы избежать изменения цвета камня, которое появляется при употреблении золота для оправ или креплений. Оправы цветных камней часто украшают мелкими бриллиантами, скрывающими металл и своей игрой углубляющими цвет и игру камня. Так же обрабатываются Д. и п. к. для ювелирных изделий и в 20 в.

Месторождения Д. и п. к. связаны с очень широким комплексом природных процессов. Образование коренных месторождений Д. и п. к. обусловлено следующими процессами: а) кристаллизация из основных глубинных магм, богатых магнием и железом (алмаз, пироп и др.); б) кристаллизация в гранитных пегматитах различных генетических типов (берилл, изумруд, аквамарин, циркон, топаз, турмалин, амазонит и др.); в) кристаллизация из горячих и холодных минерализованных водных растворов глубинного или поверхностного происхождения (опал, горный хрусталь, аметист, бирюза, агаты, малахит и др.); г) образование в метаморфических и контактово-метасоматических месторождениях (рубин, сапфир, шпинель, лазурит, гранаты, жадеит и др.). Часто места добычи Д. к. связаны с россыпями, возникающими при разрушении коренных пород, в которых сформировались эти минералы. Некоторые Д. и п. к. имеют органогенное происхождение (жемчуг, янтарь).

Месторождения Д. и п. к. различных генетических типов широко распространены во всём мире. Россия издавна славится своими месторождениями Д. и п. к. Замечательные месторождения цветных яшм на Урале и Алтае дают лучшие в мире по красоте камня и величине блоков материалы для крупных художественных произведений. Зелёный малахит и красный с красивым чёрным рисунком орлец из месторождений Урала, нефрит из Восточного Саяна, тёмно-синий лазурит с Байкала — это лучшие в мире по красоте и техническим достоинствам камни.

Огромное число разнообразнейших по рисунку и расцветке мраморов открыто и добывается в месторождениях Украины, Урала, в Карелии, на Кавказе и в Закавказье, в Средней Азии, в Восточной и Западной Сибири. Мраморный оникс красивого рисунка и расцветок имеется в месторождениях Армении и Узбекистана, месторождения агата и халцедонов в Закавказье, Восточной Сибири. Не менее известны голубые, цвета морской воды «сибирские аквамарины» из месторождений Урала и Восточной Сибири, уральский изумруд, разных оттенков топазы и аметисты Урала считаются как лучшими по цвету и качеству камнями. Крупнейшие в мире месторождения янтаря находятся в Калининградской области. Открыты месторождения бирюзы в Средней Азии, алмазов в уральских и якутских месторождениях, огненного опала в Казахстане, многочисленные месторождения идущего частью в огранку горного хрусталя на Урале, в Казахстане, на Памире, в Восточной Сибири.

Ценятся также: уральский александрит — зелёный днём и винно-красный при искусственном освещении; ярко-розовый «сибирит» — турмалин уральских и сибирских месторождений; блестящие, подобно алмазам, фенакиты; изумрудно-зелёный гранат-демантоид.

Месторождения Д. и п. к. известны в Африке, Южной Америке, Азии, Европе и Австралии. Добыча их распределена весьма неравномерно. Алмазы Южной Африки составляют около 90% по ценности всех добываемых в зарубежных странах Д. к.; наибольшее количество и разнообразие драгоценного и цветного камня (без алмазов Южной Африки) даёт Азия, затем идут Южная Америка, Африка (включая Мадагаскар), Европа и Австралия. В Африке и на острове Мадагаскар добывают алмаз, изумруд, берилл, аквамарин, турмалин, горный хрусталь, топаз, пироп и др. Южная Америка (главным образом Бразилия и Колумбия) является крупным поставщиком изумруда, берилла, аквамарина, розового топаза, аметиста, агата, фенакита, алмаза, турмалина и др. В странах Азии имеются замечательные месторождения нефрита (Китай), бирюзы, лазурита (Иран, Афганистан), алмаза, сапфира, рубина, шпинели, циркона, жадеита, альмандина и др. (Индия, Цейлон, Таиланд). Некоторые страны Европы славятся красным гранатом-пиропом (ЧССР), мрамором, брекчиями и др. П. к. (Греция, Швеция, Италия), флюоритом (Великобритания), благородным опалом (ВНР и ЧССР). В Австралии добываются опалы. Северная Америка сравнительно бедна Д. к. (розовый берилл, полихромный турмалин, кунцит и низкосортная бирюза).

Применение Д. и п. к. в связи с развитием точного приборостроения и специальных отраслей промышленности (радиопромышленность и др.) сильно изменилось. Использование естественного камня для ювелирных и декоративно-художественных целей резко упало. Развилась техника изготовления синтетического камня (рубин, сапфир, шпинель) и всевозможных дешёвых подделок и имитаций. Большая часть Д. к. идёт для технических целей, где потребление их всё возрастает. Благодаря большой твёрдости алмаз широко применяется в технике бурового дела, для резки и шлифовки твёрдых материалов и т.д. Рубин и сапфиры, главным образом синтетические, используются в часовом деле и для подпятников в точных механизмах. Прозрачный кварц, турмалин широко применяются для специальных оптических приборов, а также в радиопромышленности. Агат, халцедон и их разновидности в больших количествах идут на изготовление деталей точных весов и измерительных инструментов, а также химических ступок, подпятников и т.п. Новая техника приборов точного машиностроения, оптическая, часовая и радиоэлектронная промышленность предъявили спрос на твёрдые Д. к. (рубин, сапфир, корунд, турмалин, топаз, кварц, флюорит и др.).

Д. и п. к. с древнейших времён использовались наряду с раковинами, костью, рогом, деревом для бус, подвесок, браслетов, амулетов. Д. и п. к. нашли также широкое применение в искусстве как материал для мелкой пластики (см. Глиптика, Резьба художественная, Скульптура), для инкрустирования мебели, облицовки ваз и шкатулок (главным образом малахит), изготовления черенков ножей, ложек, вилок. В ювелирных изделиях (см. Ювелирное искусство) Д. и п. к. часто приобретают самостоятельное художественное значение, выступая как их основная часть.

Лит.: Ферсман А. Е., Самоцветы России, т. 1—2, П., 1921; его же, Драгоценные и цветные камни, в кн.: Нерудные ископаемые, т. 1, Л., 1926; его же, Очерки по истории камня, т. 1, М., 1954; Меренков Б. Я., Драгоценные технические и поделочные камни, М.—Л., 1936; Дюкалов Н. А., Мировая торговля драгоценными и полудрагоценными камнями, М.—Л., 1932; Петров В. С., Драгоценные и цветные камни, М., 1963.

Г. П. Барсанов, М. И. Торнеус.

ДРАГОЦЕННЫЕ И ПОДЕЛОЧНЫЕ КАМНИ

ДРАГОЦЕ́ННЫЕ И ПОДЕ́ЛОЧНЫЕ КА́МНИ, минералы, используемые для изготовления украшений и художественных изделий. Основными критериями для отнесения минерала к драгоценным и поделочным служат красота (цвет, блеск, прозрачность, «игра», иризация(см. ИРИЗАЦИЯ), опалесценция(см. ОПАЛЕСЦЕНЦИЯ), рисунок и др.), прочность (твердость — для сохранения качества огранки и полировки, вязкость — для устойчивости изделия и др.). Встречаются в природе редко; большие экономические затраты на поиски, добычу, обработку и огранку камней определяют их высокую стоимость. Делятся на: собственно драгоценные камни (самоцветы) — прозрачные, твердые (св. 7 по шкале Мооса(см. МООСА ШКАЛА)), цветные или бесцветные с ярким блеском, идущие после огранки(см. ОГРАНКА) на изготовление дорогих ювелирных изделий, и поделочные цветные камни — полупросвечивающие или непрозрачные, с красивой окраской, рисунком или включениями, используемые для художественно-декоративных поделок (стенной орнамент, столы, вазы и др.), мелких вставок, а также для технических целей.

Учение о драгоценных и поделочных камнях называется геммологией(см. ГЕММОЛОГИЯ). Известно свыше 100 драгоценных и поделочных камней. Часто в качестве поделочных камней используются полупрозрачные или красиво окрашенные разновидности рудных и других минералов (см. табл.).

Ювелирные драгоценные камни помещают в дорогостоящие оправы из золота и платины, поделочные камни I порядка обрамляют в основном серебром или мельхиором, II порядка — мельхиором и дешевыми металлами.

Синтез и облагораживание камней

В 1902 Н. Вернейль во Франции впервые синтезировал рубин и сапфир. Современный рынок заполнен синтетическими ювелирно-ограночными материалами, которые либо идентичны по составу, структуре и свойствам природным, либо имеют с ними внешнее сходство. В ювелирном деле широко используются синтетические рубин, сапфир, изумруд, аметист, цитрин(см. ЦИТРИН), зеленый, голубой, синий и коричневый кварц, разноцветные шпинели, рутил(см. РУТИЛ), благородный опал, бирюза, малахит, лазурит и др. В значительных количествах выращивается жемчуг. Однако стоимость синтетических аналогов в десятки и сотни раз ниже, чем природных камней таких же размеров. Причем если для последних характерна постоянная тенденция к увеличению цены, то стоимость синтетических камней с течением времени падает. Известно много способов улучшения качества природных драгоценных камней за счет их нагрева (топаз, морион и др.), обработки флюидами в автоклавах (берилл и др.), воздействия ионизирующим облучением (алмаз, кунцит(см. КУНЦИТ) и др.), либо окрашиванием с поверхности или на полную глубину (низкосортная бирюза, разновидности халцедона и опала и др.). Твердые камни (алмаз, рубин, сапфир, кварц, турмалин, халцедон, яшмы) широко используются в технике.

