«Карикатура»

рисунок или скульптурное произведение, имеющее целью осмеять кого-нибудь или какое-нибудь деяние, общественное событие, общественный строй и т. п. Чтобы обратить внимание на известное лицо, усиливают его физические недостатки и особенности в рисунке, что составляет собственно шарж (charge), первую степень комического, тогда как юмор в К. представляет вторую, а сатира — третью и высшую степень, наиболее содержательное комическое произведение. Вопрос о древности К. решается различно, но существование забавного и комического в древней литературе отчасти предрешает вопрос и о существовании современной ей К. Фактический материал, подкрепляющий такое заключение, впрочем, невелик и неразнообразен. Египетские папирусы, в которых изображены животные, пародирующие деяния людей, несколько статуэток и рисунков на древних вазах, немного образцов фресковой живописи представляют иногда забавное содержание, иногда бесцельную, часто животно-грубую шутку, иногда же как бы поднимают на смех тогдашние религиозные обряды и богов. Принадлежности некоторых сценических представлений, некоторых процессий и соответственные им скульптурные низкого достоинства произведения, которые в наше время были бы названы порнографическими, свидетельствуют о том, что грубо-животное считалось иногда и забавным. Аристотель, упоминая о Паузоне, не советует показывать его произведения юношеству и вообще не одобряет способы изображения людей худшими, чем они есть. Плиний говорит об одном ученике Апеллеса — Ктезилохе, изобразившем Юпитера, рождающим Бахуса; он же упоминает об Антифиле, который занимался не только серьезными, но и комическими произведениями — Gryllus. Археологи разумеют под этим названием фрески и резные камни, изображающие действительных или фантастических животных в действии, напр. пчел, везущих плуг, управляемый стрекозою; попугая, везущего стрекозу в повозке, и т. п. произведения фантазии. Но статуэтка, изображающая сенатора с ослиной головою, или римская вывеска, на которой нарисован галл с высунутым языком - уже К. На одной вазе изображено распростертое тело Патрокла, а с другой ее стороны, может быть, для антитезы, пьяный, которого уносят за ноги и голову; на другой вазе — Аякс уносит Ахиллеса с поля битвы и пьяный сатир, уводимый двумя Силенами. Известны также пародии на художественные произведения — апофеоз Геркулеса, сцена из "Энеиды" с грубым приапическим элементом, где людские головы заменены головами животных. На одной фреске в Геркулануме нарисована сцена: осел, который, несмотря на усилия погонщика, лезет на крокодила на берегу реки. Переходя к ближайшим к нам векам, к векам христианским, нельзя не удивляться тому, что в христианских храмах нашли себе приют очень странные изображения. Уже в V веке св. Нил протестовал против суетных орнаментов, которые должны были развлекать верующих в их молитвенном самоуглублении; он говорит об изображенных на стенах сценах рыбной ловли, охоты и т. п. В памятниках VI в. и позднее скульптура церковных орнаментов становится все более причудливой и загадочной по значению (см. Гротески). Человеческие тела с звериными головами, драконы, гримасничающие фавны, животные, играющие на музыкальных инструментах, и другие произведения капризной фантазии, в которых некоторые археологи стремятся находить символический смысл. С. Бернар (1091-1153), первый аббат Клерво, строго порицал такие орнаменты. Рядом со статуями, воздвигнутыми для культа благочестия в христианских храмах, нашли место изваяния сцен, изображающих пороки и страсти нередко грубого животного характера. И в рукописях, украшенных миниатюрами, появились подобные же изображения: миниатюристы, большею частью монахи, рисовали для владетельных особ в молитвенниках (livres d'heures) священные и грешные мирские сцены рядом. В одной Библии XIV в. одна из миниатюр изображает разгул в монастыре (мужчины и женщины). В монастырях действительно происходили в торжественные дни Пасхи и Рождества пляски монахов и монахинь, по примеру ли ветхозаветного царя Давида или же как следы отдаленных по времени сатурналий древних. Церковь терпела этот обычай, который, однако, доводил иногда монашествующих до злоупотреблений и излишеств, оскорблявших достоинство церкви. Собор Кловиса II († 696) в Шалоне на Саоне (Saone), папские буллы в разные эпохи и канонические постановления запрещали пляски и праздники — глупцов, невинных, осла и другие наследия языческих процессий и праздников, но искоренены они были лишь постепенно, предварительно изменяясь в характере. Изображение осла в храме в виде священнослужителя (напр. в церкви св. Петра, d'Aulnay, XII ст.) долгое время не считалось непристойным, и монахи в известные дни пировали перед такими изображениями, принося с собою вино. Осел неоднократно изображался в скульптурных орнаментах играющим на лире или арфе (капитель портала церкви XII ст. в Меллье, во Франции). Трудно объяснять появление этих изображений кощунством, которое, конечно, не могло быть допущено духовенством. Не только осел, но и другие звери, в особенности лисица, занимают также не последнее место в церковной орнаментике. В 1298 г. на капители одной колонны в Страсбургском соборе была изображена пародия на священнодействие, в которой действующие лица: медведь, волк, заяц, ослы, собака, обезьяна и лисица. Эти неблагочестивые изображения были уничтожены лишь во 2-й половине XVI ст. Лисица-проповедница изображена в церкви С. Торен (d'Evreux), также в живописи на стекле в Лиможе (XIV ст.) и в различных видах во многих других местах, даже на фасадах церквей. Изображения дьявола появились в церквах, по-видимому, не ранее XI столетия. Его изображали в виде безобразного человека, часто с хвостом и крыльями, злого и хитрого. В сценах взвешивания душ (т. е. пороков и добродетелей), причем всегда присутствовал и ангел— хранитель, дьявол вероломно пробует наклонять рукою весы на свою сторону. В других изображениях он с радостью тащит пап, королей и придворных. С приближением эпохи Возрождения изображали дьявола полуобезьяной, полулисицей, то окружали женщинами, как пособницами. На одном тканом ковре черт изображен развертывающим в церкви длинный свиток — запись болтовни двух женщин, тут же тараторящих за спиной св. Мартина во время богослужения. Женщина, как искусительница и пособница дьявола, неоднократно была изображаема кистью и резцом в сценах искушения. Иногда, впрочем, женщина, осилив дьявола, отрезает ему козлиное ухо или даже перепиливает беса пополам. В царствование Филиппа Красивого (конец XIII и нач. XIV в.) один поэт написал сатирический роман о Фовеле, где действующим лицом была лошадь; цель сатиры — поддержание королевской власти, боровшейся с папством, нищенствующими орденами и тамплиерами. Миниатюры к этому роману относятся к разряду первых политических К. В миниатюрах XIV же века есть К. на дамские наряды и на турниры; известна также лепная сцена, изображающая турнир в комическом виде. Вообще же К. средних веков не затрагивает отношений власти к управляемым, и самое большое, что преследует, — пороки духовенства, пьянство вообще, ростовщичество и даже домашние раздоры. Известно, что народ имел много оснований быть недовольным нравами духовенства и что по этой причине могли появиться в храмах изображения, хотя наружным образом и профанирующие религиозные обряды, но в сущности направленные не против религии, а против некоторых ее служителей. Храм служил как бы общественным местом, где выставлены были на общее созерцание и порицание изображения порочных склонностей, причем наивно-грубый художник не стеснялся стыдливостью или приличием в нынешнем смысле слова. Хотя мораль никак не исходит из таких изображений, тем не менее могла быть потребность показать зло как оно есть, соответственно тому, как в священных изображениях тут же рядом старались изобразить и высшие духовные качества, как их понимали современники. Кроме того, по мнению некоторых археологов (de Salies), эти К. и сатирические изображении могли быть орудием борьбы белого духовенства с черным, борьбы, которая в XIII веке велась совершенно открыто. Монастыри видели, что власть от них переходит к епископам, и изображали даже на цветных стеклах епископов, уносимых дьяволом, а в церквах белого духовенства им отвечали скульптурными или живописными изображениями лисиц, одетых монахами и проповедующих курам, или сцены распутства, в которых монахи играли главную роль. Если к этим объяснениям присоединить еще религиозный символизм, допускаемый некоторыми археологами, то выходит, что некоторые частности разъяснены; тем не менее, остается много странного и бесцельно грубого для какой бы то ни было эпохи. Необходимо, впрочем, прибавить, что орнаментика средних веков изображала еще того более фигур из обыкновенной среды и нимало не скабрезных. Таковы резные из дерева фигуры — аптекаря, дровоноса, пастуха, жнеца и т. д., таковы сцены, изображающие мужа, который бьет свою жену, народные поверья, но тут же опять и монах, любезничающий с монахиней. Делают замечание, что наибольшее разнообразие сцен встречается во Франции, но там же и наиболее скабрезностей. Обыкновенным местом для резных орнаментов были сиденья (stalles) для духовенства, так называемое "милосердие" (misericorde). Это были недорогие изделия голландских резчиков XV столетия на светские темы, о которых упомянуто выше; в Англии есть множество таких сидений, преимущественно с изображениями животных, подражающих действиям людей. Обычай такой орнаментики потом перешел и в светские здания; таковы, напр., во Франции ратуши в С.