Добыча камней

В средние века большинство самоцветов добывалось в Индии (алмазы(см. АЛМАЗ (минерал)), рубины(см. РУБИН (минерал)), сапфиры(см. САПФИР)), Бадахшане (красная шпинель(см. ШПИНЕЛЬ (минерал)), лазурит(см. ЛАЗУРИТ)). Основными поставщиками драгоценных и поделочных камней в конце 20 в. служат страны, расположенные в Латинской Америке (Бразилия, Венесуэла, Колумбия), Африке (ЮАР, Ангола, Ботсвана, Демократическая Республика Конго, Сьерра-Леоне, Замбия, Зимбабве, Мадагаскар), Юго-Восточной Азии (Индия, Мьянма, Шри-Ланка, Таиланд). В России добывают алмазы, лазурит, нефрит(см. НЕФРИТ (минерал)), янтарь(см. ЯНТАРЬ), топаз(см. ТОПАЗ).

Крупные запасы алмазов известны в Демократической Республике Конго (600 млн. карат), ЮАР (200 млн. карат), Ботсване (150 млн. карат), Австралии. Крупнейшая в мире фирма по добыче и объему продаж алмазов — «Де Бирс». Стоимость ограненных алмазов (бриллиантов) меняется в зависимости от качества камня и огранки от 600 до 6000 дол/карат. Включения и желтый оттенок (нацвет) снижают стоимость, голубой — повышает ее.

Рубины добываются из речных россыпей в Индии, Таиланде, Кении, Танзании, Мьянме (наиболее ценные кроваво-красные камни с легким фиолетовым оттенком — «голубиная кровь»). Цены на таиландские рубины — 500—3000 дол/карат; рубины из Мьянмы стоят в несколько раз дороже.

Сапфиры добываются в Мьянме (вместе с рубинами), Таиланде, Камбодже, Шри-Ланке. Самыми ценными считаются васильково-синие сапфиры из Мьянмы, стоимость которых от 700 до 2000 дол/карат. Еще дороже ценятся звездчатые голубые сапфиры, при полировке которых кабошоном выявляется шестилучевая звезда (астеризм), обусловленная тонкоигольчатыми включениями рутила.

Изумруды добывались в Древнем Египте на побережье Красного моря. С 16 в. начался вывоз изумрудов из Южной Америки; наиболее крупные месторождения расположены в Колумбии (Музо, Чивор, Коскуэс), ежегодно добывающей до 1,5 млн. карат, т. е. 70—80% мировой добычи, из них 50 тыс. карат высшего качества. Известны также месторождения изумруда в Бразилии (Карнаиба и др.), Юго-Восточной Африке (Сомерсет, Кобра, Гравелот, Сандвана и др.), Индии, Пакистане, Австралии. В России изумруды были найдены в 1830 на Урале, к востоку от Екатеринбурга (Малышевское месторождение). Самые дорогие изумруды обычно густого или яркого травяно-зеленого цвета (обусловленного примесью трехвалентного Cr); cтоимость высококачественных изумрудов — 500—5000 дол/карат.

Коллекции камней

Наиболее крупные коллекции драгоценных камней находятся в Москве (Алмазный фонд(см. АЛМАЗНЫЙ ФОНД Российской Федерации), Оружейная палата(см. ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА), Минералогический музей(см. МИНЕРАЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ РАН), Музей землеведения МГУ, Минералогический музей Московской горно-геологической академии), Санкт-Петербурге (музей Горного института, Минералогический музей Санкт-Петербургского университета, Эрмитаж(см. ЭРМИТАЖ)), Лондоне (Британский музей(см. БРИТАНСКИЙ МУЗЕЙ), Геологический музей в Южном Кенсингтоне), Фрайбурге (Геологический музей Горной академии), Париже (Музей истории природы), Вашингтоне (Национальный музей истории природы Смитсоновского института(см. СМИТСОНОВСКИЙ ИНСТИТУТ)); Нью-Йорке (Американский музей истории природы) и Кембридже (Минералогический музей Гарвардского университета(см. ГАРВАРДСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ)).

Библейские и исторические камни

Драгоценные и поделочные камни известны с глубокой древности. Им придавалось сакральное значение, они использовались в ритуалах. В Библии описан наперсник первосвященника, украшенный 12 драгоценными камнями (по числу колен израилевых). В 1-м ряду располагались рубин, топаз, изумруд; во 2-м — карбункул, сапфир, алмаз; в 3-м — яхонт, агат, аметист; в 4-м — хризолит, оникс, яспис (яшма); (Исход, гл. 28). Они упоминаются в Новом Завете (Апокалипсис, гл. 21) при описании Небесного города: основания стены города украшены всякими драгоценными камнями: основание первое — яспис (яшма), второе — сапфир, третье — калкидон (халцедон), четвертое — смарагд, пятое — сардоникс, шестое — сердолик, седьмое — хризолит, восьмое — вирилл (берилл), девятое — топаз, десятое — хризопраз, одиннадцатое — гиацинт, двенадцатое — аметист. На протяжении человеческой истории многие драгоценные камни, обладающие огромной ценностью, получили собственные названия: «Куллинан(см. КУЛЛИНАН)», «Орлов(см. ОРЛОВ (алмаз))», «Шах(см. ШАХ (алмаз))», «Кохинор(см. КОХИНОР)», «Регент(см. РЕГЕНТ (алмаз))», «Хоуп(см. ХОУП)», «Девонширский изумруд(см. ДЕВОНШИРСКИЙ ИЗУМРУД)», «Гимедра», «Рубин Тимура(см. РУБИН ТИМУРА)» и др.

Драгоценные и поделочные камни в прикладном искусстве

Природные камни издавна применяются в прикладном искусстве для ювелирных украшений, выполнения деталей убранства интерьеров, предметов культа, парадного оружия, доспехов, а также символов власти. Находки орудий и украшений, выполненных из поделочных камней, встречаются уже в поселениях позднего палеолита и неолита. В эпоху бронзы (с 4-го тыс. до н. э.) камни стали помещать в металлическую оправу.

Искусство древнего Востока

В цивилизациях древнего Востока (в бассейнах рек Нил, Тигр и Евфрат, Инд и Ганг) обработка и использование поделочных камней достигли высокого уровня к началу 3-го тысячелетия до н. э. Для изделий мастеров Шумера(см. ШУМЕР) характерны мягкая полихромия, ритмичность орнаментальных композиций. Широкое распространение в тот период получили цилиндрические печати с геометрическим узором, вырезанным на агатах(см. АГАТ) и халцедонах(см. ХАЛЦЕДОН).

Ювелирное искусство Египта периода Древнего Царства (с нач. 3-го тысячелетия до н. э.) представлено золотыми украшениями с линейным узором из аметистов, лазуритов и бирюзы из гробниц близ Абидоса и Нагады. С нач. 2-го тысячелетия до н. э. значительного совершенства достигла обработка поделочных камней, была освоена техника «холодной эмали» (маленькие кусочки цветного камня и цветных стеклянных паст помещали между золотыми перегородками узора). Утонченностью отделки отличаются изделия мастеров Нового Царства, комплекс роскошных украшений из гробницы фараона Тутанхамона (14 в. до н. э.).

Богатство и разнообразие поделочных камней Индии и соседних с ней стран Юго-Восточной Азии обусловили их раннее и широкое использование в искусстве древних цивилизаций этого региона. Памятники 3—1 тысячелетия до н. э. (например, Хараппской цивилизации) дают представление о широком использовании и совершенстве обработки камней в ювелирных украшениях, для которых характерно преобладание драгоценных и поделочных камней над материалом оправы, яркая полихромия.

В последующий период, несмотря на значительное влияние других культур, искусству обработки камня в Индии было присуще богатство цвета и детализация почти неизменных в веках сложных орнаментальных композиций.

Искусство народов Китая

В Китае искусство резьбы по камню известно со 2-го тысячелетия до н. э. Широко использовался нефрит, издавна почитавшийся на Востоке, и разновидности кварца (аметист, дымчатый кварц, морион(см. МОРИОН) и др.). Из нефрита, найденного в предгорьях Куньлуня, выточено церемониальное оружие (ножи, топорики) с гравированным узором, относящееся ко времени династии Инь (16—11 вв. до н. э.). Для камнерезных украшений 3—2 вв. до н. э. характерны условность форм и стилизованный орнамент. Средневековые резчики Китая в изысканных формах скульптурных композиций 16—17 вв. передавали тончайшие нюансы природной окрашенности розового кварца, аметиста, нефрита. В ювелирных украшениях более позднего времени бирюза, коралл(см. КОРАЛЛЫ), нефрит, малахит(см. МАЛАХИТ), шпинель(см. ШПИНЕЛЬ (минерал)) и жемчуг(см. ЖЕМЧУГ) вплетены в сложные орнаментальные мотивы (эмалевый, сквозной прорезной, сканый узоры) в виде облаков, ветвей и цветов с фигурами мифологических существ.

Искусство народов Центральной и Южной Америки

Культура использования драгоценных и поделочных камней в этом регионе насчитывает многовековую традицию. На территории современных Бразилии, Мексики, Колумбии и Чили задолго до прихода европейцев использовались нефриты различных оттенков, лазурит(см. ЛАЗУРИТ), бирюза, благородные кварцы, изумруд; были хорошо развиты техника резьбы по нефриту и инкрустации бирюзой и нефритом. История работы с этими материалами в ряде культур доколумбовой Америки насчитывает до трех тысяч лет (с сер. 2-го тыс. до н. э. до 16 в. н. э.)

Эгейская культура Средиземноморья (Кипр, Родос, Сицилия, побережье Греции и Малой Азии, 3—2-е тысячелетие до н. э.)

На раннем этапе развития эгейская культура находилась под влиянием восточных цивилизаций, особенно Древнего Египта. Ее образцы, в частности, представлены в коллекции сокровищ из Гиссарлыка(см. ГИССАРЛЫК) (Трои(см. ТРОЯ)) в Малой Азии, открытых Г. Шлиманом(см. ШЛИМАН Генрих). В ней содержатся золотые украшения, церемониальное оружие, дополненные лазуритами(см. ЛАЗУРИТ), нефритами, сердоликами, янтарем(см. ЯНТАРЬ) и кораллом.

Античное искусство

Искусство глиптики(см. ГЛИПТИКА) классического периода 5—4 в. до н. э. представлено геммами(см. ГЕММА (камень)) на агате, сердолике, ониксе(см. ОНИКС); сюжеты их композиций определены образцами современной им скульптуры. В них подчеркнуты пластическое совершенство и гармония человеческого тела и природы. Выделяются работы выдающегося резчика Дексамена Хиосского.

В эпоху эллинизма (кон. 4—1 в. до н. э.) искусство резьбы и гравировки по камню достигло высокого совершенства. В 4—3 в. до н. э. центром изготовления инталий(см. ИНТАЛИЯ) и камей становится Александрия. В работах ее мастеров сплетаются традиции классической скульптуры Греции и искусства Древнего Египта.

Широкое применение драгоценных и поделочных камней в искусстве Древнего Рима относится к 3 в. Значительный спрос на изделия из них и золота привел к развитию ювелирного искусства; впервые начинается специализация мастеров-ювелиров (шлифование, полировка, резьба, моделирование изделий).

Искусство средневековья и Возрождения

В работах византийских мастеров 4—8 вв. традиции античного искусства органично сплетаются с орнаментальностью и обилием цвета, характерным для художественных традиций Востока. Эмали, чернение, золотая насечка оправ дополняют роскошные тонкостенные сосуды из резного камня, предметы культа и украшения, изобилующие кабошонами цветных камней и жемчугом. Известны превосходные камеи на поделочных камнях, выполненные византийскими резчиками.

Замечательными памятниками ювелирного искусства Европы служат ювелирные украшения, предметы интерьера и церемониальные вещи, относящиеся к эпохе пламенеющей готики(см. ГОТИКА) (14 в.) и Ренессанса(см. РЕНЕССАНС). Самоцветы из месторождений Саксонии, Богемии и Моравии служат материалом для развивающихся художественных промыслов в Идар-Оберштайне (Германия) и Среднечешских горах. Увеличение (после Великих географических открытий(см. ВЕЛИКИЕ ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ОТКРЫТИЯ)) притока камней из Индии, Цейлона, Сиама и Бразилии определило богатство и разнообразие материалов, применявшихся ювелирами. Ювелирные и камнерезные изделия эпохи Возрождения(см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)) отмечены завершенностью композиций, фантазией, а отделка — тщательностью проработки. К созданию ювелирных украшений кон. 15 — нач. 17 вв. обращались великие мастера (А. Дюрер(см. ДЮРЕР Альбрехт), Х. Хольбейн Младший(см. ХОЛЬБЕЙН Ханс Младший), Б. Челлини(см. ЧЕЛЛИНИ Бенвенуто)). Среди излюбленных типов ювелирных изделий Возрождения — нагрудные подвески и украшения к шляпам. Часто материалом для них служил кабошон неправильной формы или причудливая жемчужина. В эпоху правления Медичи расцветает камнерезное искусство и искусство флорентийской мозаики.

Европейское искусство 17—19 вв.

Совершенствование огранки(см. ОГРАНКА) в сер. 17 — кон. 18 вв. предопределило последующее преобладание драгоценного камня, особенно алмаза(см. АЛМАЗ (минерал)), над материалом оправы в ювелирных украшениях. Пышные ювелирные украшения в стиле барокко(см. БАРОККО) и изысканные, утонченные вещи в стиле рококо(см. РОКОКО) зачастую заказывались комплектами — парюрами(см. ПАРЮРА), в которые входили предметы, сходные по подбору камней и декору. Для украшений интерьера наряду с драгоценными и поделочными камнями и металлами использовали необычные материалы — перламутровые раковины, скорлупу кокосового ореха и страусовые яйца. В этот период возрождается интерес к прибалтийскому янтарю(см. ЯНТАРЬ). В 1701—1765 создается шедевр мозаичного искусства — Янтарная комната(см. ЯНТАРНАЯ КОМНАТА).

В эпоху классицизма(см. КЛАССИЦИЗМ), стилистику которого определило искусство античности, наступает время расцвета глиптики(см. ГЛИПТИКА) и повсеместного увлечения уникальной красотой камней. Четкая пластика и благородная красота композиции отличает камеи(см. КАМЕЯ) лучших мастеров 18 в. — А. и Дж. Пихлеров (Италия), Ж. Гюэ (Франция), В. и Ч. Браунов (Англия). В ювелирном искусстве предпочтение отдавалось камням светлых и холодных тонов, которые часто сочетались с серо-голубыми эмалями.

На протяжении 19 в. ювелирное производство постепенно механизируется. Расширяется ассортимент применяемых камней и типов ювелирных изделий. Наряду с уникальными изделиями ручного производства, выполняемыми на заказ, создается массовая ювелирная продукция. Крупнейшими центрами хорошо оснащенного ювелирного производства к концу 19 в. становятся Париж во Франции, Пфорцхайм в Германии, Бирмингем в Англии. В конце 1820-х гг. на смену торжественно-эффектным украшениям позднего классицизма (ампир(см. АМПИР)) приходит эпоха историзма с характерной быстрой сменой стилистических направлений. С возникновением на рубеже 19 и 20 вв. стиля модерн(см. МОДЕРН), наряду с золотом и эмалями мягких оттенков охотно применялись халцедон(см. ХАЛЦЕДОН), агат, янтарь, жемчуг. Изделиям 1920—30-х гг. эпохи ар деко(см. АР ДЕКО) присуща геометрическая четкость форм и орнаментов, сочетание бриллианта с платиной. Для изделий с цветными камнями характерны яркие контрасты чистых цветов. В эти годы разрабатывается классическая бриллиантовая огранка и более совершенные виды закрепки драгоценных камней.

Современные ювелирные украшения разнообразны в стилистическом отношении. Богат и широк подбор материалов, наряду с традиционными драгоценными и поделочными камнями в массовой продукции широко используются синтетические камни.

Крупнейшие современные центры ювелирного производства — города т. н. «Золотого треугольника» (Виченца, Валенца, Ареццо) на севере Италии, Пфорцхейм в Германии, Париж, Бирмингем в Великобритании, Нью-Йорк в США. Заметное место в ювелирном производстве в 1990-е гг. заняли страны юго-восточной Азии. Ведущие ювелирные фирмы — законодательницы в ювелирном искусстве: «Картье»(см. КАРТЬЕ (фирма)), «Бушерон»(см. БУШЕРОН (фирма)), «Булгари»(см. БУЛГАРИ (фирма)), «Гэрард»(см. ГЭРДНЕР), «Тиффани»(см. ТИФФАНИ (фирма)), «Ван Клиф и Арпелс»(см. ВАН КЛИФ и АРПЕЛЬ (фирма)), «Гарри Уинстон»(см. ГАРРИ УИНСТОН).

Искусство России

Культура обработки драгоценных и поделочных камней в России имеет многовековую историю. В славянских захоронениях встречаются ожерелья и серьги из сердоликов, горного хрусталя(см. ГОРНЫЙ ХРУСТАЛЬ), коралла и янтаря. В изделиях мастеров домонгольской Руси (10—13 вв.) встречаются местные и привозные (Византия, Средняя Азия, Китай) самоцветы в виде подшлифованных кабошонов неправильной формы. Тонко разработан колорит украшений, в роскошных вариантах сочетающий цветные камни и жемчуг с перегородчатыми эмалями и сканью(см. СКАНЬ) (например, сокровища Старорязанского клада 12 — нач. 13 вв.).

С укреплением централизованного государства растет богатство Московского двора. Работы придворных мастеров 16 в. характеризуются широким использованием драгоценных материалов и виртуозным применением сложных приемов художественной декорировки (эмаль по скани, чернение, чеканка, скань). При всей роскоши изделий они отмечены ясностью формы и благородством убранства. Для ювелирного искусства 17 в. характерны яркость, праздничная нарядность произведений. Сочетание поделочных камней с речным жемчугом дополняет уборы горожанок и представительниц зажиточных крестьянских семей; изделия, выполненные для придворной аристократии, изобилуют роскошными рубинами, изумрудами и алмазами («Евангелие» работы Терентьева, Васильева и др., 1678, парадные венцы царевичей Петра и Ивана, 1780-е гг.). Особое место в русском прикладном искусстве занимает жемчужное шитье. Предметы светского и церковного быта 15—18 вв., шитые жемчугом, составляют гордость отечественных музейных собраний.

Реформы Петра I оказали влияние на поиск отечественного минерального сырья, а также способствовали созданию первых гранильных предприятий (Петергофская гранильная фабрика(см. ПЕТЕРГОФСКАЯ ГРАНИЛЬНАЯ ФАБРИКА), Екатеринбургская гранильная фабрика(см. ЕКАТЕРИНБУРГСКАЯ ГРАНИЛЬНАЯ ФАБРИКА), Колыванская шлифовальная фабрика(см. КОЛЫВАНСКАЯ ШЛИФОВАЛЬНАЯ ФАБРИКА)).

В ювелирном искусстве барокко(см. БАРОККО) в1-й пол. 18 в. используется широчайшая палитра драгоценных камней в сочетании с литьем, чеканкой высокого рельефа, яркими эмалями. Для изделий этого времени характерна живописность, пышная декоративность, высокий технический уровень исполнения. Произведения, выполненные в 1750—1760-е гг., отмечены особым изяществом. Для них характерны богатые, близкие к природным объемно-пространственные композиции (букеты и гирлянды цветов, каскады воды). «Веком бриллианта» называют ювелиры 2-ю половину 18 в. Бриллианты доминируют в парадных украшениях. Шедеврами ювелирного искусства стали работы петербургских мастеров И. Позье, отца и сыновей Дюваль, Л. Пфистерера и др. (Большая императорская корона, 1762, брошь к корсажу платья «Большой букет», 1773, хранящиеся в Алмазном фонде(см. АЛМАЗНЫЙ ФОНД Российской Федерации)).