-Кентене, Нойоне, замок Блуа. В последнем, в спальне Людовика XII у окон имеются украшения весьма сомнительного эстетического вкуса. Особый род сатирических изображений составляет так наз. "Пляска Смерти" (см.), по сущности говорящие о всеобщем равенстве перед смертью. Приближение смерти к людям, когда они того не ожидают, представляет тему, к которой легко может быть примешан горько-сатирический элемент, и потому художники разных времен и народов охотно брались за этот сюжет. Особенною известностью пользуется серия гравюр на эту тему Ганса Гольбейна младшего (1497-1563). Этот же художник сделал иллюстрации, из которых некоторые очень комичны, к сочинению Эразма Роттердамского "Похвала глупости". Предшественником Эразма по этому предмету был страсбургский ученый и моралист Себастьян Брандт, напечатавший в 1494 г. поэму "Корабль глупцов" (Narrenschiff), тяжелого юмора; иллюстрация, изображающая этот корабль, малохарактерна. Сочинение Рабле "Les songes drolatiques de Pantagruel" (изд. 1565) иллюстрировано странными символическими К., исполнение которых было приписываемо автору книги, но сличение их с композициями Брейгеля показывает очень близкие заимствования от последнего. Интересны К. в манускрипте XVI стол. — Livre des amis — изображающие, как мужчины попадают в сети женщинам. В манускрипте, принадлежавшем Екатерине Медичи, есть несколько символических, довольно тяжеловесных К. С наступлением эпохи Реформации К. оживилась, однако художественное изобретение бедно, и часто смысл неясен. Главные сюжеты таковы: папское духовенство жарится в печи, кругом которой — крылатые бесы и неведомые чудища; кардинал улавливает в западню птиц; рождение антихриста — Папы (в "Abbildung der Bapstum" Лютера); наконец, Папа в родах, Папа на отвратительном звере держит посуду с нечистотами, вообще Папа и всякие нечистоты, или палач, вешающий Папу и кардиналов, и сонм бесов, собравшихся на это зрелище. К. приводилась иногда в действие в XVI ст., как, например, в Вене — кукла, изображавшая кардинала с продажными индульгенциями, посажена была верхом на собаку, которую потом гоняли по улицам. Поэма "О волке" (ок. 1530), вышедшая неизвестно где, была украшена заглавным листом: волк в тиаре на престоле, кругом — такие же кардиналы, тут же паства — гуси, попадающие в сети. В "Antitesis figurata vitae Christi et Antechristi", где Папа приравнивается антихристу, есть много сатирических картинок, противоположений жизни Христа и пап; в заключение Христос возносится в сиянии на небо, а черти ввергают Папу в геенну огненную (редкая ныне гравюра на дереве). Лютер и Меланхтон обращались к К. как орудию борьбы с папством, на что противная сторона отвечала тем же. Папа с ослиными ушами на престоле, вокруг летают бесы, из которых один держит горящую тиару. Иногда для иллюстрирования гнусных свойств папства были изображаемы фурии. В 1523 г. были изданы две гравюры с длинным объяснительным текстом Лютера и Меланхтона. Женская фигура с ослиной головой и телом, покрытым рыбьей чешуей; вместо одной руки — слоновья нога, другая — человеческая; одна нога с когтями, другая с копытом; вместо хвоста — птичья шея с петушиной головой. Эта гравюра оказалась заимствованной с другой — 1496 г. Когда Лютер в 1525 г. женился на монахине, то с католической стороны посыпались памфлеты и насмешливые песенки, также и К.: Лютер и его жена слушают наставления дьявола относительно обедни, анатомия Лютера, разорванного на части его учениками, и проч. Против папства рисовали и гравировали на дереве и меди Лука Кранах, Тобиас Штиммер, Николай-Мануэль Дейтш. Лютер, будучи вообще резким в своей ненависти к папству, тем не менее не любил примешивать женщину в памфлеты и К., был недоволен некоторыми фигурами Луки Кранаха и хотел непристойные им изображенные сцены заменить иными. Протестанты фабриковали медали с оскорбительными для Папы изображениями и с надписью "Папская власть противна Богу", которые в 1537-47 гг. распространились в Германии, Франции и Англии. Защитники же папства, с своей стороны, выпустили медаль против Кальвина с надписью "Calvinus heresiarch. pessimus", иллюстраторы изображали гугенотов с волчьей головой или полулисиц, полуобезьян, ищущих пожрать Францию. Но вообще во Франции было мало К. собственно против Лютера. В Тулузе на боковой стенке стула в мизерикорде изображена проповедующая свинья с надписью, что это Кальвин. В конце XVI ст. и в начале XVII ст. появились К., имевшие отношения к происходившим тогда политическим борьбам, в которых замешаны были Гизы, Филипп II, Генрих IV и др. владетельные особы. Действующими лицами было чудовище с тремя животными головами, покрытое церковною ризою, сожигающее города и налагающее лапу на скипетр и корону, лев, сражающийся с гидрой, и т. д. Содержание их благоприятно для Генриха IV. В XVII ст. начинает вырабатываться, все еще очень несовершенно и отрывочно, К. нравов. В Голландии "Толстяки" Питера Брейгеля, во Франции битва "Поста с масленицей", К. на пикники; взаимные враждебные отношения Испании и Франции вызвали множество К., изображавших все грубые и смешные стороны испанцев в ужасном преувеличении, К. на испанскую поговорку "Quand les Français prendront Arras, les souris mangeront les chats" (изображен Аррас во власти французов и храбрый кот при шпаге, невредимый среди мышей). Конечно, испанцы отвечали подобным же образом французам. Во всяком случае К. не играла такой жизненной роли как в современном обществе и потому прошло много исторических событий, не вызвавших протеста в виде К., хотя в то же время было много памфлетов. Вследствие этого история К. не представляет полной связности. При Людовике XIII известен был художник Калло (1594-1635), который часть своей художественной деятельности отдал К., изображая буффонские итальянские сцены и т. п.; в особенности он известен гравюрой "Искушение св. Антония", в которой он выказал много изобретательности в изображении чудищ. Но строгая критика разложила его комизм на немногие однообразные приемы. Людовик XIV (1638-1715) был под конец царствования предметом К., чем занимались голландцы (медаль грубо-пошлого содержания: Neceisstati ne quidam Dii resistant). К. не отличаются остроумием и, кроме того, обременены множеством надписей на всех свободных от резца местах. Более замечательно голландское "Renversement de la morale chretienne", направленное против жадности духовенства к деньгам. Когда по смерти Людовика, во время регентства во Франции, появился известный Лау, изобретатель бумажных денежных знаков, и когда вся система пала, в Голландии появилось громадное число К., сборник которых носит название "Heet groot taferrel der Dwasheit" и представляет всевозможные сцены, относящиеся к этим крупным финансовым событиям с эпилогом: агенты компании Лау сидят в палатке, представляющей собой общий для них дурацкий колпак. Конец XVII-го столетия отмечен карикатурной полемикой другого рода — иезуитов и янсенистов; вся полемика носит неприятный характер не только по форме, но и по основанию. Полемисты выказали много злобы, желчи и клеветничества, в особенности иезуиты. В XVIII столетии действовали талантливые карикатуристы в Англии: Гогарт († 1764), Джемс Джилльрей (1757-1815), Томас Роуландсон (1756-1827); Гогарт (см.) писал и гравировал сатирические картины пороков, другие были его продолжателями, но деятельность Джилльрея во второй половине его жизни имела особенный характер (см. ниже). Во Франции общество переживало моменты различной степени важности. Середина XVIII столетия, ознаменовавшаяся раскопками Помпеи, привела к наглядному знакомству с бытом древних, что и возбудило пристрастие ко всему римскому и греческому, доходившее до излишества. Отсюда происхождение ряда К. (Habillement а la grecque — обязательные будто бы костюмы медика, аббата, крестьянина и проч.). Дидро, анализируя современные ему произведения искусства, подготовляет путь к классицизму, за ним — группа критиков в "Mercure". Их оппонентами являются Кошен ("Les Misotechnites aux enfers" — с К.) и граф Кайлюс. Около того же времени возникли К. на странные модные дамские прически. К. на Месмера были слабы, хотя тема и была благодарною. Любопытны отношениям Вольтера к К. В 1774 г. Денон изобразил фернейского философа в ночном колпаке и шлафроке, завтрак его в постели и другие домашние моменты, чрезвычайно похоже и почти без утрировки; Вольтер умолял его не пускать эти рисунки в публику. Более сердился он на Гюбера ("Differents airs en 30 têtes de M. de Voltaire, calquées sur les tableaux de M. Hubert"), который в бытность у Вольтера тайком вырезывал (руки под столом и, как говорит легенда, даже за спиной) из бумаги его силуэты или вылепливал их из хлеба, давая в то же время есть его собаке. По мере приближения террора появляются К. на собрание нотаблей, на собрание учредительное и потом преимущественно для поднятия значения третьего сословия (tiers-état). Особенно разнообразны символические К., касающиеся отношения третьего сословия к другим. Игра в кегли, три сословия в дружбе(Bon, nous voila d'accord), мы едим яйцо втроем (Nous mangeons l'oeuf ensemble — третье сословие, к удивлению двух других, начинает есть вместе с ними из одного большого яйца), ковка книги тремя сословиями, третье сословие чокается с маркизом и аббатом (Entre nous trois pas de façon!). К. постепенно, по мере хода событий, становятся смелее, прямо нападая на аристократию (Halte-là, plus d'aristocratie!), на духовенство: К. изображает очень полных аббатов, которых прессуют поодиночке, после чего они уходят тонкие как щепка, ломая руки в отчаянии; подарки духовенству (горох, хлеб и вода). За взятием Бастилии (июль 1789) следовали символические и сатирические сувениры патриота Паллуа, вырезанные на камнях разрушенной Бастилии. Камилль Дюмулен издает журнал с К. на Мирабо, брата любимца народа, на Марию Антуанетту; другой журнал ("Actes des Apôtres"), основанный в один месяц с первым (ноябрь 1789) и назначенный на защиту двора и знати, выходил с сатирической картинкой английского рисовальщика Вибра при каждом номере. Конечно, К. роялистов оказались совершенно бессильными при тогдашних обстоятельствах. Следует упомянуть также о Бойе (Boyer-Brun, назвавшийся Boyer de Nimes), убежденном роялисте, который, между прочим, начал издавать историю революционной К. (вышло всего 38 К.) с целью показать, "что все средства казались хорошими для ниспровержения алтаря и трона" [К знаменитым К. того времени относятся следующие 2 эстампа; один в первые дни Генеральных штатов, изданный революционерами: "Convoi du tréshaut et très-puissant seigneur des Abus, mort sous Louis XVI le 4 mai 1789"; другой, направленный против революционеров: "Grand convoi funèbre de leurs Majestés les Jacobins, de leur vivant nos seigneurs et maitres, décédés en leur palais de la rue Saint-Honoré". По странному совпадению обстоятельств и та и другая К. были запрещены.]