В эпоху классицизма(см. КЛАССИЦИЗМ) для ювелирных изделий конца18 — начала 19 вв. из камней характерны стремление к четкости форм, строгости и лаконизму декора. Излюбленными становятся светло-сиреневые аметисты(см. АМЕТИСТ), нежно-голубые аквамарины(см. АКВАМАРИН), гиацинты(см. ГИАЦИНТ (минерал)) и особенно бриллианты. Для дневных украшений предпочитали агаты(см. АГАТ), ониксы(см. ОНИКС), сердолики(см. СЕРДОЛИК), авантюрин(см. АВАНТЮРИН) и бирюзу(см. БИРЮЗА). Увлечение искусством античности нашло яркое выражение в распространении украшений с камеями(см. КАМЕЯ) и инталиями(см. ИНТАЛИЯ). Разработка отечественных месторождений яшм(см. ЯШМА), родонита(см. РОДОНИТ), амазонита(см. АМАЗОНИТ) и др. обеспечила сырьевую базу для последующего развития камнерезного искусства в России. С 1780-х гг. оно переживает период расцвета. В создании рисунков и чертежей каменного убранства дворцов принимали участие выдающиеся зодчие Д. Н. Воронихин, К. И. Росси(см. РОССИ Карл Иванович), К. А. Тон(см. ТОН Константин Андреевич) и др. С открытием уральских малахитов и лазуритов в Прибайкалье рождается искусство русской мозаики — облицовки сложнопрофильных изделий из мрамора или змеевика тонкими плитками подобранного по узору и цвету малахита и лазурита.

В 19 в. в России возник ряд хорошо оснащенных крупных ювелирных фирм («Сазиков»(см. САЗИКОВ (фирма)), «Овчинников»(см. ОВЧИННИКОВ (фирма)), «Хлебников»(см. ХЛЕБНИКОВ (фирма)), «Болин»(см. БОЛИН (фирма)) и др.), мировую известность уже в конце 19 в. получают ювелирные изделия фирмы «Фаберже»(см. ФАБЕРЖЕ). На рубеже 19 и 20 вв. русская ювелирная промышленность почти на 95% обеспечивала внутренний рынок. Современные художники-ювелиры охотно обращаются к работе с драгоценными и поделочными камнями. Среди них и мастера старшего поколения В. М. Храмцов, И. Д. Шедов, С. М. Березовская, В. Г. Поволоцкая, и молодые, но уже получившие признание на отечественных и зарубежных выставках (например, художница из Екатеринбурга Елена Оналева, лауреат престижного конкурса бриллиантовых украшений «Diamond Awards», организуемого синдикатом «Де Бирс»). Современные ведущие предприятия в России, успешно работающие с драгоценными и поделочными камнями, — акционерное общество (АО) «Русские самоцветы» в Санкт-Петербурге, АО «Ювелиры Урала» в Екатеринбурге, АО «Красносельский ювелирпром» (Красное, Костромская обл.), малое государственное предприятие «Карат» (Москва), фирма «Сирин» (Москва), государственная геологопромышленная корпорация «Кварцсамоцветы» (Москва).

(a.precious and semiprecious stones; н.Edel- und Schmucksteine; ф.pierres precieuses et decoratives; и.piedras preciosas y semi-preciosas) - минералы и горн. породы, используемые в ювелирно-камнерезном произ-ве для изготовления украшений и художеств. изделий. Драгоценные камни (Д. к.) отличаются (гл. обр. кристаллы) прозрачностью, красивой окраской, иногда радужной цветовой игрой, ярким блеском и др. оптич. эффектами. Особо ценятся долговечность (тв. 6-7 и более по шкале Мооса и хим. инертность) камня и редкость нахождения его в природе. Поделочные камни (П. к.) обычно представлены моно- и полиминеральными агрегатами с красивым цветом или рисунком, непрозрачными или просвечивающими в тонких сколах. Они хорошо полируются благодаря достаточно однородной мелкозернистой, тонковолокнистой или скрытокристаллич. структуре. Характерные особенности Д. и п. к. как полезных ископаемых - разнообразие представляющих их минеральных видов и разновидностей, непостоянная конъюнктура спроса, зависящая от моды, а также сравнительно небольшое кол-во крупных м-ний.

По особенностям применения и относит. стоимости различают: ювелирные (собственно драгоценные) камни I порядка - рубин, изумруд, алмаз, сапфир синий, II порядка - александрит, сапфир зелёный, оранжевый и фиолетовый, благородный опал чёрный, благородный жадеит, III порядка - демантоид, шпинель, благородный опал белый и огненный, аквамарин, топаз, турмалин, IV порядка - хризолит, циркон, кунцит, берилл жёлтый, зелёный и розовый, пироп, альмандин, бирюза, аметист, цитрин, хризопраз; ювелирно-поделочные I порядка - лазурит, янтарь, жадеит, нефрит, малахит, чароит, горный хрусталь бесцветный и дымчатый, II порядка - агат, амазонит, родонит, гематит-кровавик, эпидот-гранатовые и везувиановые породы; поделочные - яшма, мраморный оникс, обсидиан, гагат, кремень рисунчатый, графический пегматит, флюорит, лиственит, змеевик, кварцит цветной и авантюриновый, селенит, цветной мрамор и др. К Д. к. I порядка относят также органоминеральное образование - жемчуг.

Ювелирные камни применяются в дорогостоящих изделиях в оправе из благородных металлов. Цена их с учётом индивидуальных особенностей камня зависит от веса в каратах; для жемчуга за единицу расценки принят гран (0,25 кар). Мировые розничные цены на огранённые ювелирные камни высш. качества колеблются от 25 тыс. (I порядок) до 5-50 (IV порядок) амер. долл. за 1 кар. Д. к. I порядка входят в активы Госбанка СССР. Ювелирно-поделочные камни используются в относительно недорогих ювелирно- галантерейных изделиях, а также для производства камнерезных художеств. поделок - ваз, чаш, пепельниц, шкатулок, столешниц, скульптурных фигурок и т.д. Из П. к. изготавливают более дешёвые изделия. На мировом рынке ювелирно-поделочные камни в сырье или полуфабрикатах (опиленных блоках) оцениваются от 30-150 амер. долл. и более (I порядок) до 5-15, поделочные - от 0,1 до 1,5 амер. долл. за 1 кг.

Обработка Д. и п. к. включает распиловку, шлифовку и полировку при помощи алмазной крошки, ультразвуковой и лазерной технологий (см. Огранка). Прозрачным ювелирным камням чаще всего придаётся многогранная форма (фасеточная огранке бриллиантового, ступенчатого и комбинир. типов), а полупрозрачным, непрозрачным и содержащим минеральные включения, создающие эффект многолучевой звезды или "тигрового глаза", - сфероидальная (кабошонирование). Полированные камни произвольной формы получают с помощью искусств. окатывания (голтования).

Требования к качеству сырья в СССР утверждены Мин-вом геологии СССР, Мин-вом приборостроения СССР и нек-рыми др. мин-вами. Регламентируются допускаемые дефекты, влияющие на сортность камней (неравномерная и бледная окраска, мелкие или единичные включения, редкие трещины и т.п.), а также миним. размеры в зависимости от вида камня (мм): ювелирных от 1,5 до 4, ювелирно-поделочных от 5 до 150, поделочных от 100 до 150. Качество ряда Д. и п. к. может быть улучшено искусственно, напр. путём тепловой обработки и облучения усиливается или изменяется окраска берилла, топаза, циркона, аметиста, лазурита и др. Блёклые агаты, бирюза и др. микропористые минеральные агрегаты окрашиваются пропитыванием разл. пигментами. Мелкая крошка янтаря и бирюзы поддаётся укрупнению прессованием или цементацией.

Разработана технология синтеза Д. к.: в пром. масштабах выпускаются прозрачные корунды (в т.ч. имитирующие александриты), алюмомагниевая шпинель, изумруд, аметист, а также имитирующие алмаз кристаллы иттрий-алюминиевого и гадолиний-галлиевого гранатов (ИАГ, ГГГ, гранатит), титаната стронция (фабулит), кубич. окиси циркония (фианит) и др. Цены мирового рынка на синтетич. камни в десятки и даже тысячи раз ниже, чем на их природные аналоги, к-рые полностью сохранили своё главенствующее значение. Большая разница в ценах на природные и синтетич. камни повысила значение точной диагностики их природы, для чего используются различия в составе и кол-ве примесей-хромофоров, оптич. константах, микротвёрдости, люминесценции, газово-жидких и твёрдых включениях и т.д.

Выделяют следующие геол.-генетич. типы м-ний Д. и п. к. Эндогенная группа м-ний включает: магматические - кимберлиты с алмазом, пиропом и хризолитом, эффузивы основного состава с сапфиром, цирконом, хризолитом, эффузивы кислого состава с обсидианом и яшмовидными фельзитами, габбро-анортозиты с иризирующим лабрадором, пегматит с топазом, бериллом, турмалином, кунцитом, морионом, розовым кварцем, амазонитом, иризирующими полевыми шпатами, графическим пегматитом; гидротермально- метасоматические - грейзены с бериллом, магнезиальные скарны с рубином, шпинелью, гроссуляром, лазуритом, нефритом, метасоматиты с изумрудом, александритом, рубином, жадеитом, нефритом, хризолитом, хромдиопсидом, демантоидом; гидротермальные - с изумрудом, горным хрусталём (в т.ч. с аметистом), агатом, опалом, мраморным ониксом, гематитом-кровавиком; метаморфогенные - с рубином, сапфиром, альмандином, родонитом, яшмой. К экзогенной группе относят диагенетич. м-ния с янтарём и гагатом, кор выветривания с благородным опалом, бирюзой, хризопразом, малахитом, россыпные (аллювиально-делювиальные, делювиально- аллювиальные, аллювиальные, прибрежно- морские), древних конгломератов со всеми устойчивыми к выветриванию Д. и п. к. Большинство м-ний Д. и п. к. имеет сложное геол. строение с неравномерным распределением и невысоким содержанием полезного компонента, в связи с чем наиболее ответств. операцией геол.-разведочного процесса является опробование, проводящееся гл. обр. крупнообъёмным валовым способом. На основании геол.-разведочных работ выделяются 3 группы м-ний: с гнездовым, резко неравномерным распределением Д. и п. к. в отд. полостях; с вкрапленным, неравномерным, с участками концентрации; со сплошным прерывистым и непрерывистым. Разведочные и эксплуатац. горн. выработки на м-ниях проходят с огранич. применением ВВ во избежание измельчения ценных минералов.