. После бегства короля (июнь 1791), задержания его в Варенне и водворения в Париже посыпался град К., в особенности, когда распространился слух о плане нового бегства через городскую клоаку. Бойе мужественно высказал негодование художникам, унизившим свой талант до подобных К. (Бойе был осужден на смерть в мае 1793 г.). Впрочем, до вареннского бегства К. собственно против власти короля была довольно сдержана, хотя не щадила эмигрантов, но после этого события она потеряла всякую меру. Прежде всего появилась английская К. — "l'Assemblee nationale pétrifié" и потом "l'Assemblée nationale revivifiée", затем франц. К., прямо касающиеся свежих событий: "L'Enjambèe de la sainte Famille des Thuileries de Paris 6 Montmédy", "Les derniers hoquets de l'aristocratie ou Datte du 21 Juin"; "Le Gourmand, — les gros oiseaux ont le vollent"; "Le boucher de Nancy", "Trait de l'histoire de France du 21 au 25 juin 1791 ou la Métamorphose"; "le Nouveau Calvaire". Людовика XVI представляли то слепым, то ребенком, то шутом, то наполовину слесарем, наполовину цирюльником и т. д. без конца. Не менее досталось и Марии Антуанетте от возраставшей народной ненависти. Вильнев, гравер и издатель гравюр ("La Collection générale des Caricatures sur la Révolution française de 1789"), награвировал несколько сцен самого кровожадного содержания: гильотина кричит — "предостережение интриганам: злодеи, смотрите и трепещите". В другой: "злодей Людовик, читай твой приговор!". "Matiére а reflexion pour les jongleurs couronnés"; "Appel au diable par les corps sans tête sur les jugements de Dieu" и другие, на каждой из которых отрубленные головы награвированы самым медленным способом — пунктиром. Вильнев имел вдобавок и последователей его кровожадного карикатурного рода, против которого даже тогдашнее республиканское правительство высказывалось 28 жерминаля II года. Не одна королевская фамилия, но и многие другие деятели того времени не избегли ни своей участи, ни карикатурных изображений. Байльи, Робеспьер, Марат — все имели свою долю; последний, впрочем, только за границей. Вообще революция нашла много карикатуристов за границей, между которыми первое место занимают Роуландсон и Джилльрей, в особенности последний, смотревший на период 1789-1800 гг. весьма враждебно. Он, впрочем, направлял иногда стрелы и на своего короля Георга III, и королеву, и на английских деятелей Фокса, Шеридана и других. Из знаменитых карикатурных эстампов Джилльрея назовем: "Ужин в семействе санкюлотов после дневных трудов" (A family of sanculotts refreshing, after the fatigues of the day", 1792) — настоящий пир людоедов, который, несмотря на чрезвычайные внешние преувеличения, ужасает своей внутренней правдой. Другая К. (Религия, справедливость, законность и все иллюзии непросвещенных умов — прощайте!) считается одной из сильнейших против французской революции, правдиво изображая излишества парижской черни. Французские полусатирические, полусимволические гравюры, которыми они хотели распространить революционные идеи и за пределы своего отечества, встречали отпор со стороны Джилльрея и Георга Крюйкшанка, которые противопоставляли английскую свободу французской наглядными изображениями благосостояния англичан. Недолго существовавшая во Франции Директория уступила место консульству, а затем Империи. К. не представляет полностью все детали этих переходов [Во времена Директории — К. Верне, потом Дебюкюр, Майе, Раффе. Об испанском худ. Гойя см. соотв. статью, он не рисовал политич. К.], но главные моменты были изображены Джилльреем, который зорко следил за успехами Наполеона, усматривая в нем олицетворение вооруженной революции. Его К., которыми он выражал свою ненависть и ироническое отношение к Бонапарту, пользовались огромною популярностью в Англии. В первой своей К. на Наполеона он изобразил его Гулливером на ладони у великана Бродиняганца (Георг III), с любопытством рассматривающего воинственного врага в лупу. Очень талантливы эстампы под названием "Тидди", "Джон Буль и франц. флот египетской экспедиции", "Наполеон и судьба" (1814). Роуландсон также не забывал французов и Наполеона, но относился к ним мягче. Чрезвычайно выразительна его К., изображающая Наполеона-императора, задумчиво сидящего на потерянном поле битвы и смерть, пристально глядящую ему в глаза. Из французских К. есть тоже несколько относящихся к этим временам, но против 1-го консула и императора К. почти отсутствуют во Франции; только после падения Наполеона К. подняла голову. Вообще же за долгий период времени сила таланта была на стороне англичан. В Германии во времена большой французской революции работала группа карикатуристов, из которых замечательнее других Л. Рипенгаузен (1765-1840), И. Д. Шуберт (1761-1822), И. А. Клейн, И. С. Эргардт — из них некоторые под влиянием Гогарта. И. Н. Рамберг (1763-1840), С. Д. Амадей-Гофман (1776-1822) издали много К. во время франц. революции и последовавшей за ней войны. Л. Рихтер, Газенклевер, Плетч, Гентшель, Нейрейтер были изобразителями нравов. Во времена Реставрации К. во Франции получает весьма разнообразные направления, но между ними явственно выступает либерализм, хотя К. гораздо более занимается преследованием отдельных личностей, чем установлением принципов. Очень характерна К., в которой иезуиты сожигают книги и стремятся погасить огни, горящие над головами замечательных людей прошлого времени, и еще насколько подобных К., изображающих кавалеров ордена гасилки (l'Etegnoir), которые, однако, вообще однообразны и скучны. Можно упомянуть еще о нескольких забавных карикатурах на моды, различные изобретения и т. д. Но Монье уже есть значительный художник ("Moeurs administratives", 1828, "Monsieur Proudhommes", "Moeurs Parisiennes"). При Людовике Филиппе в 1830 г. основан журнал "la Caricature" Филиппоном, который надоедал королю до конца. С 1832 г. выходит "Шаривари" и начинается блестящая и серьезная деятельность Домье, Гаварни, Гранвилля, за которыми следовал Амедей де Ноэ (под псевдонимом Кама). Это были настоящие художники — бытописатели, а Домье — и сильный политический карикатурист. О них см. отдельные статьи. Густав Доре (см.) также занимался карикатурою ("Désagrements d'un voyage d'agrement"). При Второй империи основывается "Journal pour rire" (1848), который потом переходит в "Journal amusant" (1856). В Германии представителем политической К. является журнал "Кладерадач" (1848) и "Летучие листки" (Fiegende Blätter) с 1845 г.; впрочем, второй из них скоро оставил политическое направление. Во главе юмористических рисовальщиков этого цветущего периода немецкой К. должны быть поставлены В. Бум и А. Оберлендер; первый работал для "Fliegende Blätter" с 1859 г., а второй стал участвовать там же несколько позднее. Первый несколькими чертами и пятнами изображал комизм простой действительности, дополняя рисунки строками стихов, Оберлендер был психолог и умел вливать человеческую жизнь в очертания всякого животного и даже растения, обладая большою фантазией (в другом роде его "Variationen über Thema Kuss" — К. на Генелли, Макарта, Тадему и др.). К. "Кладерадача" имели высшее значение в эпоху объединения Германии и войны с Наполеоном III. С ним также действовал "Dorfbarbier" с рисовальщиками Г. Кенигом и Рейнгардтом. Заслуживают упоминания "Der kleine Reactionär" (впослед. "Sturmblatt"), "Wespen" с К. Г. Гейля, "Ulk" (с 1862) с рисунками Шеренберга. Художественность нем. К. постоянно улучшается с приближением к нашему времени и приближается к английской и французской. Из близких к нам и современных рисовальщиков во Франции на первом месте стоят: Жилль (собственно L. A. Goffet de-Guinnes, род. 1840) с политическим направлением, Надар, аристократический Марселлен, плебейский Рандон, Гревен (см.), сходный с ним по направлению Марс (собственно Maurice Bouvoisin, род. 1849) и Карандаш (см.). Из английских художников Джон Лич (Leech, 1817-64), Георг Дюмурье, характерный и наблюдательный Чарльз Кин (Keene), мисс Кет Гремавай, М. Р. Кальдекотт, Вальтер Крэн (род. в 1845). Известный журнал "Punch", основанный в 1841 г., был первоначально семейным листком самого скромного содержания, но в каждом номере была большая К. политического содержания. В нем участвовал вышеупомянутый Георг Крюйкшанк, а потом Джон Лич, любивший красивое и опрятное, превосходно изображавший детей, учеников, джентльменов и леди; по смерти Лича занял место в "Пунше" Дюмурье, тоже изящный и общественный, а за ним Кин - энергичный и характерный наблюдатель английской народной жизни. К. в нынешнем широком смысле не только близко граничит с бытовым родом, но затрагивает часто такие вопросы и предметы, которые не могут быть сюжетом картины, причем для наилучшего разъяснения их К. должна прибегать к преувеличению и некоторого рода символизму. Поэтому область К. чрезвычайно велика, и в целом она может представить собою историю развития идей частных и общих, волнующих общество в разные времена. Требования, к ней прилагаемые, ныне таковы, что им может удовлетворить лишь настоящий художник и вдобавок остроумный наблюдатель. Многие карикатуристы в самом деле известны как бытовые живописцы, и во всяком случае они проходили настоящую приготовительную художественную школу. Неправильности рисунка в К. умышленные, а не происходят от неумения рисовать; часто рисунок должен быть даже совершенно правильным и быть К. только вследствие внутреннего комизма. В зависимости от содержания К. и цели художника исполнение ее может быть от быстро-эскизного до законченного, от намека на формы до их развития. К. может быть гравюрой на дереве, на меди, рисунком карандашом или пером, однотонная или оживленная красками. Уже в прошедшем столетии делали цветные гравюры; Джилльрей для усиления впечатления делал цветные К., таковы — относящиеся к французской революции. Подписи под К. должны быть по возможности кратки; при излишней длинноте текста К. исполняет второстепенную роль иллюстрации. Ср. Champfleury, "Histoire de la Caricature antique" (3 изд.); "Hist. de la С. au moyen age" (2 изд.); "Histoire de la C. sous la Reforme et la Ligue"; "Hist. de la C. sous la République, l'Empire et la Restauration"; "Histoire de la C. moderne" (3 изд.). Литературу предмета см. Muther, "Geschichte der Malerei" (т. II). Карикатура в России явилась гораздо позже, чем в других европейских государствах, и притом ее сюжеты были обыкновенно заимствованы. Прежде всего явились у нас сатирически-наставительные изображения воздаяний на том свете за порочную земную жизнь, заимствованные с картин, писанных на папертях монастырских и других церквей. Наказание немилостивому человеку огненными вениками, лихоимцы, повешенные вниз головой над вечным огнем, дьявол и его помощники, взвешивание пороков и добродетелей, видение, как из тридцати тысяч душ только две души попали в рай — все эти и подобные изображения имеют как бы иконный пошиб. Собственно забавные картинки светского содержания, так называемые потешные немецкие листы, были завезены в Россию в XVII стол.; это — гравюры на дереве и на меди, не всегда потешного, но часто и серьезного содержания. Из наших К., хотя заимствованных, но переделанных на русские нравы, следует упомянуть К.-сатиру на неправильное судопроизводство — "Шемякин суд". Позднее, в первой половине XVIII стол., явилась повесть "О Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове" — тоже пародия на судопроизводство. Дело происходит в лето 7100-е; действующие лица чисто русские, начиная от судьи Осетра-боярина и Сома-воеводы от моря Хвалынского до подсудимого Ерша и Леща-челобитчика. К судейским же К. относятся: "Суд дворянина с крестьянином", "Дело о побеге белого петуха", "Подьячий и смерть". Последняя К. очень едка по замыслу: смерть пришла за подьячим, а он протягивает ей руку за взяткой. Из весьма немногих политических К. известна "Мыши кота погребают": она изображает погребальную процессию, пародию на забавы и обычаи, введенные Петром Великим; первая гравюра явилась вскоре после смерти его, в 1725 г., и на ней даже обозначено иносказательно время его смерти. Впоследствии появилось несколько вариантов на эту тему, и ее первоначальный смысл забыт народом. По мнению некоторых археологов, и эта композиция заимствована, хотя и разработана несомненно в русском духе. Ко времени преобразования относятся "Цирюльник и раскольник" и некоторые др. Ко времени Екатерины II относится К. "Просьба кашинскому архиепископу от монахов Калязинского монастыря" с остроумным текстом. Плохо гравирована на меди. Выпуск этой К. приписывают самой Екатерине; цель — будто бы подготовление народа к задуманному ею отобранию монастырских имуществ в казну. Все вышеперечисленные К. нарисованы и награвированы крайне плохо. Особенно большое число К. поставляла так наз. "Ахметьевская фабрика", существовавшая в Петерб. во 2-й полов. прошедшего столетия, имевшая несколько граверов, из которых наиболее известен Петр Чуваев. Некоторые из К. имели целью просто позабавить, иные довольно метко преследуют пьянство, распутство и др. пороки, многие по грубости выходят из границ благопристойности, хотя, по-видимому, тогдашняя цензура не считала их опасными для добрых нравов. Из забавных можно упомянуть: "Голландский лекарь и добрый аптекарь, помолаживающий старух" (старухи до 70-ти лет включительно спешат помолодеть; некоторых несут мужья); "Свет на выворот" (нищий богатому милостыню дает, а он от него берет); "Малые дети старика спеленали, штобы не плакал, всячески забавляли" и мн. др. Множество К. того времени скопированы с чужих образцов, другие — заимствованы с переделкою. Скопированные награвированы спешно и посредственно, свои же сочинены и исполнены еще хуже, за редкими исключениями. Целые серии картинок лубочных, назначенных для народа, рисованы и гравированы самоучками весьма неискусно, но в подписях к ним высказался народный юмор, хотя часто по поводу очень низменных сюжетов. Но вообще первые самостоятельные русские К. появились лишь в первой четверти нынешнего столетия, это К. И. Теребенева и Иванова на поход Наполеона в Россию ("Наполеона бреют в бане", "Ретирада конницы", "Кухня главной квартиры в Москве", "Смотр французским войскам на обратном походе через Смоленск", "Рыцарская поездка Наполеона из Варшавы", "Благоразумная ретирада доставит мне спокойствие", "Французы, голодные крысы, в команде у старостихи Василисы" и проч.). В теребеневских рисунках виден художник, насмешливость - иногда очень удачная, иногда натянутая, но вообще эти К. достигли патриотической цели, возбуждали и удовлетворяли народ [См. Ровинской, "Народные картинки" (4 т. текста, собрание картинок)]. В начале 40-х годов вышел альбом К. Даля: "Похождения Виоль д'амура" — в 50 литогр. рисунках мало комического, вся соль в подписях. Потом стал выходить "Ералаш" (1846-49) с рисовальщиками М. Неваховичем и Н. А. Степановым, изображавшими главные стороны петербургского быта; преследовались шулера, осмеивались литераторы, акробаты благотворительности и др. Это были первые талантливые специалисты К., хотя не вполне овладевшие техникой рисунка. Впрочем, Степанов, сделавший до 3000 К., постоянно совершенствовался. Степанов рисовал патриотические К. во время Крымской войны, затем основал "Искру" и "Будильник". К тому же времени относится и известный жанрист-сатирик дня П. А. Федотов, для которого К., впрочем, была занятием второстепенным. Н. А. Степанов лепил и издавал также карикатурные статуэтки (до 80 лиц); его деятельность будет подробнее описана в отдельной статье. Общий характер его К.: остроумие рисунка и подписи, незлобие и полезность, насколько последняя была возможна, часто веселость и никогда порнография и вообще скабрезность. Во всяком случае это была сравнительно блестящая пора нашей К. В ближайшее к нам время зародилось несколько сатирических изданий ("Стрекоза", "Осколки", "Шут", "Будильник"), в которых трудятся много рисовальщиков (Н. Богданов, Н. Чехов, Малышев, Творожников, Порфирьев, Далькевич и многие др.), из которых самый плодовитый Н. Богданов, привычно и быстро рисующий сцены с изящными женскими фигурами, но без всякой правды и выразительности. Направление большею частью амурное, подписи слабые; впрочем, попадаются счастливые исключения. Г. Далькевич рисует настоящие бытовые сценки, иногда довольно характерные, но не заслуживающие тех размеров и отделки, которые им даны. Г. Порфирьев дает иногда сценки с легким юмором, г. Малышев — иногда довольно интересные бытовые сценки. Попытки политической К. на иностранные события слабы, пародии — обыкновенно натянуты. В общем — главное господствующее направление эротическое и скабрезное, а настоящий комизм — редок; нет ни одного выдающегося юмориста, который выказал бы постоянное и полезное направление в серии своих К. К. в Японии. В последнее время стали довольно много писать о состоянии искусства у японцев, у которых есть и свои карикатуристы, из которых известнее других — Гокусай (1760-1849, следовательно, современник европейцев Гойи, Роуландсона, Домье). Сцены между людьми, изображенными в виде животных, жирные и тощие женщины и такие же мужчины, вообще же живописал больше народные отечественные нравы, чем занимался политикой. Гокусай имел продолжателей, из которых можно назвать Бумпо, Бокузена и, наконец, Киосай, занимавшийся политической К., за что он и подвергался неоднократно тюремному заключению. В Японии существуют альбомы с произведениями особенного рода, в которых, по свидетельству некоторых писателей, вольность или распущенность изображений превосходит всякие пределы. Впрочем, европейцы должны знать, что такого рода злоупотребление искусством не чуждо и Европе и в особенности Франции и что оно рассчитано на низменные животные инстинкты человеческой природы.