В СССР создана совр. ювелирная и камнерезная пром-сть, использующая в осн. собственное минеральное сырьё, в т.ч. алмаз, изумруд, топаз, бирюзу, янтарь, лазурит, нефрит, чароит, родонит, а также синтетич. камни (корунд, ИАГ, фианит, аметист). Сырьевые ресурсы Д. и п. к. рассредоточены по многим странам мира (карта).

Осн. поставщиками Д. и п. к. на мировой рынок являются: в Европе - СССР (янтарь, топаз), Чехословакия (пироп); в Азии - Афганистан (лазурит, кунцит), Бирма (рубин, жадеит), Индия (сапфир, изумруд, альмандин, агат), Иран (бирюза), Китай (бирюза, нефрит), Пакистан (рубин), СССР (алмаз, лазурит, нефрит), Таиланд (сапфир, циркон, рубин), Шри-Ланка (сапфир, рубин, александрит, циркон, шпинель, гроссуляр, лунный камень); Австралия (сапфир, благородный опал, хризопраз, нефрит, родонит); в Африке - Ангола (алмаз), Ботсвана (алмаз), Гана (алмаз), Заир (алмаз, малахит), Замбия (изумруд, аметист), Зимбабве (изумруд, аметист), Кения (рубин, гроссуляр), Мадагаскар (берилл, турмалин, циркон, кунцит), Мозамбик (турмалин, берилл, кунцит), Намибия (алмаз), Сьерра-Леоне (алмаз), Танзания (рубин, цоизит), ЮАР (алмаз, пироп, тигровый глаз); в Сев. Америке - Канада (нефрит), Мексика (опал, агат), США (бирюза, турмалин, хризолит); в Юж. Америке - Бразилия (берилл, топаз, аметист, агат, изумруд), Венесуэла (алмаз), Колумбия (изумруд), Уругвай (агат). Данные о пром. и перспективных запасах Д. и п. к. не публикуются, за редким исключением, из-за слабой геол. изученности м-ний или в интересах сохранения коммерч. тайны. Суммарный объём добычи и междунар. торговли Д. и п. к. за рубежом не поддаётся учёту в связи с широко развитой контрабандой, наличием "чёрного" рынка, поглощающего лучшие камни, реэкспортом, несопоставимостью цен на сырьё и обработанный камень. Общее представление о масштабах коммерч. операций можно составить по офиц. статистич. данным по США, являющимся крупнейшим в мире потребителем Д. и п. к. Импорт в США этих камней, гл. обр. ювелирного алмаза и жемчуга, а также изумруда, рубина, сапфира в 1978 составил 2141 млн. долл. при экспорте 708 млн. долл. Центрами обработки Д. и п. к. за рубежом являются Антверпен, Амстердам, Париж, Тель-Авив, Нью-Йорк, Идар-Оберштайн (ФРГ), Сянган, Джайпур (Индия), Таиланд, Шри-Ланка и Бразилия. В СССР ограночные и камнерезные предприятия находятся в Москве, Ленинграде, Свердловске, Иркутске.

Более подробная информация об отд. Д. к. помещена в статьях Алмаз, Изумруд, Бирюза и др.Е. Я. Киевленко.

Драгоценные и поделочные камни в декоративно-прикладном искусстве. Д. и п. к. издавна применяются в прикладном искусстве для выполнения деталей убранства интерьеров, ювелирных украшений, предметов культа, парадного оружия и символов власти. В поселениях позднего палеолита встречаются скребки и наконечники копий из яшмы и горного хрусталя. Для неолита характерно широкое использование кварца, яшм, нефрита, обсидиана, халцедона, оникса и янтаря. Эти камни служили украшениями, из них вырезали амулеты-обереги, фигурки богов. В эпоху бронзы камень стали помещать в металлич. оправу.

В цивилизациях Древнего Востока (в басс. pp. Нил, Тигр и Евфрат, Инд и Ганг) обработка и использование Д. и п. к. достигли высокого уровня. К кон. 4-го тыс. до н.э. в Шумере находят распространение цилиндрич. печати с геом. узором, вырезанным на агатах и халцедонах. Печати сер. 3-го тыс. до н. э. - свидетельство высокого развития камнерезного искусства, на них изображены сцены стр-ва храмов и ритуальных церемоний. Уникальными памятниками ювелирного искусства шумеров являются украшения из захоронения царицы Шубад (сер. 3-го тыс. до н.э.), обнаруженного близ г. Ур (многорядное ожерелье из золотых листьев и бусин из глазурованных паст, сердолика и лазурита). Для изделий из Д. и п. к., выполненных ювелирами и камнерезами Двуречья, характерны декоративность, полихромия и ритмичность сюжетных и орнаментальных композиций. В дальнейшем традиции шумерского искусства оказали непосредственное влияние на культуру Ассирии, Вавилона, Урарту, а также народов, населявших территорию Ирана и скифско-сарматские степи. Ювелирное искусство Египта в период Др. Царства (нач. 3-го тыс. до н.э.) представлено браслетами и фигурками-амулетами из гробниц близ Абидоса и Нагады. Золото этих украшений сочетается с линейным узором из аметистов, лазуритов и бирюзы. В нач. 2-го тыс. до н.э., с захватом терр. Нубии, увеличивается приток Д. и п. к.. Высокого совершенства достигла обработка горного хрусталя и цветных камней, освоены техника огранки кабошонов и "холодной эмали", при к-рой маленькие кусочки цветного камня и цветных стеклянных паст помещали между золотыми перегородками узора. Уравновешенность и ритм композиций, гармония цвета, присущие для искусства Др. Египта, привлекают в нагрудных украшениях с П. к. (лазурит, бирюза, карнеол) из гробниц фараонов Сенусерта II, Сенусерта III и Аменемхета II (кон. 20-19 вв. до ч. э.). Особой утончённостью отделки и высоким техн. совершенством использования отличаются изделия мастеров Нового Царства (16-11 вв. до н.э.). Сокровища гробницы фараона Тутанхамона (14 в. до н.э.) известны прекрасными украшениями из обсидиана, горного хрусталя, голубой и зелёной бирюзы, лазурита, сердолика, амазонита и коралла в сочетании с золотом и многоцветными пастами. Достигла совершенства обработка Д. к. Напр., несмотря на высокую твёрдость изумруда (известен в Др. Египте с 19 в. до н.э.), египтяне могли гравировать его, используя резные камни для перстней.

Богатство и разнообразие Д. и п. к. Индии и соседних с ней стран Юго-Вост. Азии обусловили их раннее и широкое использование в декоративно-прикладном искусстве древних цивилизаций басс. pp. Инд и Ганг. Памятники 3-1-го тыс. до н.э. дают представление о широком использовании и высоком качестве обработки Д. и п. к. в разнообразных ювелирных украшениях: диадемы и венцы, браслеты и накладки на стопу, запястья и сложные набедренные украшения, изобилующие крупными кабошонами камней. В Хараппе - одном из древнейших центров индийской цивилизации - обнаружен женский пояс (2-я пол. 3-го тыс. до н.э.), сплошь покрытый бусинами красного сердолика, зелёного стеатита, агата, яшм, амазонита, нефрита и афганского лазурита. Обилие цветного камня дополнялось жемчугом и стекловидными пастами. Традиционное для индийских украшений преобладание Д. и п. к. над материалом оправы, связанное с увлечением живописностью и полихромией, в значит. мере определено большим масштабом добычи разнообразных Д. и п. к. на терр. страны. В 8-9 вв. н.э. осваивается огранка Д. к. и их гравирование (предпочтительнее считалась огранка, при к-рой сохранялась б.ч. камня). Примерно в тот же период в украшениях знати начинают использовать рубины и сапфиры из Бирмы и Таиланда, индийские изумруды и алмазы. Часто цветным Д. к. резчики придавали форму многолепестковой розетки. Богатство колористич. решения изделий сочеталось с обилием жемчуга разл. форм и размеров. Несмотря на значит. влияние др. культур для искусства обработки Д. и п. к. Индии и поныне характерно богатство цвета, детализации почти неизменных в веках сложных орнаментальных композиций.

В Китае искусство резьбы по камню известно со 2-го тыс. до н.э. Широко использовались нефрит, издавна почитаемый на В., и разновидности кварца (аметист, раухтопаз, цитрин, морион, "волосатик" и празем). Из нефрита предгорий Куньлуня выточено церемониальное оружие с гравированным узором (ножи, топорики) времени династии Инь (16-11 вв. до н.э.). Камнерезное искусство 3-2 вв. до н.э. представлено коллекцией нефритовых изделий из погребений знати династии Хань. Для них характерны условность форм и стилизованный геом. орнамент. Вплоть до 11 в. в ювелирном искусстве Китая сильно влияние инд. и иран. мотивов. Средневековые резчики Китая в изысканных формах скульптурных композиций 16-17 вв. передавали тончайшие цветовые нюансы природной окрашенности розового кварца, аметиста (из м-ний Центр. Китая), нефрита и бирюзы. Особое внимание уделялось выявлению декоративных возможностей фактуры камня (рис. 1).

Рис. 1. Сосуд для воды. Нефрит. Китай, 18 век. Музей искусства народов Востока, Москва.