Ф. Петрушевский.

(итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать)

способ художественной типизации, использование средств Шаржа и Гротеска для критически целенаправленного, тенденциозного преувеличения и подчёркивания негативных сторон жизненных явлений или лиц; в К., составляющей специфическую область проявления комического (См. Комическое) в изобразительном искусстве, сатира и юмор служат для критики, разоблачения, осмеяния каких-либо социальных, общественно-политических, бытовых явлений. В широком смысле слова под К. понимают всякое изображение, где сознательно создаётся комический эффект, соединяются реальное и фантастическое, преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей, изменяются соотношения их с окружающей средой, используются неожиданные сопоставления и уподобления. К. в этом значении обладает широчайшим диапазоном тем и может быть сопоставлена с карнавальным действом, театральной буффонадой, литературным бурлеском и эпиграммой. Истоки такой К. восходят к античной художественной культуре; позднее её можно видеть в средневековых рельефах, в народном творчестве, особенно в лубке (См. Лубок). Методы К. могут быть использованы в различных видах и жанрах искусства (например, в плакате).

В более узком смысле К. — особый жанр изобразительного искусства (как правило, графики; гораздо реже используются средства живописи и скульптуры), являющийся основной формой изобразительной сатиры и обладающий ясной идейной социально-критической направленностью. Расцвет К. связан обычно с периодами крупных общественных конфликтов, с эпохами наибольшей активности народных масс, когда она оказывается сильным и действенным средством борьбы демократических сил. Зарождение жанра К. связано с Крестьянской войной 1524—26 в Германии, Реформацией, первыми буржуазными революциями 16—18 вв. в Нидерландах, Англии, Франции. В этот период отчётливо видна непосредственная связь К. с лубком, с народной моралью, с эстетическими принципами фольклора, что характерно и для многих позднейших этапов развития К. (русская К. 1812, мексиканская политическая графика 1910-х гг., кит. 1920-х гг.). Важную роль в К. играет текст. Активная общественная роль К. сказывается и в формах её бытования — самых массовых из всех, какие знало изобразительное искусство. Поставив себе на службу наиболее многотиражные виды графики — ксилографию, офорт, литографию — и типографский станок, К. распространяется в виде «летучих листков», журнальных и газетных иллюстраций, широко доступных альбомов и т. д. Обладая собственными социальными разоблачительными задачами и своей образной спецификой, К. несёт и идейно-художественные стилевые черты искусства своего времени: принципы классицизма обнаруживаются во многих К. конца 18 — начала 19 вв., воздействие стиля «модерн» — в журнальной К. рубежа 19—20 вв., связь с экспрессионизмом — у ряда немецких карикатуристов 1910—20-х гг. и т. д. При этом К. представляет те стороны искусства своей эпохи, которые наиболее прямо обращены к социальной злобе дня; этим она воздействует и на общее развитие искусства, способствуя его сближению с острыми общественными проблемами.

Самостоятельная эстетическая значимость К. была впервые теоретически осмыслена в начале 19 в. романтиками, чья эстетика отводила иронии и гротеску одно из видных мест. Но уже в 1-й половине 18 в. картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы тогдашнего английского общества, положили начало систематическому развитию К. как важной области изобразительного творчества. Вслед за Хогартом английские профессиональные графики-карикатуристы 2-й половины18 — начала 19 вв. Дж. Гилрей, Т. Роулендсон, Дж. Крукшанк выработали свой тип К.: они преобразовывали жанровые сцены в особый тип театрализованного зрелища, обнажающего уродливые и смешные стороны действительности. Социально-обличительный пафос английских К. не поднимался выше «парламентского оппозиционерства» и осмеяния нравов, но в ней сформировались многие характерные творческие приёмы европейской К. Тогда же определилась специфическая для К. оперативность отклика на все крупные события общественной и государственной жизни, международной политики: таковы К.-лубки Великой французской революции, английские «антинаполеоновские листы» и русские сатирические «народные картинки» И. И. Теребенёва, А. Г. Венецианова, И. А. Иванова, направленные против захватнических притязаний Наполеона и французомании дворянства. Язвительные «портреты» крепостников создал А. О. Орловский. Наконец, в сатирических офортах Ф. Гойи, бичующих испанскую реакцию и мракобесие, зверства французских оккупантов, гротескный язык К. приобрёл небывалую силу и глубину художественного воздействия.

В 19—20 вв. развитие К. тесно связано с литературной публицистикой (от политического памфлета до бытового фельетона), с передовой журналистикой и её социально-политическими устремлениями. Повседневное сотрудничество карикатуристов в журналах и газетах стало обычной формой их творческой деятельности. Прогрессивная К. 19 в., участвуя в классовых боях, много внимания уделяла главной теме критического реализма — отстаиванию прав и достоинства личности в условиях власти денег. Антибуржуазный пафос окрашивает творчество крупнейшего карикатуриста О. Домье, с его богатством градаций от резкого обличения до грустного юмора, и К. Парижской Коммуны 1871 (Ж. Пилотель, Молок и др.). В условиях цензурных стеснений острая социальная сатира выступала часто в форме бытовой К., нравоописательных сцен, в которых осмеивались пороки политического строя и общественной жизни. Текст помогал читателю угадывать скрытый сатирический смысл сцены. Этот приём характерен для карикатуристов русских сатирических журналов середины 19 в. — «Искры», «Гудка» и др. (Н. А. Степанов, Н. В. Иевлев, П. М. Шмельков), участвовавших в революционно-демократической борьбе против самодержавия и крепостничества. Из лубка пришли в К. иносказания, сатирические сцены-аллегории, в которых собирательные понятия — труд, капитал, свобода — представлены в виде персонажей. Одним из самых действенных и ёмких сатирических средств стал гротескный обобщённый образ — «социальная маска» — то портрет-шарж, то собирательный образ, воплощающие типичные черты господствующих классов. Таковы созданные французскими карикатуристами — Ш. Филипоном, Гранвилем, Домье и др. — обличительные образы «короля-буржуа» Луи Филиппа и проходимца Робера Макера. Сатирические портреты царя и его сановников, перерастающие в социальные маски, создавались в русской политической графике, ставшей важным фактом общественной жизни в годы Революции 1905—07 (В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере). В выработке гротескного лаконичного графического языка К. участвовали художники немецкого журнала «Симплициссимус» (основан в 1896), русских журналов «Сатирикон» (1908—14) и «Новый Сатирикон» (1913—18).

В 20 в. К. отразила усложнившееся соотношение общественных сил. Так, в К. Революции 1905—07 в России, наряду с общедемократической борьбой за свободу, получили выражение и социалистические идеи, позже развитые политической графикой дооктябрьской большевистской газеты «Правда». Большого напряжения и эмоциональной остроты достигла антимилитаристская К., протестующая против захватнической политики империализма, несущей человечеству муки и страдания; особенно сильное влияние оказала на К. политическая графика Ф. Мазереля с её сочетанием гротеска, трагизма и романтической патетики. С резким обострением классовой борьбы пролетариата в 1910—20-е гг. передовые карикатуристы всё чаще связывают своё творчество с рабочей и коммунистической прессой (Р. Майнор, У. Гроппер, Ф. Эллис, Дж. Бёрк в США; Жорж Грос, О. Дикс, Г. Цилле, Р. Шлихтер в Германии; Л. Лафорж, Р. Дюбоск, Р. Каброль во Франции; И. Лада в Чехословакии). С 1930-х гг. важную роль играла антифашистская сатирическая графика (И. Бешков в Болгарии, Д. Ло в Великобритании). В послевоенные годы стали широко известны прогрессивные карикатуристы Жан Эффель, Л. Миттельбер (Франция), Х. Бидструп (Дания).

В советском искусстве в первые годы Советской власти К. стала составной частью разных видов агитационно-массового искусства. В сатирическом плакате (в том числе в «Окнах РОСТА») революционных лет (М. М. Черемных, В. В. Маяковский, Д. С. Моор, В. Н. Дени, В. В. Лебедев) сложились идейно-художественные принципы и стилистика советской К. — её политическая активность, непосредственное обращение к широчайшим народным массам, социальная определённость критического пафоса, направленного против внешних и внутренних врагов революции. В 1920—30-х гг. в РСФСР и др. республиках появились многочисленные сатирические журналы, ставшие центром развития профессиональной К. Среди её мастеров — И. А. Малютин, М. М. Черемных, А. А. Радаков, Л. Г. Бродаты, Б. Е. Ефимов, Н. Э. Радлов, Ю. А. Ганф, К. П. Ротов, Б. И. Антоновский, Кукрыниксы, А. М. Каневский, В. Н. Горяев, К. С. Елисеев, Б. И. Пророков. Л. В. Сойфертис, И. М. Семенов, А. Азимзаде, В. Г. Литвиненко. Большое политическое значение приобрели регулярно публикуемые газетами К обличающие силы мировой реакции, империализма и колониализма. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 К. как один из самых массовых видов искусства сыграла важную роль в патриотическом воспитании народа, в борьбе с фашистской агрессией. Она получила широкое распространение в журналах, газетах (в том числе фронтовых), агитационных листовках, большое место заняла в плакате (в том числе в «Окнах ТАСС»). В послевоенный период расширяется круг тем К., обращающейся к различным сторонам международной и внутренней жизни, истории, быта, к борьбе с пережитками капитализма. Мастера советской. К., как и карикатуристы социалистических стран (А. Байер-Ред, Х. Зандберг в ГДР, Б. Линке, Э. Липиньский в Польше, С. Венев в Болгарии, Чик Дамадьян в Румынии), активно борются за коммунистические идеалы.

Лит.: Швыров А. В., Трубачев С. С., Иллюстрированная история карикатуры с древнейших времён до наших дней, СПБ. 1903 [на обложке 1904]; Ацаркина Э. Н., Революционная карикатура Германии 1848—1870 годов, М. — Л., 1931; Яворская Н., Современная революционная политическая сатира на Западе, М. — Л.,1932; Некрасова Е., Очерки по истории английской карикатуры конца XVIII и начала XIX веков, [Л.], 1935; Варшавский Л. Р., Русская карикатура 40—50-х годов XIX века, М., 1937; Калитина Н. Н., Политическая карикатура Франции 30-х годов XIX столетия, Л., 1955; Ефимов Б. Е., Основы понимания карикатуры, М., 1961: Стыкалин С., Кременская И., Советская сатирическая печать. 1917—1963, М., 1963; Стернин Г., Очерки русской сатирической графики, М., 1964; Виппер Б. Р., Статьи об искусстве, [М., 1970], с. 129—136; Champfleury [Fleury-HussonJ.], Histoire de la caricature,..., [livres] 1—5, P., 1865—80; Fuchs Е., Die Karikatur der europäischen Völker vom Altertum bis zur Neuzeit. 2. Aufl., Bd. 1—2, В., 1902, 3. Auf]., Bd 1—2, В., 1904: Hofmann, W., Die Karikatur von Leonardo bis Picasso, W., 1956.