В ювелирных изделиях более позднего времени Д. и п. к. - бирюза, кораллы, нефрит, жемчуг, малахит, а затем и шпинель вплетены в сложные, тщательно проработанные орнаментальные мотивы (сквозной прорезной или сканый узор в виде облаков, ветвей и цветов с фигурками мифологич. существ - драконов и фениксов.

У народов Центр. и Юж. Америки культура использования Д. и п. к. насчитывает многовековую традицию. На терр. совр. Бразилии, Мексики, Колумбии и Чили задолго до прихода европейцев использовались нефриты разл. оттенков, лазурит, бирюза, горный хрусталь, розовый кварц и изумруд. Техника резьбы по нефриту, считавшемуся священным, известна племенам майя с 9 в. до н.э. Древнейшая перуанская культура Чавин (сер. 2-го тыс. - 4 в. н.э.) оставила украшения из бусин лазурита и бирюзы, декоративные блюда, выточенные из крупных океанич. раковин, инкрустированные бирюзой. Украшения более позднего времени представлены сложными ожерельями. В них бусины и зооморфные фигурки идолов, выполненные из золота, перемежаются с раковинами и хорошо отполированными изумрудами, аметистами, горным хрусталём, розовым кварцем и бирюзой. В небогатых захоронениях встречаются ожерелья с лазуритовыми и кварцевыми бусинами. Разнообразие цвета, тонкая передача его оттенков присущи работам мастеров культуры Наска (1-е тыс. н.э.). Остатки архитектурных памятников, обнаруженных в культовом центре на берегу оз. Титикака, украшены кам. мозаикой. Сюжеты мозаичных композиций с вплетёнными в них стилизованными изображениями ящериц и змей, выполнены инкрустацией по золоту кусочками П. к. В Мексике известны монолитные культовые фигуры фантастич. животных, изготовленные из неотёсанных глыб порфира и нефрита. Они датируются культурой тольтеков - 5 в. н.э. Изделия цивилизации ацтеков (14 - нач. 16 в.) представлены украшениями из хорошо отполированных крупных дисков обсидиана, агата и горного хрусталя. Бирюза, привозившаяся с соседних терр., украшала символы жреч. власти и изображения верховного божества ацтеков - бога Солнца. Для этой культуры характерны высокая техника и совершенство отделки ювелирных изделий, сочетание необычных материалов - дерево и камень и т.п.. Эгейская культура Средиземноморья (Кипр, Родос, Сицилия, побережье Греции и Малой Азии, 3-2-е тыс. до н.э.) на раннем этапе ювелирного и камнерезного искусства находилась под влиянием вост. цивилизаций, особенно Др. Египта. Сюжеты изображений на геммах (резных камнях с изображением), выполненных из сердолика, агата и стеатита, связаны с природными мотивами (изображениями морских животных и растений). Искусство глиптики (резьбы по Д. и п. к.) классич. периода 5-4 вв. до н.э. представлено геммами на агате, сердолике, ониксе, сюжеты и композиции к-рых определялись образцами современных им скульптуры и миниатюры; в них подчёркнуты пластич. совершенство и гармония человеческого тела и природы. Выделяются работы известного резчика Дексамена Хиосского.

В эпоху эллинизма (кон. 4-1 вв. до н.э.) произошли большие изменения в обработке камня. Высокого совершенства достигло искусство резьбы и гравировки на аметистах и гранатах, из к-рых изготавливались инталии (геммы с углублённым изображением) для печатей и камеи (геммы с выпуклым изображением), к-рые ценились греками как драгоценность. В 4-3 вв. до н.э. центром их изготовления становится одна из столиц эллинистич. культуры - Александрия. В работах её мастеров сплетаются классич. традиции греч. скульптуры и др.-егип. искусства. В эпоху эллинизма в искусство антич. мира были привнесены характерные черты работ вост. ювелиров - полихромия и живописность. Поверхность золотых изделий изобиловала Д. и п. к., вставками из цветного стекла и эмалей.

Широкое применение Д. и п. к. в искусстве Др. Рима относится к 3 в. н.э. (ювелирные украшения, драгоценные сосуды, выточенные из камня, и т.п.). В изделиях сочетаются цветные Д. к. и др. материалы, размер металлич. оправы сводится до минимума. Широкий спрос на изделия из Д. и п. к. привёл к развитию ювелирного искусства, впервые начинается специализация мастеров, работавших с Д. и п. к. (шлифование, полировка, резьба и моделирование ювелирных изделий), к этому времени относится и создание первых имитаций Д. к.

Столица Византийской империи Константинополь благодаря удобному геогр. расположению была наряду с Багдадом и Каиром крупнейшим рынком Д. и п. к. В работах византийских ювелиров и резчиков по камню традиции антич. искусства органично сплетаются с орнаментальностью и обилием цвета, характерными для художеств. традиций Востока. Обширная коллекция камнерезных изделий - потиров (чаш для причастия), ваз и др. сосудов византийской работы, выточенных из яшмы, оникса, горного хрусталя, в богатой оправе хранится в соборе Сан-Марко в Венеции. Эмали, чернение, золотая насечка оправ дополняют роскошные тонкостенные сосуды византийских камнерезов. В качестве материала для камей были особенно распространены яшма, халцедон, стеатит, известны камеи на аметисте, лазурите, хризопразе, сапфирине. Развитие техники обработки камня позволило использовать для резьбы камей более твёрдый сапфир.

В Сасанидском Иране (3-7 в.) искусство резьбы по камню достигло высокого совершенства, большое распространение получили печати-геммы из Д. и п. к. Разнообразны по тематике изображения и надписи на камне (портреты царей и чиновников, мифич. существа иранского пантеона богов). Замечат. памятником является хранящаяся в Эрмитаже камея на тёмно-лиловом аметисте с изображением царицы Денак - супруги основателя династии Сасанидов. В 16-17 вв. в Иране (в Казвине, а затем Исфахане) выполнялись изделия, изобилующие бирюзой, турмалинами, топазами и жемчугом. Камни вплетаются в стилизованный узор трав и цветов, к-рый сплошь покрывает образцы шахского оружия и предметы конского убранства, троны (рис. 2).

Рис. 2. Трон царя Бориса Годунова. Золото, бирюза, турмалин, жемчуг. Иран, конец 16 века. Государственные музеи Московского Кремля.

В ювелирном искусстве Турции 15-18 вв. воплотился многовековой опыт, накопленный мастерами народов Балканского п-ова и Малой Азии. В мастерских Стамбула создавались особенно роскошные изделия, украшенные алмазами, рубинами, изумрудами. Д. к. часто помещали в заранее подготовленные оправы в виде плода граната или цветка гвоздики. Такие фигурные запоны служили украшением парадного оружия, одежды и ювелирных изделий. Д. к. и золото использовались и для инкрустации сосудов из П. к.

В ювелирном искусстве Европы увлечение цветом камня (шпинель, альмандин, сердолик) было привнесено в 5-7 вв. племенами варваров. К раннему средневековью относятся предметы клада из Пьетроасы на терр. Румынии (сер. 1-го тыс. н.э.; бляшки, фибулы зооморфной формы) с характерным для европ. искусства этого времени почти сплошным покрытием изделий альмандинами и холодной эмалью красного цвета. Д. и п. к. в изделиях этого времени использовались в виде слегка подшлифованных галек неправильной формы. Замечат. памятником ювелирного искусства 10 в. является корона "Священной Римской империи", в элементах декора к-рой сказывается влияние византийских традиций. С развитием межрегиональной торговли в Средиземноморье и на Балтике в 13-15 вв. в Европу ввозятся вост. самоцветы. Увеличивается добыча Д. и п. к. в Саксонии, Богемии и Моравии, к-рые служат материалом для развивающихся художеств. ремёсел. Широкое распространение получают пиропы, добывавшиеся в Среднечешских горах с 13 в., и прибалтийский янтарь. Памятниками искусства чешских камнерезов сер. 14 в. служит убранство решётки капеллы Св. Креста в Карлштейне самоцветами Рудных гор, а также облицовка капеллы Св. Вацлава в соборе Св. Вита в пражских Градчанах, где использована пёстрая яшма с аметистовыми включениями (из-под Турнова). На базе местных агатов с 14 в. развивается камнерезный промысел в Германии в Идар-Оберштайне. В 14-15 вв. совершенствуется огранка Д. к. В чёткой графике декора ювелирных украшений искусства готики значит. место отводится огранённым Д. к. сине-лиловой гаммы, подчёркнутой белизной жемчуга. В кон. 14 в. выполнена корона англ. принцессы Бланки - одно из лучших произведений готики в ювелирном искусстве. С кон. 15 в. происходит значит. совершенствование огранки, связанное с увеличением притока Д. к. в эпоху Великих геогр. открытий (крупнейшие центры огранки - Милан, Венеция, Париж, Брюгге и др.). Большинство ювелирных изделий 16 в. украшено Д. к., огранёнными в форме таблицы (рис. 3).

Рис. 3. Венец Большого наряда царя Михаила Романова. Прага, около 1600. Государственные музеи Московского Кремля.