Г. Ю. Стернин.

Лубочная картинка «Цирюльник хочет раскольнику бороду стричь». Гравюра на дереве. 1-я четверть 18 в.

П. М. Шмельков. «Купец у фотографа». Акварель. 1860-е гг.

И. М. Семёнов. «Портрет дармоеда». Журнал «Крокодил». 1959.

И. И. Теребенёв. «Французский вороний суп». Офорт, акварель. Около 1812.

Л. В. Сойфертис. «Памятник». Тушь, акварель. 1961.

Кукрыниксы. «После Туниса». Гуашь, тушь. «Окно ТАСС» и газета «Правда». 1943.

Б. Е. Ефимов. «Циркуляркин за работой». Журнал «Крокодил». 1954.

Д. С. Моор. «Архивная достопримечательность». Газета «Утро России». 1917.

Неизвестный художник. «В городе спокойно, движение возобновилось». Журнал «Стрелы». 1905.

Ре-ми (Н. В. Ремизов). «Бескорыстный». Журнал «Сатирикон». 1910.

И. В. Бугаевский-Благодарный. «Любопытный». Перо. 1820-е гг.

А. О. Орловский. «Французский эмигрант Дю Селон». Акварель, итальянский карандаш. 1806.

Карикатура. Х. Бидструп. «Саботаж». 1943.

С. Стейнберг. «Без слов». Перо. 1950-е гг.

О. Домье. «Все мы честные люди, обнимемся». Литография. 1834.

Ш. Филипон. «Груша» (карикатура на Луи Филиппа). Гравюра на дереве. 1830-е гг.

Т. Роулендсон. «Хирургия». Акватинта. 1785.

Ж. Грос. «Процветание». Перо. 1925.

Ф. Эллис. «Довольно толкаться!». Газета «Дейли Уоркер». 1947.

Ж. Пилотель. «Домовладелец в дни Парижской Коммуны». Литография. 1871.

У. Хогарт. «Переулок Джина». Гравюра на меди. 1751.

Дж. Гилрей. «Моды». Офорт. 1794.

Ф. Гойя. «А не умнее ли ученик?». Офорт из серии «Капричос» (1797—98).

Т. Штиммер. «Голова медузы Горгоны» (антипапская карикатура). Гравюра на меди. 1577.

О. Домье. «Ведь это маленькая шутка!». Гравюра на дереве. 1834.

В. А. Серов. «1905 год. После усмирения». Карандаш. 1905. Третьяковская галерея. Москва.

1. карикату́ра;
2. карикату́ры;
3. карикату́ры;
4. карикату́р;
5. карикату́ре;
6. карикату́рам;
7. карикату́ру;
8. карикату́ры;
9. карикату́рой;
10. карикату́рою;
11. карикату́рами;
12. карикату́ре;
13. карикату́рах.

жен., франц. рисунок, содержащий насмешку, изображающий что-либо в извращенном, смешном виде; перелицовка; картина, изваянье, словесное сочинение подобного содержания Карикатурный, относящийся к карикатуре. Каракатурить, изображать кого или что карикатурно, смешно, перелицовывать. Каракатурщик муж. -щица жен. перелицовщик, сочинитель, рисовщик карикатур.

КАРИКАТУ́РА, -ы, жен.

1. Рисунок, комически или сатирически изображающий кого-что-н. Злая к. К. на бюрократов.

2. перен. Смешное, жалкое подобие чего-н. Эта картинак. на искусство.

| прил. карикатурный, -ая, -ое.

-ы, ж.

1.

Рисунок, изображающий кого-, что-л. в намеренно искаженном, подчеркнуто смешном виде.

Злая карикатура.

□

Какой-то проказник нарисовал карикатуру: идет Беликов в калошах, под зонтом, с ним под руку Варенька; внизу подпись: «влюбленный антропос». Чехов, Человек в футляре.

В последней колонке газеты он увидел карикатуру на себя. Гранин, Искатели.

||

Подобное изображение средствами других видов искусства, а также о произведениях такого характера.

— Я ничего не знаю гнуснее ее утиной физиономии! На днях я вылепил ее карикатуру, в дантановском вкусе. Тургенев, Накануне.

2. перен.

Смешное, убогое подобие кого-, чего-л.

Но наше северное лето, Карикатура южных зим, Мелькнет и нет. Пушкин, Евгений Онегин.

[итал. caricatura]

рисунок, изображающий что-либо в извращенном, смешном виде; иноск. — извращение

Ср. Перспективы бредов до такой степени растяжимы, что никакая карикатура не в силах наметить (их) границу.

Салтыков. Пестрые письма. 7.

Ср. Теперь заране торжествуя,

Он стал чертить в душе своей

Карикатуры всех гостей.

А.С. Пушкин. Евг. Онегин. 5, 31.

Ср. Но наше северное лето...

Карикатура южных зим...

А.С. Пушкин. Евгений Онегин. 4, 50.

Ср. Caricature (charge) — charger le char — переполнить груз.

Ср. итал. caricatura (caricare, грузить) — преувеличивание.

Ср. латинск. (народн.) carricare — carrus, воз.

См. перспектива.

КАРИКАТУ́РА, карикатуры, жен. (итал. caricatura).

1. Рисунок, изображающий кого-что-нибудь в заведомо искаженном виде ради достижения комического эффекта.

|| Литературно-художественное произведение с теми же признаками. Салтыков-Щедрин писал карикатуры на современников.

2. Смешное подобие кого-чего-нибудь, неудачное, слабое подражание. «Наше северное лето - карикатура южных зим.» Пушкин.

ж.

1.

Намеренно искаженное, пародийное, подчеркнуто смешное изображение лица или события (обычно графическое).

2.

Жалкое, искажённое подобие кого-либо или чего-либо.

КАРИКАТУРА (итал. caricatura - от caricare - нагружать, преувеличивать), изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастического, преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями; жанр изобразительного искусства (обычно графики), являющийся основной формой изобразительной сатиры, часто обладающий тенденциозной социально-критической направленностью, подвергающий осмеянию какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальных лиц или характерные типы людей.

карикату́ра Через нем. Karikatur (с 1763 г.; см. Шульц–Баслер I, 332) или непосредственно из ит. caricatura (букв. "перегрузка") от саriсаrе "нагружать" (Гамильшег, 187).

жен. caricature;
cartoon (политическая);
parodyкарикатур|а - ж. caricature;
(политическая тж.) cartoon;
перен. parody;
нарисовать ~у на кого-л. make* a caricature of smb.;
~ист м. caricaturist;
cartoonist;
~ный grotesque, ludicrous;
~ная фигура ludicrous figure.

карикатура ж Karikatur f c; перен. тж. Zerrbild n 1b

ж

Karikatur f; перен. тж. Zerrbild n

ж.

caricature f, charge f

злая карикатура — caricature mordante

рисовать карикатуры — faire des caricatures

ж.

caricatura f

зла́я карикату́ра — caricatura hiriente

рисова́ть карикату́ры — hacer caricaturas

ж.

caricatura, vignetta

Карикатура

КАРИКАТУРА (от итальянского caricare — нагружать) — изображение какого-либо явления в смешном, нелепом виде путем намеренного искажения воспроизводимого материала, подчеркнутого нарушения привычных соотношений. Особенно резкую К. называют иногда шаржем (от того же слова, что и К., но в его французской редакции charger). Термин К. применим ко всем искусствам, но наибольшей отчетливостью пользуется в области изобразительных искусств.

Способы, при помощи к-рых достигается карикатурное искажение, весьма многообразны и могут основываться либо просто на чрезмерном подчеркивании имеющихся уже в натуре элементов, либо на приписывании изображаемому предмету признаков, в натуре ему не присущих. Наиболее распространенные из способов первой категории:

а) гипербола, подчеркивающая имеющиеся в натуре признаки путем их чрезмерного преувеличения,

б) комическая схематизация, подчеркивающая свойства натуры путем их обособления и отбрасывания всех остальных признаков,

в) комическое остранение, заключающееся в полном игнорировании всех тех признаков, восприятие которых обусловлено целой сложной системой привычных, условных ассоциаций, — например в статье Толстого «Что такое искусство», где дано карикатурное изображение оперного спектакля, достигаемое путем полного игнорирования всех сценических условностей.

Наиболее распространенные из способов второй категории:

а) реализованная метафора, изображающая один предмет под видом другого, в чем-либо сходного с ним предмета, и наделяющая его признаками этого последнего; примером может служить крыловская басня «Щука и кот», карикатурно изображающая под видом щуки адмирала Чичагова и в соответствии с этим приписывающая ему ряд «щучьих» признаков — зубастость, наличие хвоста и пр. (реализованная метафора в подобных случаях часто сопровождается аллегорией);

б) экземплификация, заключающаяся в том, что предмету приписывается какая-либо произвольно измышленная автором черта: предмет изображается в произвольно измышленной ситуации, с целью наиболее яркого показа его характерных признаков и осмеяния всего предмета, — напр. карикатурное изображение Чернышевского в повести Достоевского «Крокодил», где произвольно взятая ситуация дает целый ряд поводов для представления Чернышевского в самом нелепом виде.

Даваемое в карикатуре подчеркнутое искажение действительности роднит карикатуру с гротеском, для к-рого подобное искажение служит главным определяющим признаком. Тем не менее карикатура и гротеск понятия пересекающиеся, но целиком не совпадающие:

1. для гротеска не обязательно всегда присущее К. осмеяние изображаемого предмета (так, сон Татьяны в «Евгении Онегине» — один из образцов гротескного творчества, но никак не может быть сочтен за карикатуру), романтический гротеск (напр. у Гюго, у Гофмана) особенно часто бывает совершенно лишен карикатурных заданий;

2. гротеск может рассматриваться только в качестве одного из многих средств карикатурного изображения, поскольку для К. вовсе необязательна фантастически преувеличенная, чудовищная нелепость гротеска, а часто достаточно бывает лишь подчеркивания, слегка превышающего норму.

Гротеск всегда создает иллюзию особого мира, нарушающего самые основные законы природы, и тем самым отображает психоидеологию общественных групп, выведенных из устойчивого состояния и потерявших веру в устойчивость самой действительности. К. же может ограничиться лишь частичной нелепостью как результатом намеренного допущения, как явной условностью, выполняющей служебную роль в осмеянии данного предмета, и применение К. вполне совместимо с самой здоровой, самой устойчивой психоидеологией самых крепких общественных групп. Так, карикатурное изображение монахов у Бокаччо отнюдь не свидетельствует об упадочных настроениях торговой буржуазии эпохи Возрождения, а напротив, должно быть истолковано как симптом того, что буржуазия эта осознала необходимость бороться с пережитками феодального мировоззрения, затруднявшими ее рост.

Если карикатура может отличаться от гротеска самым своим методом и целеустремленностью изображения, то от пародии (см.) она отличается лишь предметом изображения, так что К. может быть названа пародией на изображаемый предмет (особенно часто таким предметом может являться известная, привлекшая к себе по той или иной причине общественное внимание личность), а пародия — К. на воспроизводимый стиль. Способ же, при помощи к-рого осуществляется эффект, в обоих случаях один и тот же: нарушение привычных соотношений, изображение в нелепом виде.

Тесное родство между К. и пародией наглядно подтверждается еще и тем, что в лит-ой практике они постоянно переплетаются друг с другом, достигая так. обр. наиболее полного осмеяния своего предмета. Так, в «Письмах темных людей», созданных гуманизмом молодой буржуазии в борьбе с церковным пленом феодализма, даны одновременно и карикатура на обскурантов и пародия на их схоластический стиль. Достоевский расправился с враждебной ему барственностью Тургенева двойным ударом карикатуры и пародии, дав в одном из героев романа «Бесы», писателе Кармазинове, карикатуру на житейский облик Тургенева, а в приписываемой тому же Кармазинову повести «Мерси» — пародию на тургеневский стиль, в частности на повести Тургенева «Довольно» и «Призраки».

По своей целеустремленности К. совпадает с сатирой и нередко поэтому бывает применяема с сатирическими целями. Но, во-первых, сатира пользуется, помимо К., и другими средствами осмеяния, среди которых одно из главных мест занимает ирония; во-вторых, для К. вовсе необязательна идеологическая заостренность сатиры, и карикатурное изображение не обязательно свидетельствует о социальном негодовании автора. Можно представить себе беззаботную К., выполненную в тонах легкой насмешки: таковы бытовые К. раннего Чехова (напр. Мерчуткина в «Юбилее», действующие лица в «Свадьбе» и т. п.).

Хотя сатирическое применение и необязательно для К., однако вне сатиры К. всегда стоит перед опасностью превратиться в безответственную легкую шутку, к-рая не может претендовать на серьезное общественное значение. Поэтому к К. так тяготеют всевозможные полемические жанры и журналистика. Поэтому наибольшее развитие К. исторически совпадает с наибольшим расцветом сатирического творчества и отмечает моменты наиболее напряженной социальной ломки, наиболее обостренной идеологической борьбы. К. на Сократа в «Облаках» и ряд карикатурных ситуаций «Женщин в народном собрании» свидетельствуют о том, что Аристофан напряженно следил за обостренной идеологической и экономической борьбой своей эпохи и страстно защищал интересы аристократии. Классовые противоречия средних веков оставили нам «Роман о Лисе», дающий в галерее К. всю социальную иерархию феодализма, осмеянную с точки зрения угнетенной буржуазии. Возрождение, помимо сатирических К. Бокаччо, оставило нам целую серию так назыв. «макаронических» поэм (см.), роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», насыщенный карикатурным материалом, — следы борьбы с наследием отжившего феодального миросозерцания. В XVIII в. К. составляет одно из излюбленных орудий Вольтера (см.), имя к-рого в сознании его современников накрепко связано было с представлением о так наз. «персифляже» (persifflage), т. е. комическом снижении «высоких» предметов (примером чего может служить его «Девственница», где Жанна Д’Арк, национальная героиня монархической Франции, изображена в нарочито грубых, подчеркнуто-вульгарных чертах). Во вторую половину XIX и в начале XX вв. К. находит себе применение в творчестве Анатоля Франса, изобразившего в романе «Восстание ангелов» в тоне злой насмешки целый ряд библейских персонажей во главе с богом. Развитие К. у А. Франса свидетельствует о том, что, подобно сатире, К. может быть использована не только в борьбе с классово чуждыми явлениями, но и как орудие классового самобичевания. В советской литературе наиболее охотно пользуется К. Демьян Бедный в своих агитационных стихах, особенно в антирелигиозных; применял ее и Владимир Маяковский, зло издевавшийся в «Мистерии-Буфф» и «150 000 000» над мировой и отечественной буржуазией.

КАРИКАТУ́РА -ы; ж. [итал. caricatura]

1. Рисунок, изображающий кого-, что-л. в намеренно искажённом, подчёркнуто смешном виде. Злая к. Нарисовать карикатуру. Увидеть карикатуру на себя в стенной газете. // Подобное изображение средствами других видов искусства.

2. Смешное, убогое подобие кого-, чего-л. * Но наше северное лето, Карикатура южных зим. Мелькнёт и нет (Пушкин).

◁ Карикату́рный (см.).

* * *

(итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать), изображение, в котором комический эффект создаётся соединением реального и фантастического, преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями; жанр изобразительного искусства (обычно графики), являющийся основной формой изобразительной сатиры, часто обладающий тенденциозной социально-критической направленностью, подвергающий осмеянию какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей.

* * *

КАРИКАТУ́РА (итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать), изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастического, преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями; жанр изобразительного искусства (обычно графики), являющийся основной формой изобразительной сатиры, часто обладающий тенденциозной социально-критической направленностью, подвергающий осмеянию какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальных лиц или характерные типы людей.