Часто для усиления яркости цвета в каст (гнездо) под камень подкладывали цветную фольгу или атлас. Среди излюбленных типов ювелирных изделий эпохи Возрождения - драгоценные нагрудные подвески и украшения к шляпам. Часто материалом для них служили кабошон Д. к. причудливой формы или необычная жемчужина - barocca (причудливая, необычная). Светотеневые эффекты на шероховатой, с наплывами поверхности жемчужины будто усиливали природную перламутровую "игру". Камеи, выполненные итал. резчиками во 2-й пол. 16 в., свидетельствуют о высоком уровне их мастерства. В эпоху правления Медичи расцветает искусство флорентийской мозаики (инкрустации чёрного мрамора цветными П. к.). Ювелирные и камнерезные изделия эпохи Возрождения отмечены завершённостью композиций, фантазией, а их отделка тщательностью проработки. К созданию ювелирных изделий кон. 15 - нач. 17 вв. обращались великие мастера Д. Гирландайо (1449-94), А. Дюрер (1471-1528), X. Хольбейн Младший (1497-1543), Б. Челлини (1500-1571). Увеличение притока самоцветов из Цейлона, Индии, Сиама и Бирмы, алмазов из Индии и Бразилии, изумрудов из Колумбии, совершенствование бриллиантовой огранки предопределили последующее преобладание огранённого Д. к., особенно бриллианта, в ювелирном искусстве сер. 17 - кон. 18 вв. Пышные ювелирные украшения барокко и изысканно утончённые, прихотливые композиции рококо отмечены явным преобладанием Д. к. над металлом оправы. Он в изобилии украшает ожерелья и браслеты, кольца и серьги, эгреты (украшения для высоких причёсок и шляп), разнообразные броши, пуговицы и петли для кафтанов и камзолов, эфесы парадных шпаг и ставшие особенно модными табакерки. Зачастую заказывались украшения комплектами - парюрами, в к-рые входили предметы, сходные по подбору камней и декору. Для каждодневных украшений предпочитали коралл, особенно любимый в искусстве европ. барокко, агат и бирюзу. Для декоративных украшений интерьера наряду с Д. к. и металлами использовали необычные материалы - перламутровые раковины, скорлупу кокосового ореха и страусового яйца. Со 2-й пол. 17 в. повсеместно в Европе возрождается интерес к прибалтийскому янтарю, из к-рого наряду с украшениями стали выполнять декоративные кубки, вазы, коробочки и т.п. (иногда с резьбой). В 1701-65 из янтаря создаётся шедевр мозаичного искусства - Янтарная комната. В эпоху классицизма, стилистику к-рого определяло антич. искусство, яшмы, порфиры, светлые лазуриты, переливчатые флюориты стали использовать для украшения каминов, дворцовых ваз. В сер. 18 в. наступает время расцвета зап.-европ. глиптики и повсеместного увлечения изысканной красотой и уникальным характером камей. Одной из богатейших глиптотек мира обладала рус. императрица Екатерина II, эта коллекция легла в основу собрания гемм Эрмитажа. Камеи лучших мастеров 18 в. А. и Дж. Пихлеров (Италия), Ж. Гюэ (Франция), В. и Ч. Браунов (Великобритания) вдохновлены замечат. памятниками искусства античности, им присущи чёткая пластика, ясность и изысканность композиций (рис. 4).

Рис. 4. Камеи "Танцующая вакханка" и "Аполлон Бельведерский" (Н. Морелли). Италия, 18 век. Государственный Эрмитаж, Ленинград.

Модным становится собирание П. к. с необычными узорами, халцедонов с дендритами, живописных коралловых образований, янтаря с разнообразными включениями. Это увлечение переносится и на предметы быта, выполненные из редких образцов Д. и п. к. Ювелирное искусство классицизма отдавало предпочтение Д. и п. к. светлых холодных тонов: алмазу, аквамарину, светлым аметистам и гиацинтам, ониксам, агатам, горному хрусталю. Их часто сочетали с камеями и эмалями серо-голубого цвета. С 40-х гг. 19 в. увеличивается произ-во украшений из чеш. гранатов. Вслед за аметистами из Юж. Бразилии и Уругвая на рынке Д. к. появляются уральские изумруды и австралийские опалы. На протяжении 19 в. техника обработки камня и ювелирного произ-ва механизируется. Меняется не только техника обработки ювелирных изделий с Д. и п. к., но и сам их ассортимент. Наряду с уникальными изделиями ручной работы ювелирный рынок наводнила массовая продукция пром. произ-ва. Ведущими среди ювелирных фирм Зап. Европы и Америки во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. были фирмы, принадлежавшие Кастеллани, Картье, Тиффани и Бушерону. Крупнейшими центрами хорошо оснащённого ювелирного произ-ва становятся Идар-Оберштайн и Пфорцхайм в Германии, Бирмингем в Великобритании. В 20-30-е гг. 19 в. на смену торжественно эффектным украшениям стиля ампир приходят изящные изделия эпохи романтизма. С возникновением стиля "модерн" (кон. 19 - нач. 20 вв.) излюбленными материалами в камнерезных ювелирных изделиях наряду с золотом и эмалями мягких оттенков стали халцедон, агат, янтарь, жемчуг и такие Д. к., как алмаз, рубин, гранат и хризолит. Тонкие переходы цвета в узорах П. к. соответствовали льющимся линиям стилизованной орнаментации "модерна". Совр. украшения с Д. и п. к. разнообразны в стилистич. отношении. Наряду с украшениями дизайн-стиля, классич. и романтич. направлений ювелирное и камнерезное искусство периодически питают историч. и этно-графич. ретроспекции.

Д. и п. к. в прикладном искусстве народов, населяющих терр. СССР. Высокого совершенства достигло применение Д. и п. к. в ювелирном искусстве Закавказья в сер. 2-го тыс. до н.э. (золотой кубок и кулон, украшенные сердоликами, янтарём и пастами, имитирующими бирюзу, из кургана близ Триалети в Грузии; золотые браслеты, серьги и кольца, инкрустированные инд. гранатами, обнаруженные у с. Ашнак в Армении). Сочная полихромия отличает подбор камней клада из Дальверзин-Тепе в Узбекистане, датируемого 1 в. (нагрудное украшение с геммой, изображающей популярного в эпосе Др. Бактрии Геракла, золотое ожерелье с бирюзой и гранатами). К лучшим образцам мирового искусства относятся украшения из скифских и сарматских погребений Причерноморья и Прикубанья. Изделия т.н. скифского звериного стиля отмечены совершенством пластики, многокрасочностью, достигаемой за счёт использования цветных мастик и вставок из ярких Д. и п. к.. Техн. совершенством и богатством цветовых решений отмечено использование Д. к. (гранаты, изумруды, бирюза, жемчуг) в произведениях средневекового искусства Грузии 8-1-й пол. 12 вв. (сочетание перегородчатых эмалей и Д. к. на золоте в декоре дейсуса из Мартвили 8 в. и монументального Хахульского складня нач. 12 в.).

Культура Д. и п. к. Др. Руси обладает многовековой традицией. В славянских захоронениях Приднепровья археологи встречают ожерелья и серьги из сердоликов, светлого кварца и янтаря. Памятники домонгольской Руси украшают местные (светлые аметисты Кандалакши, янтарь и речной жемчуг) и привозные Д. и п. к. из Византии, Ср. Азии и Китая. На изделиях 11-13 вв. работы рус. мастеров Д. и п. к. встречаются в осн. в виде подшлифованных кабошонов неправильной формы. Асимметричные и гладкие, они сохраняют очарование естеств. красоты камня. Тонко разработан цвет в декоративном убранстве сокровищ Старорязанского клада 12 - нач. 13 вв.. Форма оправы Д. к. разнообразна. На изделиях златокузнецов 12-15 вв. наряду с объёмной глухой оправой встречается изящная, окаймлённая фестонами золотой ленты и невесомая узорчатая, образованная завитками скани оправа, позволяющая оттенить глубину и яркость цвета камня. Жемчуг и просверлённые камни закрепляли на шпеньке либо крапановой закрепкой. При необходимости симметрич. расположения кабошонов примитивной формы их помещали в каст необходимой конфигурации.

Точность соотношения цвета, фактуры и рисунка П. к. (яшм, горного хрусталя и т.д.) с материалом оправы, присуща мастерам Руси 14-15 вв., характерна для изготовленных в этот период ритуальных сосудов, облик к-рых отмечен благородным величием (яшмовый в золочёной оправе потир новгородской работы, 1330; золотой с алой мраморной чашей потир, 1449; серебряный потир с чашей из горного хрусталя, 1-я пол. 14 в.; др. изделия, собранные в музеях СССР). С укреплением централизованного гос-ва растёт богатство Московского двора. Работы придворных мастеров 16 в. характеризуются широким использованием драгоценных материалов и виртуозным применением сложных приёмов художеств. обработки (эмаль, чернение, чеканка, скань и т.п.). При всей роскоши изделий они отмечены ясностью форм и лаконичным благородством декорировки. Мастерами- резчиками искусно использованы тонкие переходы сложной окрашенности камня. Искусство рус. глиптики 16 в. представлено в собрании музеев Кремля группой крупных камей на агате. П. к. использовались для изготовления чаш, чарочек, черенков столовых вилок и ножей и в качестве мелких вставок в пуговицы и перстни (рис. 5, рис. 6).

Рис. 5. Чарки. Серебро, оникс. Россия, 17 век. Государственный Исторический музей, Москва.

Рис. 6. Нож и вилка столовые. Серебро, сталь, агат, эмаль. Россия, 17 век. Государственный Исторический музей, Москва.

Наряду с огранёнными Д. к., закупавшимися в Зап. Европе, русские золотых дел мастера применяли и камни московской огранки. В 1635 в Кремле начала работу Алмазная палата, где производилась огранка Д. к. Для ювелирного дела 17 в. характерно применение дорогих Д. к. (алмазов, изумрудов и рубинов), цвета к-рых соперничали с полихромными эмалями. Своеобразной реакцией на обилие цвета в ювелирных украшениях, предназначенных для парадных светских и церковных церемоний, является украшение шапки Мономаха второго наряда, выполненной в 1682, и алмазных венцов царевичей Ивана и Петра. В противовес цвету на первый план выдвинуто иное декоративное качество Д. к. - его блеск. Реформы Петра I оказали влияние на поиск отечеств, минерального сырья, а также создание первых гранильных предприятий (см. Петергофская гранильная фабрика, Екатеринбургская гранильная фабрика, Колыванская шлифовальная фабрика).

В ювелирном искусстве рус. барокко 1-й пол. 18 в. используется вся палитра Д. к.: алмазы, изумруды, хризолиты, рубины, гранаты и альмандины, сапфиры и аметисты рядом с неизменным обилием морского и речного жемчуга. Сближаясь с искусством Европы, рус. ювелирное искусство 18 в. сохраняет черты нац. своеобразия в создании предметов как традиц. характера, так и предметов нового, светского быта (рис. 7).

Рис. 7. Табакерка. Серебро, оникс. Россия, начало 18 века. Государственный Исторический музей, Москва.

Для них характерны живописность, орнаментальный характер украшений, высокий техн. уровень исполнения. Произведения, выполненные в 50-60-е гг. 18 в., отмечены особым изяществом и техн. совершенством. Большой и малый букеты, серьги и диадема в виде вьющейся гирлянды цветов с бриллиантовыми пчёлками над ними составляют парюру, хранящуюся в Алмазном фонде СССР. Украшенные бриллиантами, поставленными на цветную фольгу, они передают оттенки розового, голубого, сиреневого и жёлтого цветов. Для украшений этого времени характерны объёмно-пространств. композиции (гирлянды цветов, каскады воды и т.п.; рис. 8, рис. 9).

Рис. 8. Букет. Золото, драгоценные камни. Петербург, середина 18 века. Государственный Эрмитаж, Ленинград.

Рис. 9. Портбукет. Золото, бриллианты, эмаль. Петербург, около 1770. Алмазный фонд СССР, Москва.

Сочетанию разных оттенков бриллианта с цветными Д. к. и эмалями в рус. ювелирном искусстве 50-70-х гг. 18 в. присущ тонкий изысканный колорит. Особенно эффектна игра бриллианта при подвижном креплении отд. деталей украшений, несущего камень (рис. 10).

Рис. 10. Эгрет. Серебро, бриллианты, сапфиры. Петербург, 60-е годы 18 века. Алмазный фонд СССР, Москва.

"Веком бриллианта" называют ювелиры 18-е столетие. Бриллианты доминируют в парадных ювелирных украшениях, почти неприметной становится оправа. Шедеврами ювелирного искусства стали изделия петерб. мастеров И. Позье и Л. Дюваля (рис. 11). "Гимном бриллианту" называют большую императорскую корону, выполненную И. Позье в 1762 к коронации императрицы Екатерины II.

Рис. 11. Л. Дюваль. Шпильки-корзиночки. Серебро, бриллианты. Петербург, конец 18 века. Алмазный фонд СССР, Москва.

В эпоху классицизма (кон. 18 - нач. 19 вв.) для ювелирных изделий из Д. и п. к. характерны стремление к чёткости и архитектоничности форм, строгая простота и лаконизм. Д. и п. к. используются и как отд. вкрапления в узор симметрично построенного классицистич. орнамента, так и сплошь покрывают поверхность декорируемого предмета (диадемы, броши, табакерки, орденские знаки, футляры для часов и т.п.; рис. 12, рис. 13).

Рис. 12. Я. и Ж. Дювали. Малая императорская корона. Серебро, бриллианты. Петербург, 1801. Алмазный фонд СССР, Москва.

Рис. 13. Звезда ордена Св. Андрея Первозванного. Золото, серебро, бриллианты, эмаль. Петербург, 1805?1815. Алмазный фонд СССР, Москва.

Излюбленными становятся светло-сиреневые аметисты, нежно-голубые аквамарины и особенно бриллианты. Они гармонично сочетались с серо-голубым цветом эмалей, создавая художеств. образ, полный изысканной красоты. Особое значение придавалось качеству огранки Д. к. и виртуозной чистоте их крепления. Для дневных украшений предпочитали агаты, ониксы, сердолики, авантюрин и бирюзу. Увлечение искусством античности нашло яркое проявление в распространении украшений с камеями. Их коллекционировали, ими украшали диадемы, черепаховые гребни для причёсок, браслеты, булавки для галстуков. Лучшие работы рус. глиптики эпохи классицизма связаны с Екатеринбургской гранильной ф-кой (камеи на двухцветной яшме "Посейдон" и "Народное ополчение", хранящиеся в Эрмитаже; (рис. 14).

Рис. 14. Камея "Посейдон". Яшма. Екатеринбург, 1830. Государственный Эрмитаж, Ленинград.

Разработка отечеств, м-ний яшм, порфиритов, амазонита и родонита обеспечили сырьевую базу для последующего развития камнерезного искусства в России. С 80-х гг. 18 в. оно вступает в период расцвета. Работы камнерезов украшали интерьеры дворцов; стиль и технич. воплощение изделий согласовывались с общим живописным убранством помещений (рис. 15).

Рис. 15. Ваза. Яшма. Россия, 1873. Государственный Эрмитаж, Ленинград.

В создании рисунков и чертежей для работ камнерезов принимали участие выдающиеся зодчие А. Н. Воронихин, К. И. Росси, И. И. Гальберг, А. П. Брюллов, К. А. Тон.

С открытием уральских малахитов и лазуритов Прибайкалья рождается искусство рус. мозаики - облицовка сложнопрофильных изделий из мрамора или змеевика тонкими плитками подобранного по узору малахита или бархатисто-синего лазурита. Мастера Урала владели и секретами флорентийской мозаики.

В 19 в. в Петербурге и Москве возник ряд крупных, хорошо оснащённых ювелирных предприятий (С. Е. Болина и др.; рис. 16, рис. 17, рис. 18).

Рис. 16. Ваза. Серебро, нефрит, рубины, сапфиры, изумруды. Россия, конец 19 века. Государственный Исторический Музей, Москва.

Рис. 17. Лоточек. Агат, алмазы, сапфиры, золото. Москва, конец 19 века, фирма С. Е. Болина. Государственный Исторический музей, Москва.

Рис. 18. Настольные украшения. Серебро, малахит, родонит. Петербург, начало 20 века. Государственный Исторический музей, Москва.

В 19 - нач. 20 вв. широкую известность получают изделия из Д. и п. к. фирмы Фаберже. К-нач. 20 в. в Петерб. отделении (осн. в 1842) фирмы работала камнерезная мастерская (рис. 19, рис. 20).

Рис. 19. Пепельница с фигурой медведя. Золото, серебро, поделочные камни. Петербург, конец 19 - начало 20 веков, фирма Фаберже. Государственный Исторический музей, Москва.

Рис. 20. Подставка для сигары и нож для разрезания бумаги. Золото, серебро, нефрит, алмазы, рубины, Петербург, конец 19 - начало 20 веков, фирма Фаберже. Государственный Исторический музей, Москва.

Мировую славу фирмы составили работы ювелиров М. Перхина, Г. Вигстрема, А. Холмина и др. При воплощении творческих замыслов мастера фирмы старались выявить природную красоту камня, присущие ему декоративные качества. Фирма постоянно использовала Д. и п. к. отечеств, м-ний. Сочетание различных Д. и п. к, и сложных техн. приёмов художеств. обработки металлов при создании законченного выдержанного по стилю произведения требовало виртуозного мастерства и безукоризненного вкуса.

Совр. сов. художники-ювелиры охотно обращаются к работе с Д. и п. к. В Москве, Ленинграде, Свердловске, Киеве, Риге, Ташкенте и др. городах работают предприятия, где создаются ювелирные изделия из природных и синтетич. Д. и п. к. Используются и творчески развиваются художеств. традиции прошлого (рис. 21, рис. 22).

Рис. 21. Броши, серьги. Серебро, пейзажная яшма. Свердловская ювелирная фабрика, 1962?1963. Государственный Исторический музей, Москва.

Рис. 22. Брошь (Ю. И. Паас-Александро-ва). Серебро, агат-моховик. Ленинград, 1972. Государственный Исторический музей, Москва.

К числу ведущих сов. мастеров, работающих с Д. и п. к., относятся Ю. Паас-Александрова (Ленинград), М. А. Тоне и А. Г. Голиков (Москва), В. М. Храмцов (Свердловск), И. О. Урбан (Рига), Ф. Ф. Даукантас (Вильнюс), М. О. Maгомедова (Тбилиси).Литература: Алмазный фонд СССР, в. 1-4, М., 1924-25; Шандровская В. С., Культура и искусство Ближнего и Среднего Востока IV тыс. до н.э. - XVIII в. н.э. и Византии IV-XV вв., Л., 1960; Ферсман А. Е., Драгоценные и цветные камни СССР. Избр. труды, т. 7, М., 1962; Амиранашвили Ш. Я., История грузинского искусства, M., 1963; Уткин П. И., Русские ювелирные украшения, М., 1970; Каган Ю. О., Западноевропейские камеи в собрании Эрмитажа, Л., 1973; Мартынова М, В., Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве XII-XVIII веков, (пер. с англ.), М., 1973; Постникова-Лосевa M. M,, Русское ювелирное искусство, его центры и мастера XVI-XIX вв., М., 1974; Писарская Л. В., Платонова Н. Г., Ульянова Б. Л., Русские эмали XI-XIX вв., М., 1974; Павловский Б. В., Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала, M., 1975; Киевленко Е. Я., Поиски и оценка месторождений драгоценных и поделочных камней, М., 1980; Смит Г., Драгоценные камни, пер. с англ., 2 изд., М., 1984; Копылова В. И., Ювелирное искусство Урала, Свердловск, 1981; Тойбл К., Ювелирное дело, пер. с чешск., М., 1982; Неверов О. Я., Геммы античного мира, М., 1983; Корнилов Н. И., Солодова Ю. П., Ювелирные камни, М.г 1982; Самсонов Я. П., Туринге А. П., Самоцветы СССР, М., 1984; Menzhausen J., Das Grune Gewolbe, Lpz., 1968; Gregorietti G., Jewelry through the ages, L, 1969; Desautels P. E., The gem kingdom, N. Y., (1971); Evans J., A History of jewellery 1100-1870, (2 ed.), L, 1970; Webster R., Gems. Their sources, descriptions and identification, 4 ed., L, 1983; Schumann W., Gemstones of the world, L, 1977; Hughes G., A pictoral history of gems and jewellery, Oxf., 1978.И. И. Гончарова.